Thanh Chuong의 '비밀 언어'

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벨-1.jpg — 화가 탄 추옹이 새로운 작품을 선보이고 있다. 사진: NVCC

많은 작가의 갤러리에서, 작가가 직접 이름을 밝히지는 않았지만, 탄 쭝의 그림은 관람객이 즉시 그의 작품임을 알아볼 수 있다. 이는 스타일이 형식의 과장이기 때문에 그렇게 인식할 수 있습니다. 탄 쭈엉의 그림을 보면, 그만이 창조할 수 있는 그만의 미적 형태에 감탄하게 됩니다.

1. 예술 작품을 감상할 때, 작품을 쉽게 식별하고 해석할 수 있도록, 저는 작품의 전체적인 형태를 두 가지 기본 유형으로 나누는 습관이 있습니다. 첫 번째 유형은 작품 전체를 사물과 삶의 현상을 정확하게 "모방"하고 "모방"("mimésis" - 고대 그리스 미학 용어)하여 만들어서 보는 사람의 눈앞에 가능한 한 실제처럼 보이도록 만드는 것입니다. 이런 추세를 따르는 예술 작품을 접하게 되면 우리는 예술 작품 밖의 실제 현실만을 보고, 그 아름다움에 감탄하는 데 몰두하게 되며, 예술적 현실을 그 자체의 형태로 보지 못하게 됩니다. 하지만 예술의 역사는 만들어진 것, 비현실적인 것을 창조할 권리를 위한 투쟁의 역사입니다.

이런 투쟁은 고대부터 중세를 거쳐 현대에 이르기까지, 특히 근대주의가 등장하고 혁명으로 이어진 이후로 조용히 진행되어 왔습니다.

결과적으로 의식은 무의식, 즉 잠재의식으로 대체됩니다. 부조리가 최고로 군림하고, '모방'의 예술(mimésis)은 조합의 예술에 자리를 내어줍니다. 따라서 비현실적인 것은 예술적 진정성과 심미적 인식의 깊이를 창조하는 데 사용되는 주요 수단이 됩니다.

제가 감상할 기회가 있었던 탄 추옹의 그림은 모두 이 두 번째 방식으로 작품의 전반적인 형태를 구성하고 있습니다. 그의 작품을 살펴보면, 사물 자체의 형태가 아닌, 사물의 추상적인 모형만을 암시하는 그림을 접하게 됩니다. 따라서 그의 그림 속 롱비엔 다리는 우리가 실제로 알고 보는 롱비엔 다리와 아무런 공통점이 없습니다. 그의 그림 "Y Ty 풍경"이나 " 하장 땅과 사람들"을 볼 때, 각 작품의 모서리에 적힌 제목을 보지 않는다면 누구도 그것이 하장이나 Y Ty라고 생각하지 못할 것입니다.

그의 작품 속에서 삶의 모든 사물과 현상은 그 자신의 사물과 현상이 되고, 때로는 극도로 부조리한 새로운 구조가 되며, 그래서 관람객에게는 그의 예술을 통해서만 처음으로 알고 볼 수 있는 '타자'가 됩니다. 그런 의미에서 탄 쭈엉의 그림은 모더니스트 미술의 범주에 속한다.

2. '모방'과 '시뮬레이션'의 예술은 기존의 규칙을 따르는 게임입니다. 현대 미술과 모더니즘은 독창성을 창조하는 것을 목적으로 하는 게임입니다.

다른 어느 곳에서도 찾아볼 수 없는 규칙에 따라 진행됩니다. 게임의 규칙은 게임 플레이와 함께 플레이어에 의해 설정됩니다. 이것이 예술가 자신의 스타일을 창조하는 창조적 개성의 규칙입니다. 이런 규칙에 따라 쓰면, 탄 쭝의 작품은 "읽기"가 어렵다.

제가 말하는 '독해'란 작가의 창작 과정에서 게임의 규칙을 분석하는 것입니다. 저는 이 규칙을 탄충의 관점 체계와 그 관점 체계에서 창조된 세계 이미지에서 발견했습니다.

