호치민 시는 지역적 정체성과 현대적 지역적 특성을 갖춘 음악 중심지가 될 수 있는 모든 조건을 갖추고 있습니다.
베트남이 문화 산업을 새로운 성장 동력으로 인식하고 있는 상황에서, 전통 문화 소재를 음악 제품에 적용하는 것은 단순히 미적 선택일 뿐만 아니라 문화적 정체성을 보존하고 홍보하는 전략이기도 하며, "호치민시에서 만든" 창의적 제품의 경쟁력 있는 정체성을 형성하여 부가가치를 창출하는 전략이기도 합니다.
전통적인 "씨앗" 보존
특히 예술 창작이나 일반적인 산업 제품 창작 및 건설에서 가장 중요한 것은 단순히 재료를 사용하는 방법을 아는 것이 아니라 재료를 적용하는 방법을 아는 것입니다.
전통 문화의 요소를 창작 소재로 활용할 때, 우리는 전통적인 "씨앗"을 보호하기보다는 증진하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 다시 말해, 전통적인 "씨앗"을 보존하고 기술을 통해 활용하고 발전시키는 것입니다. 또 다른 예로, 베트남의 모든 아이들이 수없이 들어봤을 민화 "땀껌(Tam Cam)"을 들 수 있습니다. 그러나 뮤직비디오 "Anh oi o lai"(작곡: Dat G, 편곡: Doan Minh Vu, 연주: Chi Pu)의 이미지로 "적용"되었을 때는 내용과 대조되는 모습을 보였습니다.
Phuong My Chi가 동명의 앨범 발매 쇼케이스에서 "The Universe of Flying Storks"를 선보이고 있다(사진: THUY LINH)
마찬가지로, "Bong bong bang bang"(365 밴드가 연주하고 Only C와 Nguyen Phuc Thien이 작곡한 곡은 영화 "Tam Cam: The Untold Story" - 2017의 주제곡)이나 "Ta hu se nhan ra"(Le Cat Trong Ly, 영화 "Tam Cam: The Untold Story"의 사운드트랙) 또는 "Vu tru co anh"(DTAP가 작곡하고 Phuong My Chi가 연주)이라는 곡도 다른 모습을 가지고 있습니다.
"땀깜(Tam Cam)", "땀깜대치엔(Tam Cam Dai Chien)", "꼬땀응아이나이(Co Tam Ngay Nay)", "땀깜추옌황하우쑤떼(Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te)"와 관련된 수많은 랩 노래가 인터넷에 유포되고 있다는 사실은 말할 것도 없습니다. 비록 불안정하거나 콘텐츠에 많은 문제점이 있지만, 고대 이야기와 같은 동일한 소재가 여전히 다양한 방식으로 표현될 수 있음을 알 수 있습니다. 이를 통해 등장인물과 이야기가 항상 새롭게 느껴지고 새로운 가치 사슬을 형성하며 다양한 이해관계자에게 영향을 미칩니다.
콘텐츠 제작자를 위한 제안
여기에서는 프로듀서, 창작자, 아티스트를 위한 몇 가지 경험을 제안합니다.
- 음색적 정체성 활용: 치터, 단킴, 모노코드의 음색은 전통 음악 재료 활용의 일부에 불과합니다. 비브라토, 슬러, 반복, 단어 생략, 문장 강조, 당김음 활용 등 음악적 선율을 표현할 때 나타나는 특징들이 바로 전통 음악의 정체성을 이루는 요소들입니다. 더 나아가 이러한 요소들을 현대적 화성적 틀에 합리적이고 섬세하게 배치하는 방식, 즉 필터링을 통해 정체성을 형성하는 핵심 요소를 찾아내고 이를 능숙하게 발전시키는 방식은 청취자에게 새롭고도 감동적인 감정을 선사합니다.
전통 음악과 현대 음악을 접목하는 능력을 갖춘 세 명의 젊은 멤버로 구성된 프로듀서 DTAP는 수많은 유명 아티스트들의 히트곡을 프로듀싱했습니다. DTAP는 가수 Hoang Thuy Linh의 "Let Mi Tell You"로 2020년 마이방 어워드 "가장 좋아하는 노래" 부문을 수상했습니다. (사진: HOANG TRIEU)
- 독특한 음악적 멜로디와 함께 새롭고 현대적이며 세계적인 리듬을 지닌 베트남 이야기를 들려줍니다. 짧고 명확하며 리믹스하기 쉬운 이 방식은 2차 창작 커뮤니티(댄스 커버, 비트 플립)를 위한 길을 열어줍니다. 이는 창작자들이 적용하는 방식이기도 합니다. 하지만 이 방식은 작품의 본질을 변화시키고, 멜로디의 움직임으로 인해 작품 간의 유사성을 쉽게 만들어냅니다. 경험에 따르면, 노래가 디지털 플랫폼에 발표되거나 확산될 때 가장 효과적인 방법은 짧은 영상 입니다. 청취자(특히 젊은 세대)는 익숙한 노래/악절을 즉시 분석/분리(잘라내기)하여 자신만의 특징을 지닌 대중적인 민요/대화로 만들어낼 수 있습니다. 따라서 아름다움은 단순함과 의미에 있습니다.
