패션이 영화와 런웨이의 모신 숭배를 '격상'시킬 때

Cao Minh Tien과 Chula Fashion의 두 컬렉션은 런웨이에서 전통적이고 고전적인 "문화적 무대"를 만들어 단순한 미학을 넘어 완벽한 경험을 선사합니다.

11월 14일 어젯밤에 열린 2024년 가을/겨울 베트남 국제 패션 위크의 두 번째 밤 런웨이에서 패션 에 담긴 일곱 번째 예술과 베트남의 정신 문화가 선보였으며, 다채롭고 심오한 경험을 선사하며 수도의 패셔니스타 대중의 감정을 감동시켰습니다.

패션은 단순한 관찰의 영역을 넘어 미묘한 터치가 가미된 예술로 자리 잡았습니다.

런웨이의 '영화적 발걸음'

스페인의 패션 브랜드인 촐라 패션은 영화에서 영감을 받은 "시네마" 컬렉션을 2024년 가을/겨울 베트남 국제 패션 위크의 캣워크에 선보였습니다. 이는 끝없는 영감의 원천인 영화에 대한 헌사였으며, 예술과 패션이 완벽한 아름다움과 인간성에 도달하기 위한 여정에서 함께합니다.

세련된 패브릭 패치워크 기법과 생동감 넘치는 색상 사용으로 유명한 훌라 브랜드는 옷차림의 아름다움뿐만 아니라 각 제품에 숨겨진 인간적 깊이로 패셔니스타들의 마음을 사로잡았습니다.

이 컬렉션은 각각의 디자인을 통해 영화의 풍부한 역사를 기념합니다.

브랜드 설립자인 라우라 폰탄과 디에고 코르티사스는 모든 사람은 자신만의 고유한 개성을 가지고 있다는 확고한 신념을 지켜왔습니다. 바로 이러한 이유로 출라 패션은 오랫동안 청각 장애인 장인들의 보금자리가 되어 왔습니다. 그들은 이곳에서 땀 한 땀을 통해 자신의 목소리를 찾고 작업할 수 있습니다.

"시네마"로 돌아온 이번 컬렉션은 각 디자인을 통해 영화의 풍부한 역사를 기리는 것을 목표로 합니다. 가장 영향력 있는 예술 형태 중 하나인 영화를 기리는 출라 패션은 과거와 현재의 연결 고리에 대한 메시지를 전달하고자 합니다. 영화처럼 패션도 끊임없이 진화하고 변화하지만 그 핵심 가치는 변함없이 유지된다는 것을 의미합니다.

그리고 그 영화 같은 이야기는 패션이라는 렌즈를 통해 전달됩니다. 과거의 부활이자, 창의적이고 세련된 디자인을 통해 제7의 예술을 표현합니다. 각각의 의상은 마치 고전 영화의 한 장면을 연상시키며, 현대적인 미학과 역사적인 영감을 조화롭게 융합합니다.

고전 영화 캐릭터의 초상화를 모티브로 한 우아한 롱 드레스, 카메라, 프로젝터, 고전 영화, 영화 티켓, 팝콘 등 영화와 관련된 소재에서 영감을 받은 독특한 모티브... 패션 하우스의 패션 "펜"으로 표현된 추상 학교의 예술적 스타일과 영화의 시각 언어의 다양성을 연상시키는 향수적이면서도 현대적인 느낌을 선사합니다.

스페인 출신 디자이너는 이 컬렉션의 주요 색상으로 흑백을 선택하여 매력적인 대비를 만들어냈습니다. 대조적인 색상들은 영리하게 배치되어 고전 흑백 영화의 시각적 기법을 떠올리게 하는 동시에 미니멀하고 고급스러운 스타일을 구현합니다.

또한 영화의 특징인 밝은 색상과 유쾌한 유머도 디자인에 반영되어, 움직이는 이미지의 본질과 옷을 통해 기쁨과 창의성을 전파하려는 훌라의 정신을 포착하고자 했습니다.

"시네마"는 또한 S자 모양의 국가에서 이 브랜드 창립자가 20년간 헌신적으로 일하고 창의성을 발휘한 여정의 증거이기도 합니다. 베트남 문화와 예술에 대한 사랑이 모든 디자인의 창의적인 라인에 스며들어 있습니다.

chula fashion (2).jpeg — 대조적인 색상 블록이 교묘하게 배열되어 있어, 고전 흑백 영화의 시각 기법을 연상시키는 동시에 미니멀하고 고급스러운 스타일을 존중합니다.