그림은 시각 예술이기 때문에 원근법이 매우 중요합니다. 탄 쭝은 "티엔 년"이라는 이름의 일련의 그림을 그렸는데, 저는 그것이 그가 세상을 바라보는 관점을 담고 있다고 생각합니다. 저는 탄 쭝의 "티엔 년" 개념이 기독교, 까오다이교, 프리메이슨과 일루미나티 같은 비밀 사회의 "티엔 년" 개념과 매우 다르다고 생각합니다. 여기서 가장 중요한 차이점은 탄 쭈엉의 그림 "티엔 년"이 선사 시대 민속 문화에 뿌리를 둔 애니미즘에서 영감을 받았다는 것입니다. 따라서 "티엔 냔"은 무엇보다도 "영적인 눈"이며, "영적인 지각"과 동의어이므로 모든 인간의 감각이 "티엔 냔"이 될 수 있습니다. "티엔년"은 또한 모든 생명체의 눈입니다. 우주에는 "티엔년"이 있습니다.

탄 쭝은 어디에나 존재하는 "티엔 년"의 상징을 만들어냈습니다. 눈은 둥글고 하나는 평평하며, 하나는 수직이고 하나는 수평인 모양입니다. 이는 매우 재밌으며 민속 문화의 재치를 표현합니다.

일반적으로 탄 쭝의 작품에서 '티엔년'은 묘사의 대상일 뿐만 아니라, 세상을 바라보는 창작자의 관점이기도 하다고 할 수 있다. 민속 문화에 깊이 뿌리를 둔 탄 쭝의 "티엔 년"이라는 개념은 예술 철학으로 자리 잡았으며, 그의 작품에서 사고의 깊이와 스타일의 일관성을 만들어냈습니다.

"티엔년"의 프리즘을 통해 우주를 바라보는 탄 쭈옹의 그림은 관람객의 눈앞에 기억을 바탕으로 한 마음의 세계 이미지를 펼쳐 보인다. 탄 쭝의 모든 그림은 마치 과거의 추억을 회상하는 것과 같습니다. 그의 작품 속 세계는 기억의 세계, 꿈의 세계입니다. 그는 '붉은 꿈', '오후의 꿈', '달콤한 추억'을 그렸습니다.

코로나19 팬데믹으로 인한 사회적 거리두기로 답답했던 시기에 그는 추억을 담아 Y Ty를 그렸고, 이 그림에 "Y Ty를 기억하며"라는 이름을 붙였다. 저는 그의 많은 훌륭한 그림에 등장하는 롱비엔 다리가 이상적인 아름다움에 대한 꿈의 다리라고 믿습니다.

그는 무언가를 말하거나 묘사하기 위해 그림에서 이미지를 만드는 것이 아니라 먼 시간에 대한 꿈의 이해하기 힘든 내용을 표현하기 위해 그림을 그린다는 것을 알 수 있습니다. "Com Moon", "Clear Moon", "Sunny Day", "Happy Day", "Playing with Buffalo", "Lovely Couple", "Young Couple" 등은 모두 기억 속에만 남아 있는 것들에 대한 꿈의 이미지입니다. 가끔 그는 아주 최근의 사건에 대한 기억을 그리기도 합니다. 예를 들어, "길을 연 소녀"에 대한 기억이나, "집으로 돌아가기", "코로나19 동안 가만히 앉아 있기"에 대한 기억 등이 있습니다.

예술적 텍스트에서 세계 이미지를 창조하는 기본은 예술가와 실제 생활 사이의 사회적 관계입니다. 예술가의 현실 생활과의 사회적 관계는 아무리 다양하더라도 여전히 세 가지 범주로 분류할 수 있으며, 각 범주는 작품의 장르를 구성하는 유형의 내용을 세계 이미지에 제공합니다. 즉, 국가-역사, 관습-세계 정세, 사생활입니다. 탄 쭈엉의 예술적 스타일을 가장 확실하게 보여주는 가장 큰 분야는 풍경화와 관습화입니다. 관습은 안정된 상태를 형성한 세속적 관계입니다.

저는 1957년에 겨우 8살이었던 응우옌 탄 쭝이라는 소년이 영국에서 열린 국제 어린이 그림 전시회에 "이중 바보 닭"이라는 작품을 가져왔던 것을 기억합니다. 그리고 그 작품은 최고상인 금상을 수상했습니다. "어리석은 닭들"은 어린이의 눈을 통해 본 평화롭고, 조화롭고, 사랑스러운 어린이 세상의 모습을 우화적으로 표현한 그림입니다. 이 그림을 보면서 나는 민화라는 장르가 응우옌 판 찬의 '오안권 놀이', '쌀 장수', '달팽이 장수'와 같은 '인도차이나 미술' 세대의 유명 화가들로부터 유래한 것이라고 은밀히 생각했다. 응웬 상의 "레슬링", "버팔로 파이팅" 응웬 투 응이엠의 "대나무 그늘 아래에서 체스를 두다"는 탄 쭈옹의 아주 이른 등장 덕분에 말라붙거나 무너지지 않았습니다.