- 지적 재산권으로서의 예술적 디자인: 아오자이/패턴/의식용 소품은 단순히 "장식적"인 것이 아니라, 상품화(상품, 패션 협업)가 가능한 식별 가능한 상징이 됩니다. 이는 시각적 요소와 스토리텔링과 함께 참조할 수 있는 방법이기도 합니다.
6가지 해결책을 제안하세요
창작자, 특히 젊은 세대의 창의성을 촉진하기 위해 다음과 같은 몇 가지 제안을 드리고자 합니다.
하나는 "사이공 남보 지역적 특성을 담은 데이터뱅크(또는 샘플 창고)"를 구축하는 것입니다(젊은 프로듀서에게 공개). 전통 민요, 개작 오페라, 전통 오페라, 남부 의례 음악, 또는 지역 사회에서 널리 알려진, 진지하게 연주되는 전형적인 도시 강변 환경의 소리를 녹음합니다. 이를 리소스로 전환하여 데이터뱅크, 즉 데이터웨어하우스를 구축합니다. 이 리소스는 인용 지침이 포함된 오픈 라이선스에 따라 대중화, 배포 및 사용됩니다.
두 번째, MV 공동 제작 기금 - 전통 문화와 현대 문화를 연결하는 라이브 공연 프로그램(라이브 세션) 구축: 전통 악기나 유산 공간(빈떠이 시장, 박당 부두, 나롱 부두 등)과 같은 다른 전통 문화 요소를 사용하는 프로젝트, 예술성, 맥락적 안전, 콘텐츠 및 특성 측면에서 유산을 보호하기 위한 창의적 적용에 대한 엄격한 요구 사항과 규정이 있는 도시의 전형적인 건축물에 자금을 지원합니다.
셋째, "레지던시 뮤직 & 스테이지" 프로그램은 아티스트, 프로듀서, MV 감독을 연결하여 창작, 작품 구축, 쇼 테스트 및 발표, 특정 일정에 따른 녹음, 전문 기관의 엄격한 관리 하에 인터넷에 공개할 시간을 제공합니다.
넷째, MV/콘서트 "편집"의 전문적 기준: 대중 엔터테인먼트에 적합하면서도 예술 및 문화 분야의 전문성을 확보하기 위해 학술 컨설턴트 팀을 구성합니다. 이 학술 팀은 전문 콘텐츠에 대한 컨설팅, 검토, 대중 매체 배포 승인 및 배포를 담당합니다.
다섯째, "사이공 사운드 오브 헤리티지(Saigon Sounds of Heritage)" 상을 제정합니다. 디지털 플랫폼에서 전통 문화 유산을 효과적으로 활용하고 활용하는 제품을 정기적으로 평가하고 시상합니다. 동시에, 사이공의 "강력한" 수상 경력에 빛나는 브랜드 목록을 작성합니다.
여섯째, 법적 표준화 - 전통 문화 자료의 저작권: 고가 선율을 인용할 때는 학술적 검토를 거쳐 녹음/공연의 저작권을 확보하고 국제 배포를 준비해야 합니다. 저작권 및 라이센싱: 전통 선율 인용 절차를 표준화하고, 제작자, 특히 젊은 창작자와 프로듀서를 위한 지역 "샘플 라이브러리"를 구축해야 합니다.
(계속)
(*) 11월 21일자 노동신문 참조
산업을 서로 연결하고 동기화합니다.
음악, 영화, 연극 등 예술 작품을 동시에 제작하고 이를 관광 상품으로 전환하기 위해서는 산업과 경영 단위를 연결하는 것이 필요합니다. 민요를 넣거나 멜로디/노래 스타일/국적 음악 스타일(국유화)에 따라 변형한 노래를 다른 나라에서 여전히 하고 있는 "도시 산책" 방식으로 역사, 건축, 문화, 예술, 음식을 소개하는 것과 결합해 단편 영화나 도시 투어의 주제로 동기화하거나 사용할 수 있습니다. 디지털 전시회나 회화, 조각 등 다른 예술 형태의 전시회를 위한 음악으로 사용할 수도 있습니다.
이는 제품 수명 주기를 연장하고 수익을 창출하는 방법입니다.
출처: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
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