패션을 통해 본 모신 숭배

패션 위크에 참여하는 디자이너와 브랜드의 다채로운 흐름에 동참한 디자이너 카오 민 티엔은 문화와 예술의 교차점을 표현하는 "Dung Dinh" 컬렉션을 대중에게 선보였습니다.

전통 소재에 대한 깊은 애정을 지닌 까오 민 티엔은 베트남의 문화적 정체성을 세계 패션 흐름에 어떻게 접목시키고, 베트남 문화를 젊은이들과 일상생활에 더욱 가깝게 전파할 수 있을지에 대한 고민을 끊임없이 이어갑니다. 이러한 집념은 2024년 베트남 국제 패션 위크 가을/겨울 컬렉션 런웨이에 다시 선보일 그에게 창의적인 영감의 원천이 됩니다.

까오 민 띠엔은 "중딘(Dung Dinh)"은 희귀한 일본 브로케이드로 제작되었으며, 베트남 문화의 흔적이 담긴 모티프와 결합되었다고 밝혔습니다. 각 디자인은 엄숙하면서도 자유로운 조화를 이루며, 모든 창의적인 선에서 여유롭고 느긋한 "중딘"의 이념과 조화를 이룹니다.

전통 소재에 대한 애정, 고품질 브로케이드에서 얻은 영감, 세련된 모티브를 바탕으로, 카오 민 티엔은 자신의 컬렉션의 특별한 하이라이트로 일본의 귀중한 전통 직물인 오비 직물을 선택했습니다.

손으로 짠 오비 원단을 사용하여 각 실을 세심하게 관리하고 각 원단을 "독특한 작품"으로 만들어, 이 컬렉션은 패션의 관점에서 전통적인 아름다움을 재현하고, 시청자를 동서양의 교차로 여행으로 안내합니다.

까오 민 티엔은 패션 언어를 교묘하게 차용하여 "중딘"의 이야기를 두 부분으로 나누어 표현했다고 할 수 있습니다. 컬렉션의 첫 번째 부분에서 디자이너는 관객들에게 초기 스케치를 세심하게 다듬어 최종 제품을 완성해 나가는 과정에 대해 이야기했습니다.

베이지색, 흰색, 빨간색 톤의 의상은 마치 생동감 넘치는 일기장과 같습니다. 낙서한 스케치, 패턴을 자르고 꿰매는 것, 각 천을 배열하고 연결하여 점차 모양을 갖추는 것까지 창작 과정의 모든 작은 단계를 기록한 것입니다.

두 번째 공연에서 컬렉션은 까오 민 띠엔의 전형적인 특징으로 돌아와 베트남 민속 소재를 "홍보"했습니다. 이미 "익숙한" 이 컬렉션은 까오 민 띠엔이 처음으로 "모신 숭배"에 생명을 불어넣은 것이었습니다. 이는 베트남 사람들의 정신적 삶에 풍부한 의미를 지닌 문화적 형태였습니다.

하노이 출신의 이 디자이너는 여러 겹의 아오자이, 스카프, 다양한 색상 조합 등 의상의 모양과 디테일을 교묘하게 결합하여 친숙하면서도 혁신적인 디자인을 만들어냈습니다.

"둥딘" 공연의 가장 특별한 하이라이트 중 하나는 미스터 베트남 2024 응우옌 마인 란(Nguyen Manh Lan)의 하우동(Hau Dong) 공연으로, 관객 모두를 "불안하게" 만들었습니다. 전통 문양과 현대적인 디테일이 조화를 이루는 빨간색과 검은색 아오자이를 입은 마인 란의 모신 숭배 문화 재현은 다채롭고 심오한 경험을 선사하며, 관객들을 신비로운 문화의 흐름 속으로 끌어들였습니다.

까오 민 띠엔은 "둥 딘(Dung Dinh)"을 통해 런웨이에 "문화적 무대"를 능숙하게 만들어냈습니다. 의상, 액세서리, 퍼포먼스의 절묘한 조합은 순수한 미적 측면을 넘어 패션을 진정한 예술 형태로 격상시키며 완벽한 경험을 선사했습니다.