딘퐁의 작품에서 평면에서 다차원 공간으로의 여정

작품 - 창작자를 식별하는 요소

딘퐁은 미술계에 등장한 지 불과 몇 년밖에 되지 않았지만, 그의 이름은 현대 베트남 미술의 흐름 속에서 새로운 현상으로 인정받고 있습니다. 그는 학교를 다니지 않고, 이전 작가들을 관찰하고, 읽고, 교류하며 독학으로 미술계에 입문했습니다. 이를 통해 감탄과 끊임없는 탐구 정신을 함양했습니다.

하지만 그렇기에 그의 작품은 학문이나 고정관념에 얽매이지 않고 독창적인 스타일을 만들어내는 듯합니다. 미술 연구가 콰치 끄엉에 따르면, 독학으로 그림을 배운 딘 퐁은 학문적 기준에 얽매이지 않고, 세상을 묘사하려 하지 않으며, 감정을 통해 세상이 스스로 드러나도록 합니다.

미술 연구가이자 전시 큐레이터인 부 후이 통(Vu Huy Thong)에 따르면, 회화나 조각을 하는 사람들은 개인적, 집단적, 사회적 요구가 매우 다양하고 시대적 배경이 달라 매우 다양한 출발점을 가지고 있습니다. 오늘날 창작자를 구분하기 위해서는 업적이나 전문 자격에 대한 편견을 담고 있는 "화가, 조각가"라는 명사보다는 "예술가"라는 개념이 더 적합합니다. 딘 퐁(Dinh Phong)은 바로 그런 "예술가"입니다.

딘퐁은 학교에 다니지 않았음에도 불구하고, 엄청난 양의 작품을 만들어내 모두를 놀라게 했습니다. 2020년 개인전 "비행 인간과 초현실적 꿈"(Flying Man and Surreal Dream), 2021년 "초현실적 꿈"(Surreal Dream)으로 첫선을 보였고, 2022년에는 조각가 다오 차우 하이(Dao Chau Hai)와의 공동 전시를 통해 그는 현재 수백 점의 작품으로 구성된 "재산"을 보유하고 있으며, 시간, 기술, 그리고 막대한 재료비가 필요한 다양한 재료를 사용합니다. 큐레이터 부 후이 통(Vu Huy Thong)은 "그 많은 작품을 보면, 단 5년 만에 이룬 결과라고는 아무도 생각하지 못할 것입니다. 딘퐁이 이처럼 많은 작품을 만들어낼 수 있었던 것은, 작품에 대한 예술적 목표를 정하지 않고도 끊임없이 연습했기 때문입니다." 라고 말했습니다.

그림과 조각상이 조화를 이루고 있습니다

예술가 딘퐁은 그림을 통해 예술에 입문했습니다. 그의 그림은 스케치하거나 구도를 제한하지 않고, 손과 색채가 감정의 리듬을 따라가도록 합니다. 미술 연구가 콰치 끄엉은 이것이 자유롭고 진정한 에너지를 불러일으킨다고 믿습니다. 이 에너지는 "영혼으로 그림을 그리는" 예술가들에게서만 발견할 수 있습니다.

그러나 모호하고 왜곡된 초현실적인 투사들이 많음에도 불구하고, 딘퐁은 여전히 매우 명확한 선을 사용하여 형태를 묘사하며, 보는 이의 눈이 구조를 인식할 수 있는 배경을 만들어냅니다. 곡선, 직선, 연결되거나 겹치는 형태 블록은 종종 깊이를 암시합니다. 색상 블록이나 형태 블록이 겹치거나 중첩될 때 빛, 그림자, 또는 음영이 나타납니다.
"딘퐁은 종종 캔버스 위에서 색 블록을 시냇물처럼 움직이게 합니다. 색 블록들은 사라지는 것이 아니라 서로 충돌하고, 소용돌이치고, 표류하고, 상호작용합니다. 그 결과 그림의 표면은 '살아있는' 느낌을 갖게 되고, 내부에서 빛이 뿜어져 나와 마치 움직이는 하늘을 바라보는 듯한 느낌을 줍니다."라고 연구자 콰치 끄엉은 평했습니다.

콰치 끄엉 씨에 따르면, 미학적 관점에서 이는 종종 "형태와 색의 자발적인 생성"으로 불리는 창조의 한 형태입니다. 이미지가 더 이상 현실과 닮아야 할 의무에서 벗어나 내면의 자아를 상징하는 것입니다. 따라서 딘퐁의 그림은 현실과 환상 사이에서 균형을 찾는 자유롭고 비상하는 영혼과 같습니다.

