무대 위 젊은 인재 부족 현상:

전통적으로 무대는 항상 "노련한 거장과 젊은 연기자"를 필요로 해왔습니다. 젊은 예술가들이 등장하고 관객과 소통하며 새로운 활력을 불어넣을 수 있는 공간이어야 했습니다. 그러나 현재 하노이를 비롯한 전국 무대의 현실은 오히려 "노련한 거장과 늙은 연기자"라는 역설적인 상황에 놓여 있습니다.

오늘날 관객의 취향을 충족하기 위한 혁신에 대한 요구가 점점 더 거세지는 상황에서, 극장은 젊은 인재 양성 및 활용에 시급히 집중하고, 새로운 시대를 열어갈 동력을 창출하기 위한 결정적인 조치를 실행해야 합니다.

많은 직책에 자격을 갖춘 대체 인력이 부족합니다.

12월 10일, 하노이 연극협회는 하노이 에서 "현대 연극 발전에 있어 젊은 인재의 역할"이라는 주제로 세미나를 개최하여, 현재 심각한 젊은 예술가 부족 현상에 대한 해답을 찾고, 새로운 시대에 젊은 연극 인재를 육성하고 활용하기 위한 실질적인 방안을 모색했다.

인민예술가 부이 탄 트람이 세미나 개회사를 했다. 사진: T.Du

세미나 개회사를 통해 부이 탄 트람 인민예술가는 전통 공연예술이 젊은 예술가, 특히 조상의 소중한 예술적 유산을 계승하고 발전시킬 재능 있는 인재의 부족이라는 심각한 위기에 직면해 있다고 솔직하게 지적했습니다. 문화 체육 관광부 산하 공연예술국의 2024년 통계에 따르면 20~25세 배우는 전국 공연예술 종사자 전체의 5.6%에 불과합니다. 이처럼 극히 낮은 비율 때문에 많은 작품에서 나이 든 배우들이 젊은 역할을 맡는 역설적인 상황이 오랫동안 지속되어 왔습니다.

하노이 연극영화대학교가 뚜엉, 체오, 까이르엉과 같은 전통 예술 분야의 학생 모집을 오랫동안 중단한 것도 자격을 갖춘 인재 부족 현상을 더욱 악화시키고 있습니다. 예술단들은 여전히 ​​인력 부족에 시달리고 있지만, 채용 방식은 유연성이 부족하고, 정원 제한은 점점 더 강화되고 있으며, 정년 연장으로 인해 전성기를 지난 많은 예술가들이 여전히 급여를 받으며 젊은 세대에게 돌아가야 할 자리를 무심코 차지하고 있습니다.

세미나에서는 많은 통찰력 있는 의견들이 공유되었습니다. 사진: Thuy Du

인력 부족 현상은 창작 부서의 불균형적인 발전에서도 확연히 드러납니다. 배우가 전체 인력의 최대 90%를 차지하는 반면, 작가, 연출가, 미술가, 음악가, 안무가, 음향 및 조명 기술자, 연구 및 비평팀과 같은 핵심 인력은 극히 부족합니다. 많은 극장은 최소한의 배우와 기술 스태프만으로 운영되고 있어, 대본 제작, 미술 디자인, 각 장르에 대한 심층적인 연구를 수행할 인력이 부족합니다. 이는 전통 민속 오페라의 작가 부족 현상을 초래할 위험이 있습니다.

최근 전문 영화제와 경연 대회에서 눈에 띄는 성과를 낸 젊은 감독은 거의 없습니다. "젊은" 감독으로 여겨지는 사람들은 대부분 50세 가까이 되었고, 상당수는 배우에서 감독으로 전향한 사람들입니다.

“연출이라는 직업은 특히 어렵습니다. 연극을 연출하려면 풍부한 인생 경험과 창작 과정 전체를 종합하고 연결하는 능력이 필요한데, 이는 신입 졸업생들이 갖추기 매우 어려운 자질입니다. 게다가 생계를 유지해야 한다는 압박 때문에 연습할 기회도 부족합니다. 각 극장은 한 해에 몇 편의 연극에만 투자하기 때문에, 실패할 가능성이 높은 작품을 경험 부족한 연출가에게 맡기려 하지 않습니다. 이러한 악순환으로 인해 젊은 연출가들은 실력을 갈고닦을 환경을 얻지 못하고, 결국 점차 퇴보하게 됩니다.”라고 인민예술가 부이 탄 트람은 말했다.

연극 이론가인 까오 응옥 박사가 세미나에서 자신의 견해를 밝혔다. 사진: 투이 두

이론가와 비평가 집단 역시 "침체기"에 접어들었다. 연극 연구가인 까오 응옥 박사는 이 분야의 영향력이 심각하게 약화되었고, 후계자도 거의 없다고 말했다. 하노이 연극영화대학은 수십 년 동안 이론 전공 학생을 단 한 명도 받지 못했다.

