후에 미술 학생들이 유산 이야기와 관련된 현대 작품에 대해 토론합니다.

유산을 창의적인 소재로 전환

후에 사람들에게 유산은 이끼로 덮인 기와 지붕, 사원의 종소리, 향강의 보라색 드레스와 연관되는 경우가 많지만, 국제적인 예술가들의 눈에 유산은 놀라운 여러 형태로 나타납니다.

태국 출신의 암릿 추수완 교수는 "남아있는 활력(Remaining Vitality)"이라는 작품을 선보였습니다. 그는 거대한 상징을 활용하기보다는 일상의 기억 속에서 사소해 보이는 이미지들을 찾아냈습니다. 현대 사진의 렌즈 아래에서 이러한 디테일들은 갑자기 정체성의 숨은 흐름으로 자리 잡았습니다. 그에게 유산은 또한 새로운 맥락에서 끊임없이 변화하고 재생되는 기억의 흐름이기도 합니다. 이러한 접근 방식을 통해 관람객들은 이끼 낀 벽, 오래된 부채, 그리고 지나가는 사람들의 실루엣… 이 또한 창의적인 시각으로 바라볼 때 "살아있는 유산"의 한 형태가 될 수 있음을 깨닫게 됩니다.

암릿의 깊이와는 달리, 조각가 케이스케 카와하라(일본)는 재료의 강도를 선택했습니다. "문화 간 소통"이라는 작품에서 그는 석고와 금속을 결합하여 호기심과 사색을 동시에 불러일으키는 혼합된 형태의 생물을 만들어냈습니다. 반 코끼리 반 사자의 이미지는 문화적 혼종성을 은유적으로 표현합니다. 유산은 더 이상 국경에 국한되지 않고 문화적 대화의 다리가 될 수 있습니다. 이 작품이 동서 교류의 중심지였던 후에에 전시될 때, 그 메시지는 더욱 개방적으로 다가옵니다. 후에 대학교 예술대학 2학년인 응우옌 투이 즈엉은 "이 작품은 혁신을 두려워하지 말고, 유산을 익숙한 틀에서 벗어나 세상 과 함께 살아가도록 상기시키는 메시지와 같습니다."라고 소감을 밝혔습니다.

한국 출신의 김득진 작가는 단순하면서도 강렬한 표현을 선택했습니다. " 평화를 위한 인사"라는 작품에서 그는 신문과 같은 일상 재료의 콜라주 기법과 아크릴을 결합하여 상징적인 이미지를 만들어냈습니다. 이러한 단순함을 통해 그는 유산이 건축이나 축제에만 국한되지 않고 평화에 대한 열망과 같은 보편적인 정신적 가치에도 존재한다는 것을 확인했습니다. 수많은 역사적 변화를 겪었지만 여전히 평화로운 정신을 간직하고 있는 후에라는 지역과 함께 이 작품을 접목하면, 이 작품은 국제적인 예술가와 국내 관객 사이의 심오한 소통을 보여줍니다.

각 작가는 자신만의 스타일과 창작 소재를 가지고 있지만, 공통점은 유산을 창작 소재로 삼아 기존의 고정관념을 반복하는 것이 아니라 새로운 해석을 열어간다는 점입니다. 그들에게 후에 유산은 과거에 갇힌 것이 아니라, 현재에 대한 질문을 던지고 미래를 창조하는 에너지의 원천입니다.

통합하면서 정체성을 보존합니다.

특별한 점은 세계적인 예술가들이 후에 문화유산과 관련된 실제 경험에 참여했다는 것입니다. 그들은 황궁을 방문하고, 영묘를 거닐고, 향강가에 앉아... 그리고 문화유산의 생활 공간에서 들려오는 이야기들을 들을 기회를 가졌습니다. 이러한 경험은 관찰에 그치지 않고 스케치, 회화, 그리고 설치 작품으로 즉시 변환됩니다.

이러한 관행은 후에 지역 주민, 특히 문화유산을 창작 소재로 삼는 예술가 학생들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 학생들은 완성된 작품에 감탄했을 뿐만 아니라, 전 세계 예술가들이 문화유산과 "대화"하며 감정을 형태와 선으로 승화시키는 과정을 직접 목격했습니다.

예술대학교 부총장 보 꽝 팟 박사는 이번 만남이 후에 미술계에 귀중한 기회를 제공했다고 말했습니다. "국제 작품은 전시를 더욱 풍요롭게 할 뿐만 아니라, 후에 학생들과 예술가들이 문화유산을 창의적인 시각으로 바라보는 법을 배우는 데 도움이 됩니다. 이를 통해 그들은 유산을 재창조하고, 변형하고, 새로운 메시지를 전달할 수 있습니다. 이는 후에 미술이 정체성을 유지하면서 현대 미술의 흐름에 발맞추는 데 필수적인 방향입니다."

"이러한 작품들을 통해 후에 시민들, 특히 젊은 예술가들은 새로운 사고방식을 갖게 되었습니다. 유산은 '전시 상자'가 아니라 창의성의 원천입니다. 성벽, 기와 지붕, 문화적 기억… 국제 예술가들의 시선에 비춰지면, 이러한 요소들은 갑자기 새로운 스토리텔링 방식에 대한 제안으로 다가옵니다. 그리고 이것이 후에가 받은 '새로운 숨결'입니다. 실험 정신, 세계적인 대화에 대한 과감한 시도, 그리고 유산의 땅에 뿌리를 둔 태도 말입니다."라고 보 꽝 팟 박사는 말했습니다.

전 세계 친구들의 "새로운 숨결"은 후에의 풍부한 유산과 만나 흥미로운 방향을 열었습니다. 이는 후에 미술이 정체성을 확립하고 세계 현대 미술계에 당당히 진입할 수 있는 길입니다.

9월 22일부터 24일까지 후에대학교 예술대학에서 열리는 2025 국제 미술전 및 워크숍은 학술 교류 활동과 국내외 작가들의 작품을 선보입니다. 전시 공간은 10월 중순까지 일반에 공개되며, 현대 미술 속 문화유산을 주제로 한 80여 점의 창작 작품을 감상할 수 있습니다.

기사 및 사진: BACH CHAU

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html