“내일 하늘은 다시 밝아질 거야” – LucTeam 무대의 실험

고(故) 딘 쑤언 호아 작가의 희곡 "내일 하늘은 다시 빛날 것이다"는 1959년 초연되어 남부 무대에서 큰 반향을 일으켰습니다. 최근 인민예술가 쩐 뤽과 뤽팀 무대에서 재공연되었습니다. 이 연극은 11월 21일 닌빈성 컨벤션 센터에서 초연됩니다.

작가 딘 쑤언 호아(1917–1983)는 프랑스에서 연극과 영화를 정식으로 교육받은 소수의 베트남인 중 한 명입니다. 그의 예술적 경력은 1950년대부터 꽃을 피우며 영화와 연극 분야 모두에 깊은 족적을 남겼습니다. 1975년 이후 하노이 연극 영화 아카데미에서 후배들에게 "횃불을 전수"하는 활동을 이어갔습니다.

LucTeam Stage의 실험극. 사진: LucTeam

"내일 하늘은 다시 빛날 것이다"는 딘 쑤언 호아의 가장 뛰어난 업적 중 하나입니다. 1959년 초연되자마자 심오한 내용, 참신한 구성, 그리고 심리적 사실주의에 대한 대담한 접근으로 큰 반향을 일으켰습니다. 이 작품은 새로운 바람과 흥분을 불러일으켰고, 동시대 극본과는 확연한 차이를 보였습니다.

역사를 형성해 온 문화적, 예술적 가치를 발견하고 새롭게 하는 흐름 속에서, 뤼크팀은 이 고전 작품에 시대의 숨결을 불어넣어 심리적 현실과 전통적인 표현 기법의 교차점을 실험하는 작품으로 탈바꿈시켰습니다. 인민 예술가 트란 뤽 감독은 작가 딘 쑤언 호아의 각본이 시대에 뒤떨어진 것이 아니라 오히려 보편적인 인간 문제, 즉 사랑, 결혼, 삶의 관점 차이, 그리고 특히 돈에 쫓기는 사회의 압력 속에서 겪는 개인의 타락을 다룬다고 단언했습니다.

이 연극은 작가 Dinh Xuan Hoa의 대본에 따라 무대에 올려졌습니다. 사진: LucTeam

이 연극은 지적인 남편 로크와 거칠고 강인한 아내 반, 두 젊은 부부의 극적인 결혼 비극을 중심으로 전개됩니다. 두 사람은 서로를 깊이 사랑하지만, 삶과 가치관에 대한 관점은 정반대입니다. 내면의 갈등과 사회적 압력은 그들의 첫사랑을 죄악으로 만들고, 결국 고통스러운 이별을 맞이하게 됩니다.

이 대본을 혁신적으로 만드는 것은 바로 대담한 비선형 구조입니다. 현재(딸은 변호사의 내레이션을 통해 가족의 비극을 알게 됩니다)와 과거가 동시에 진행됩니다. 이러한 구조는 당시 널리 퍼져 있던 극작의 "세 명만"이라는 규칙을 훨씬 뛰어넘어 작가의 탁월한 비전을 보여줍니다.

감독은 상징적이고 표현적인 스타일을 심리적 사실주의가 풍부한 각본으로 융합시켰습니다. 사진: LucTeam

인민 예술가 쩐 뤽은 무대가 문학이나 영화보다 근본적으로 우월한 점, 즉 끊임없이 재창조하고 새롭게 할 수 있는 능력을 가지고 있음을 인정했습니다. 그는 고전 작품을 새롭게 하는 것이 "시대의 숨결을 불어넣는" 능력이라고 믿습니다. 60년이 넘는 세월 동안 작가 딘 쑤언 호아의 고향인 하노이 무대에 이 연극을 다시 선보이는 것은 의미 있는 일이며, "그(딘 쑤언 호아)를 고국으로 데려와" 베트남 문학과 예술사에서 그의 가치 있는 위상을 확립하고자 하는 바람을 실현하는 것입니다.