응우옌 토안 탕 작가는 이러한 부족 현상을 "차세대 이론가의 사막"에 비유합니다. 시스템적인 문제 외에도, 새로운 엔터테인먼트 환경은 깊이 있고 끈기 있으며 헌신적인 노력을 요구하는 직업에서 젊은이들을 강하게 끌어들이고 있습니다.

변화의 움직임은 있지만, 더욱 단호한 조치가 필요합니다.

젊은 창작자들의 등장은 대중의 취향에 부응하며 예술계에 신선한 바람을 불어넣을 뿐만 아니라, 예술을 보존하고 발전시켜야 할 책임도 지고 있습니다. 공훈예술가 팜 응옥 즈엉(Pham Ngoc Duong)에 따르면, 통합과 디지털 전환의 시대에 젊은 창작자들은 예술 진흥에 매우 중요한 역할을 합니다. 많은 젊은 작가들은 도전을 두려워하지 않고, 해결해야 할 문제들을 정면으로 다루며, 매우 현대적인 예술 작품들을 창작해 왔습니다.

"그들의 작품은 오늘날의 리듬, 숨결, 그리고 사람들을 생생하게 묘사하여 모든 관객, 특히 젊은 관객들에게 예술을 더욱 가깝게 다가가게 합니다."라고 공훈 예술가 팜 응옥 즈엉은 평했습니다.

연출가이자 공훈예술가인 응히엠 냔은 젊은 연극 예술가들이 세 가지 뛰어난 장점을 가지고 있다고 믿습니다. 첫째, 창의적인 정신과 실험 정신입니다. 그들은 과감하게 "기존의 틀을 깨부수고" 극작술, 비선형극, 시각극, 초현실극, 부조리극과 같은 현대 연극 언어를 빠르게 흡수합니다. 둘째, 멀티미디어, 매핑, 3D 무대, XR/VR과 같은 기술을 능숙하게 활용하여 새로운 표현 공간을 열고 시각적 효과를 극대화합니다. 셋째, 개인의 정체성부터 세대 갈등에 이르기까지 사회 문제에 민감하게 반응하며, 작품을 통해 관객 및 동세대와 소통함으로써 공연의 질을 높입니다.

하노이 문학예술협회 회장이자 인민예술가인 쩐 꾸옥 치엠이 연설하고 있다. 사진: 투이 두

이러한 문제점을 인식하여 하노이 체오 극장 경영진은 최근 몇 년 동안 젊은 세대, 특히 배우들에게 무대를 "넘겨주는" 정책을 채택해 왔습니다. 하노이 체오 극장의 연출가이자 인민예술가인 투 후옌은 다음과 같이 말했습니다. "우리 극장의 정신은 젊은 예술가들이 열정을 마음껏 펼치고 이전 세대로부터 배울 수 있는 기회를 항상 제공하는 것입니다. 따라서 우리는 노련한 예술가들을 젊은 인재들과 함께 무대에 세워 세대 간 교류와 연속성을 만들어가고 있습니다. 젊은 예술가들은 열정이 넘치고 성장 속도도 매우 빠릅니다."

하노이 드라마 극장은 또한 많은 연극에서 젊은 배우들에게 주연 역할을 맡을 기회를 제공하며, 오늘날 시대와 관련된 참신한 아이디어를 많이 가진 젊은 작가들의 작품을 선정하고 사용하는 것을 선호합니다.

하지만 새로운 시대로 접어들어 멀티미디어 연극 작품, 현대 기술의 적용, 새로운 표현 방식 등을 통해 오늘날 관객의 요구에 부응하기 위해서는 연극계가 젊은 인재를 더욱 적극적으로 활용해야 할 필요가 있다.

응히엠 냔 감독은 극장들이 연간 제작 슬롯의 20~30%를 젊은 인재들에게 할당하고, 젊은 예술가들이 선배 예술가들과 연결되어 체계적으로 기술을 배울 수 있는 심층적인 멘토링 프로그램을 운영해야 한다고 제안했습니다. 동시에 "젊은 연극 예술가 육성 기금"을 설립하고, 기술에 투자하며, 실험적인 공간을 조성해야 한다고 주장했습니다.

오랜 기간 연극계에 몸담아 온 인민예술가이자 하노이 문학예술협회 회장인 쩐 꾸옥 치엠은 새로운 시대의 연극은 현대적인 방향으로 발전해야 한다는 데 동의합니다. 전통 예술 형식조차도 기술과 인공지능을 접목하여 오늘날의 관객, 특히 젊은 관객에게 다가갈 수 있도록 신선한 스타일로 재해석되어야 합니다. 따라서 베트남 연극예술가협회, 하노이 연극협회, 그리고 하노이 문학예술협회는 연극 분야의 젊은 인재를 발굴하고 육성하여 예술 단체에 소개하는 가교 역할을 항상 수행하고자 합니다.

출처: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html