저는 탄충이 어린 시절부터 자신이 선택한 길에 대해 의식적이고 자신감이 있다고 생각합니다. 2017년에만 Thanh Chuong은 수많은 닭 그림을 그렸습니다. 그 중 60점의 그림이 그가 선정한 "도이가토"의 60주년 기념 전시회에 전시되었는데, 이는 미술을 사랑하는 커뮤니티에 큰 반향을 일으켰습니다. 그는 양치기와 함께 있는 물소를 그린 그림을 수천 개 가지고 있습니다. 이런 그림들이 이 위대한 스타일을 유명하게 만들었습니다.

수천 개의 물소, 닭 및 기타 십이지신 동물 그림과 "맑은 달", "녹색 쌀 달", "햇살 좋은 날", "즐거운 날", "Y Ty 풍경" 또는 "하장 땅과 사람들"이 있는 롱비엔 다리 그림 시리즈는 Thanh Chuong을 베트남 미술 마을의 풍경화와 관습화 분야에서 선두적인 위치에 올려놓았습니다.

예술 작품 속의 세계 이미지는 항상 미적 영감에 싸여 있습니다. 예술 속의 세계 이미지를 상징적 기능을 지닌 가치 구조로 변환하는 것은 바로 미적 영감입니다. 그림을 보는 사람들은 비극, 희극, 아름다움, 숭고함이라는 네 가지 기본 범주를 통해 미적 영감의 추세를 인식합니다. Thanh Chuong의 작품 대부분은 아름다움에 대한 영감을 불러일으키기 위해 만들어졌습니다.

민화의 대표적인 화가인 탄 쯔엉은 평생을 형태와 선, 색을 사용하여 인간 사랑의 아름다움을 노래했습니다. 그의 그림을 보면, 마치 사랑, 어린 시절의 우정, 가족애, 그리고 무엇보다도 닭, 물소, 부두, 제방, 고대 사찰과 탑이 있는 시골 풍경과 다채로운 깃발이 펄럭이고 마을 북소리가 울리는 축제일에 대한 순수하고 낭만적인 노래를 듣는 듯한 느낌이 듭니다.

탄 쯔엉은 이티, 하장, 어린 달, 맑은 달, 어린 달, 달을 올려다보는 목동들, 들소와 놀고, 연을 날리고, 플루트를 불며 노는 모습 등의 풍경화를 그렸습니다. 또한 시골의 아름다움을 노래하기도 했습니다. 탄 쭝의 그림은 단지 아름다움이라는 관념만을 암시하지만, 아름다움은 여전히 다양한 미적 뉘앙스를 통해 분명하게 드러납니다. 저는 Y Ty의 다채로운 아름다움, 하늘과 구름 속에 누워 있는 어린 소녀와 같은 "하장 땅"의 아름다움, 특히 "자연의 궁전" 그림 속의 비옥한 아름다움, 또는 "생명의 씨앗" 그림을 정말 좋아합니다...

앞서 언급했듯이, 탄 쭝의 그림 속 세상의 이미지는 기억 속에서 나타난 꿈 속의 이미지입니다. 예술가의 꿈에서 모든 아름다움은 이상을 구현한 것이 되어 시간이 지나도 지속됩니다. 그들은 분주해 보이지만, 동시에 버려져 있는 듯하다. 마치 항상 향수에 젖은 슬픔이 깃든 셔츠를 입고 있는 듯하다.

3. 이 글을 마무리하면서, Thanh Chuong의 그림에 나타난 시각적 언어에 대해 몇 마디 말씀드리지 않을 수 없습니다. 나는 그의 시각적 언어에서 두 가지 하이라이트를 발견한다.

첫째, 절대 과거 시간 속의 폐쇄된 공간의 조직입니다. 회화는 공간의 예술이다. 공간적 구성은 가장 중요한 언어입니다. 각 스타일은 종종 예술적 공간을 구성하는 고유한 방식을 갖고 있습니다. 예를 들어 르네상스 회화는 세계를 우주적 공간에 두고, 17세기 고전주의 회화는 생활 공간을 창조합니다. 사회주의 리얼리즘 예술의 세속적 일, 그림, 조각상은 인간의 존재 공간을 정면 공간, 도로 공간으로 바꾸어 모든 것이 그 자체로 닫혀 있습니다.

