유화와 래커화로 표현한 사랑과 빛의 예술적 공간

이 행사는 유화와 옻칠의 미묘한 조화, 전통과 현대의 조화로 심오하고 인간적인 예술적 공간을 만들어냈다는 점에서 전문가들로부터 많은 호평을 받았습니다.

화가 당 투 안과 응우옌 득 후이는 둘 다 후에 예술대학교 를 졸업한 예술가 2인조로, 현대 미술계의 저명한 인물로 여겨진다.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm. — 전시회에 전시된 작품들입니다.

특히 안의 유화와 휘의 옻칠화는 서로 대조적이지만 상호 보완적인 두 가지 시각적 세계를 만들어냅니다. 부드러움과 단단함, 밝음과 깊음, 얇음과 굵음. 전시 공간에서 두 작품은 홀로 서 있는 것이 아니라 서로 “대화”하는데, 이는 마치 두 명의 창의적인 개성이 예술계에서 함께 어우러지는 방식과 같습니다.

당 투 안의 작품은 부드럽고 감성적인 공간을 열어줍니다. 그림 속 젊은 여성들은 마치 사적인 무언가를 숨기듯 종종 시선을 돌리거나 외면하는데, 이는 보는 이로 하여금 잠시 멈춰 서서 색채의 층층이 쌓인 이야기에 귀 기울이고 싶게 만듭니다. 유화는 가볍고 경쾌하여 명료한 색조를 자아내면서도 내면의 깊이를 불러일으킵니다.

Loạt tranh “Thiếu nữ và hoa giấy Thanh Tiên” gợi lại sắc màu văn hóa dân gian của làng nghề hơn 300 năm tuổi ở Huế, tôn vinh bàn tay khéo léo và lời cầu chúc thịnh vượng của người phụ nữ. — "어린 소녀와 탄티엔 종이 꽃" 시리즈 그림은 300년 이상 된 후에의 공예 마을의 민속 문화를 연상시키며, 여성의 능숙한 손과 번영에 대한 소원을 기립니다.

특히, 안은 캔버스에 래커를 실험했습니다. 전통적인 소재와 부드러운 캔버스를 결합한 대담한 선택으로, 신비롭게 반짝이면서도 숨쉬는 듯 맥박치는 그림 표면을 만들어냈습니다.

이 전시는 미적 관점을 제시할 뿐만 아니라, 연구자와 비평가들로부터 많은 호평을 받았으며, 이는 두 작가의 예술적 깊이와 정서적 영향력을 반영합니다. 특히, "환상의 정원", "밤의 향기", "자몽 향기", "석류꽃과 꿀에 절인 햇살"과 같은 신작 연작은 그래픽과 색채 구조의 정교함을 여실히 보여줍니다.

Tác phẩm của hoạ sĩ An được thử nghiệm sơn mài trên toan. — 작가 안의 작품은 캔버스에 래커를 칠하는 실험이다.

비평가 판 탄 빈은 안의 그림이 "명확하고 시사적이며 현대 베트남 여성의 숨겨진 아름다움을 담고 있다"며, 관람객이 단순히 보는 것이 아니라 생각하게 만든다고 평했다.

미술 연구가 응오 킴 코이(Ngo Kim Khoi) 역시 안 작가에 대해 다음과 같이 소감을 밝혔습니다. "안 작가의 유화는 진하지도, 화려하지도 않습니다. 그 색은 장밋빛 꿈을 꾼 어린 소녀의 피부를 떠올리게 하기에 충분합니다." 그는 이러한 연약함과 강인함이 바로 여성 화가의 정체성을 이루는 특징적인 아름다움이라고 말합니다.

Khi tình yêu và ánh sáng trong hội hoạ sơn dầu - sơn mài. — 사랑과 빛이 유화-래커로 표현될 때.

안의 그림이 속삭임이라면, 응우옌 득 후이의 옻칠 그림은 빛과 어둠의 찬가와 같습니다. 그에게 각각의 그림은 의식과도 같습니다. 여러 겹의 물감을 칠하고, 오랜 세월에 걸쳐 닦아낸 후, 마침내 금빛, 은빛, 달걀껍질빛이 별처럼 반짝이는 짙은 검은 표면을 드러내는 것입니다.

그의 두 주요 작품군인 "연인(Lovers)"과 "빛(Light)"은 서로 다른 두 가지 사색을 표현합니다. "연인"에서 연인들은 자연 속에 녹아들어 아시아의 풍요로운 정신, 즉 음양의 조화가 빚어내는 아름다움을 떠올리게 합니다. 반면 "빛"은 여성이 지식과 재생의 상징이 되는 내면의 자아에 초점을 맞춥니다.