이전 세 번의 전시에서 딘퐁은 캔버스에 아크릴만을 사용했는데, 큐레이터 부 후이 통(Vu Huy Thong)에 따르면, 아크릴은 재료와 기법 면에서 눈에 띄는 것이 아니었다고 합니다. 다만 추상 회화 양식의 독특한 패널 구조와 형태가 눈에 띄었습니다. 그러나 이번 네 번째 전시에서 딘퐁은 일반적인 회화 재료를 금속으로 대체하며 놀라운 혁신을 보여주었습니다. 그의 회화는 여전히 기본적으로 평면적인 표면을 사용하지만, 구리판을 산으로 에칭하고, 칠하고, 가열하고, 갈고, 망치로 두드리고, 구멍을 뚫는 등 다양한 방법을 사용합니다. 구겨진 금속 망사나 아크릴 물감과 접착 및 접합 기법을 사용하여 결합함으로써 새로운 미적 감각을 만들어냅니다.

연구자 콰치 끄엉은 딘퐁이 2024년에서 2025년 창작기를 맞이하며 전통적인 회화 공간인 캔버스 평면에서 벗어나 평면의 한계를 넘어 새로운 작업 방향을 제시했다고 생각합니다. 딘퐁의 회화가 에너지의 흐름이라면, 그의 조각은 그 에너지의 형태입니다. 그가 선택한 재료, 즉 청동, 스테인리스 스틸, 에나멜 세라믹은 밀도를 표현하는 동시에 공간을 확장하여 눈에 보이면서도 보이지 않는 효과를 만들어냅니다. 딘퐁은 블록을 매우 섬세한 감각으로 다룹니다. 표면은 곡선으로 펼쳐지고, 때로는 축을 벗어나 피어나 마치 물질이 물질의 한계에서 벗어나는 듯, 스스로 뻗어 나가는 듯한 느낌을 자아냅니다. 이것이 바로 조각의 자유로움을 표현하는 언어이며, 회화에서 색공간을 다루는 방식과 유사합니다. 빽빽하지 않지만 열려 있고, 빽빽하지 않지만 숨 쉬고, 끝나지 않지만 퍼져 나가는 것입니다.

2(3).jpg — 예술가 딘퐁은 각 작품에 이름을 붙이지 않고 단순히 "그림"이나 "조각상"이라고 부르며, 관람객이 자신의 개인적 경험을 자유롭게 생각하고 그리도록 합니다.

감정에서 삶의 철학까지

예술가 딘퐁에게 네 번째 전시는 창의성과 난관을 극복하는 여정의 결과물입니다. 그는 5년 전에 그림을 그리기 시작했지만, 같은 소재와 모티프로 작업을 계속하다 보니 더 이상 흥미를 느끼지 못했다고 합니다. 딘퐁은 이러한 난관 속에서 자신을 둘러싼 물질 세계를 관찰하기 시작했습니다. 그리고 청동, 철, 그리고 금속 망사를 선택하여 실험했습니다.

" 새로운 소재를 찾는 것은 마치 어두운 숲에서 길을 잃다가 갑자기 빛을 보는 것과 같아요. 마치 바다 한가운데 표류하는 기분이에요. 제 배는 가라앉고 있지만 구명부표를 찾았어요. 정말 행복해요."라고 예술가 딘퐁은 말했습니다.

연구자들에 따르면, 딘퐁의 회화와 조각에는 인간과 우주의 상호작용이라는 공통점이 있습니다. 그의 작품은 시각적 효과를 만들어낼 뿐만 아니라, 시간에 의해 부식되는 우주 속 물질과 인간의 운명에 대한 철학적 생각을 불러일으킵니다. 딘퐁에게 각각의 균열과 녹은 우연이 아니라 존재의 필연적인 불완전성을 상징합니다. 딘퐁은 오늘날 베트남에서 보기 드문 사례라고 할 수 있습니다. 그림에서 시작했지만 조각가처럼 생각하는 그의 작품에서 말입니다.

전시에서 탄 쭈엉 작가는 흥분과 놀라움으로 그림을 보러 왔다고 말했습니다. 그는 그림을 만져보고 주의 깊게 관찰하며, 새로운 재료가 예술에 이렇게 잘 적용될 줄은 예상하지 못했기에 매우 흥분했습니다. 탄 쭈엉 작가는 변화를 좋아하는 사람이지만, 이렇게 강력한 돌파구를 만들어본 적은 없다고 말했습니다. 딘 퐁 작가에게 이러한 돌파구는 효과적이고 아름다우며 매우 흥미로운 예술적 인상을 남깁니다.

연구자 콰치 끄엉(Quach Cuong)에 따르면, 예술가 딘 퐁(Dinh Phong)의 모든 작품을 돌아보면 상상에서 물질로, 평면에서 공간으로, 감정에서 철학으로 이어지는 뚜렷한 "진화의 여정"을 엿볼 수 있습니다. 그의 성공은 직관적 사고와 자기 인식이 결합된 힘을 보여주며, 이는 현대 베트남 미술에서 매우 드문 창조적 철학을 형성하는 능력을 보여주는 증거입니다.

출처: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html