탄 추옹의 그림 역시 자신만의 언어로 공간을 구성합니다. 그는 강렬한 민속적 성격을 지닌 짙은 자연색 모티브와 사원 부조의 조각적 모티브를 사용하여 전통 베트남 마을의 낙원적인 공간을 창조합니다. 그곳에서는 예상치 못했지만 친숙한 암묵적 비교와 연관성을 통해 은유적 이미지가 만들어집니다. 아이들은 물소, 연, 플루트로 노는 목동입니다. 달은 둥근 빛의 후광으로 때로는 구형이고, 때로는 접시나 쟁반과 같습니다. 버팔로 백은 지붕이다

이런 은유는 폐쇄된 공간을 만들어낸다. 이러한 폐쇄성은 시간을 표현할 가능성을 낳습니다. 이는 모든 가치 있는 것이 속한 절대적인 과거를 암시하며, 지속적이고 매우 바쁘고 매우 복잡한 현대와는 소통이 없습니다.

둘째, 상징적이고 초현실주의적인 구문을 사용하여 "코드 언어"를 만듭니다. 저는 이런 의견을 가지고 있습니다: 상징시가 초현실주의라면, 시를 음악으로 바꾸는 것입니다. 초현실주의 예술은 그림을 시로 바꾼다. 그래서 저는 Thanh Chuong을 초현실주의 시인이라고 부릅니다. 그의 글은 시로 가득 차 있다. 그는 색상, 선, 모양을 사용하여 시를 씁니다.

형-더.jpg — 예술가 탄 쭈옹의 "예술 속 생활" 박물관의 한 구석.

탄 쭝의 그림 언어 역시 같은 원리에 따라 구성되어 있습니다. 우리는 작가가 평면 패널에 돋을새김 조각 모티브, 민속색, 삼각형, 사각형, 원, 원통, 입방체, 삼각 프리즘, 자유롭게 흐르는 선 등을 빽빽하게 사용한 시스템의 축을 통해 탄 추옹의 그림 구문을 인식합니다. 하지만 Thanh Chuong은 양식화된 색상을 사용하는 대신 자연스러운 색상 팔레트를 사용합니다.

그의 그림에서는 상징과 친숙한 의미 사이의 관계가 지워지고, 선과 모양이 왜곡되고 겹쳐지면서 일반적인 논리에 따른 시각적 인식 능력이 상실됩니다. 그러니까, 여전히 같은 색깔, 같은 선, 같은 모양인데, 분리해 보면 모두가 분명히 알아볼 수 있지만, 합치면 모호하고, 애매하고, 시적이지만 동시에 이해하기 매우 어려운 전체 구조를 형성합니다. 저는 그 언어를 탄충의 비밀 언어라고 부릅니다.

탄 추옹의 그림은 독특한 소재, 독특한 관점, 매우 독특한 미적 영감 트렌드로 포장된 세계관을 바탕으로 눈에 띄는 전반적인 형태를 만들어냅니다. 그는 익숙한 시각적 수단을 사용하고, 이를 미묘하고 창의적인 방식으로 구성하여 일종의 "비밀" 언어로 암호화합니다. 그 언어로 그의 그림을 "읽으면" 작품의 의미가 지속적으로 드러나기도 하고 완고하게 회피되기도 하는 것을 볼 수 있습니다.

많은 사람들은 또한 일종의 비대증이 지닌 빛나면서도 환상적인 아름다움 때문에 탄 추옹의 그림을 좋아합니다. 하지만 저는 누구도 그의 작품을 완전히 이해할 수 있다고 단언할 수 없을 것이라고 믿습니다.

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화가 Thanh Chuong은 하노이 Soc Son 지역의 Hien Ninh 코뮌에 있는 Viet Phu Thanh Chuong 공간의 창시자로도 알려져 있습니다. 이곳에 오면 우리는 마치 고대의 고립된 공간에 갇힌 듯한 느낌을 받습니다. 이 공간에는 약 30개의 크고 작은 작품이 전시되어 있으며, 건축, 문화, 영성 측면에서 베트남 문화의 정수를 재현하고 있습니다.
2012년, 비엣푸탄추옹은 뉴욕타임스(미국)에서 향수를 불러일으키는 건축물의 놀라운 아름다움으로 칭찬을 받았습니다.
20년이 넘는 공사 끝에 비엣푸탄추옹은 많은 국내외 관광객이 찾는 목적지가 되었습니다.
지압틴 2024년 초봄, 예술가 탄 추옹은 비엣푸에 위치한 "예술 속의 삶" 박물관을 완공했습니다. 이곳에서는 예술가 탄 추옹이 다양한 소재와 크기로, 다양한 단계에서 제작한 작품들을 대중에게 소개합니다.
NTB

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원천