인민 예술가 트란 뤽의 이 무대에서의 가장 큰 예술적 실험은 뤽팀의 강점인 상징적이고 표현적인 스타일을 심리적 사실주의가 스며든 대본으로 융합시킨 대담한 결정이다.

트란 뤽의 무대 연출 관점은 매우 개방적입니다. 21세기 현대 무대 예술은 작품이 훌륭하고 관객의 마음을 감동시키기만 한다면 어떤 방식이든 수용합니다. 이 작품에서 배우들은 현실적인 방식으로 연기하고, 등장인물의 심리를 깊이 파고들며, 마치 실제 삶처럼 생생하게 연기해야 ​​합니다. 이 작품의 핵심 매력은 내면의 심리적 변화가 외부의 극적인 행동으로 이어지는 데 있습니다.

무대는 미니멀하고 상징적이다. 사진: LucTeam

사실적인 연기와는 대조적으로, 무대 공간은 미니멀하고 상징적인 방향으로 연출됩니다. 유일한 하이라이트이자 여러 의미를 담고 있는 것은 무대 중앙에 놓인 단순한 판자로 조립된 나무 단상입니다. 표현 기법의 정점은 가족의 비극이 절정에 달하는 결말 부분에서 드러납니다. 아내가 떠나기로 결심하자, 무력감, 분노, 그리고 의심은 록을 정신병 발작으로 몰아넣습니다. 가장 강렬한 표현력은 록이 나무 단상의 판자를 하나하나 뒤집어 무대 위에 돌무더기를 쌓는 장면입니다.

이 장면은 대담하고 상징적인 연극적 순간입니다. 관객들은 영적인 세계 전체가 무너지고 절망적으로 무너지는 모습을 지켜보며 숨을 죽입니다. 이 지점에서 미니멀리스트적인 무대는 물질적인 것들의 파괴를 통해 내면의 비극을 강조하며 가장 강렬한 표현력을 발휘합니다. 갑작스럽게 어두워지는 불빛과 딸의 흐느낌이 어우러져, 이 순간은 극본에 새로운 활력을 불어넣으며, 록의 비극을 현대 사회의 누구에게나 일어날 수 있는 보편적인 이야기로 만들어줍니다.

매우 실험적인 성격에도 불구하고, "내일 하늘은 다시 빛날 것이다"는 대중을 사로잡을 핵심 요소들을 갖추고 있습니다. 피플 아티스트 트란 뤽과 뤽팀은 철학적이고 인간적인 문제들을 매력적이고 이해하기 쉬운 이야기로 능숙하게 풀어냈습니다. 뤽팀의 이전 작품들이 대본, 연기, 공간 등 모든 측면에서 관습성을 활용하는 데 집중했다면, "내일 하늘은 다시 빛날 것이다"는 심리적 착취와 다양한 스타일의 융합을 탐구하며 중요한 전환점을 제시합니다. 핵심적인 차이점은 극적인 대조, 즉 관습적이고 상징적인 공간과 함께 현실적인 연기(심리적 사실주의)를 보여주는 것입니다. 이러한 대조는 새로운 의미의 층위, 즉 무대 위의 극적인 대조를 만들어내며, 내면의 갈등과 감정을 강조하는 데 도움을 줍니다.

이 연극은 예술이 방식에 갇히지 않아야 한다는 열린 무대 철학을 보여주는 작품입니다. 인민예술가 트란 뤽은 사실적인 연기, 전통적인 디자인, 그리고 표현 기법을 능숙하게 결합함으로써 지난 세기의 대본을 현대 무대에 새로운 방식으로 되살려냈습니다. 이 작품은 베트남 실험극의 경계를 넓히는 데 기여하며, "내일 하늘은 다시 밝을 것이다"라는 암시적인 제목처럼, 어떤 상황에서든 사람들은 여전히 ​​미래를 희망할 수 있다는 영원하고도 필수적인 메시지를 담고 있습니다.

출처: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html