많은 관객이 청소년 문화의 집에 찾아와 카오반라우 극장의 프로그램을 관람했습니다.
11월 18일부터 21일까지 호치민시에서 열리는 까 마우 크랩 페스티벌 음식 축제의 조명 아래, "고향의 맛"을 주제로 한 4일간의 공연이 특별한 문화적 하이라이트가 되었으며, 청소년 문화관에서 역동적인 도시 생활 속에서 전통 남부 예술이 깨어나 전파되었습니다.
까오반라우 극장이 기획한 이 프로그램은 단순히 요리 축제를 보여주는 일련의 공연이 아니라, 조국 최남단 지역의 공연 예술에 대한 진정한 "기억 지도"를 제시했습니다. 전통 음악, 개량된 오페라, 남부 크메르족의 두케 예술까지 아우릅니다. 매일 밤 약 90분 동안 진행되는 이 공연은 여러 세대의 극장 예술가와 젊은 배우들이 함께 어우러져 전통과 현대의 생생한 연속성을 만들어내며 많은 관객을 사로잡습니다.
까오반라우 극장 소속 예술가들이 공연한 까이르엉의 일부 장면은 호치민시 관객들에게 사랑받고 있습니다.
초반라우 극장: 개혁된 오페라와 민요가 도시 생활을 만났을 때
'버려진 탑의 차가운 밤', '전장의 연인', '루빈-즈엉 레', '실크 짜는 다리 옆' 등의 고전적인 발췌곡은 고전적인 카이 루옹의 비극적이고 낭만적인 정신을 보존하면서도 호치민 시 중심부의 야외 공연 공간에 맞게 절제된 새로운 전체 무대에 배치되었습니다.
예술가 마이 레는 "공연을 할 때마다 관객들로부터 격려를 받아 감동을 많이 받습니다. 호치민시 관객들이 보내주신 사랑에 걸맞은 예술 작품을 창작하려는 동기가 더 커집니다."라고 말했습니다.
카오반라우 극장의 아티스트들
람 민 응이엠 예술가, 미 한 공로 예술가, 팜 안 창 공로 예술가, 장 투안 공로 예술가, 빈 손 예술가, 홍 니엔 예술가, 지엠 미 예술가, 중끄엉 예술가, 미 레, 타크 디엔, 단 수올... 등 유명 예술가들의 출연은 전문적인 매력을 가져올 뿐만 아니라 관객을 바쁜 일상에서 벗어나 심오한 문화적 가치로 돌아가게 하는 "감정적 힘의 장"을 만들어냅니다.
그곳에서는 각 vọng cổ 구절, 각 공연이 더 이상 단순히 과거를 재연하는 것이 아니라 도시 한가운데에 있는 강가 지역에 대한 기억을 다시 이야기하는 방식이 되었습니다. 많은 젊은 관객은 cải lương을 들어본 적도 없고, 제대로 된 공연을 직접 본 적도 없을 것입니다.
호치민시에서 까오반라우극장 4회 공연이 많은 관객을 모았습니다.
까오반라우 극장과 우산 예술 - 호치민시 중심부의 크메르 색상
이 프로그램의 특별한 하이라이트 중 하나는 남부 크메르족의 독특한 민속극 형태인 우산 예술 공연이었습니다. 까오반라우 극장 소속 크메르 예술단 예술가들이 참여한 우산 예술은 마법적이고 의례적이면서도 생동감 넘치는 색다른 분위기를 선사했습니다.
이 공연은 공연 목적으로 축제 공간에 "구획"되어 있지 않지만, 카이 루옹과 돈 까 타이 투와 병행되는 이야기로 전개되어, 남부 지역 주민 간의 문화 교류를 창출합니다. 즉, 킨족, 크메르족, 중국족이 함께 살고, 함께 창작하고, 공통의 문화적 흐름을 키워가는 곳입니다.
까오반라우 극장 출신 예술가들의 고대 노래와 민요가 호치민시 관객들을 사로잡다
문화 진흥 전략
까오반라우극장의 기획에 따르면, 이 프로그램 시리즈는 호치민시에서 열리는 "안녕 까마우" 행사와 2025 까마우 게 축제의 홍보 및 소통 활동의 일환입니다. 이 프로그램의 목적은 관객에게 봉사하는 것뿐만 아니라, 까마우 지역의 문화적 가치, 역사, 사람들을 기리고 홍보하며, 예술을관광 , 음식, 지역 브랜드와 연결하는 것입니다.
호치민시의 붐비는 축제 공간에 전통 예술을 접목하는 것은 새로운 접근법을 보여줍니다. 관객이 무대에 오르기를 기다리는 것이 아니라, 무대를 관객에게 직접 전달하는 것입니다. 이는 공연 예술이 폐쇄된 극장이 아닌 "살아있는 공간"에 자리 잡아야 하는 문화 산업 발전의 맥락에서도 적절한 방향입니다.
호치민시에서 공연되는 우산 예술은 인상적이다
고향의 맛 - 고향을 떠나 사는 사람의 감정이 가득
"고향의 맛"이라는 주제는 까마우 특산품을 주제로 하며, 도시 중심부에 사는 남부 사람들의 감성을 담은 지도입니다. 관객들은 게와 남부의 별미를 맛보고, 가족, 마을, 그리고 충적강에 대한 추억을 떠올리게 하는 지터, 지터, 그리고 봉꼬(vọng cổ) 소리를 "즐겼습니다".
더 깊은 차원에서, 이 시리즈 프로그램은 중요한 메시지를 보여줍니다. 전통 예술은 적절한 공간에 배치되고, 적절한 방식으로 전달되며, 적절한 관객에게 받아들여진다면 여전히 살아 숨 쉽니다. 까이 렁, 돈 까 따이 뜨, 그리고 두 케가 삶에서 분리되지 않고 오늘날의 삶 속으로 들어올 때, 그것들은 더 이상 향수가 아닌 현재의 일부가 됩니다.
4개의 공연은 끝났지만, 박수갈채와 처음으로 카이 루옹을 실제로 본 젊은이들의 눈빛, 그리고 케이프에서 호치민시의 중심부까지 "고향의 풍미"를 가져온 예술가들의 자부심 속에 그 여운이 여전히 남아 있습니다.
출처: https://nld.com.vn/nghe-si-nha-hat-cao-van-lau-tao-an-tuong-dep-tai-tp-hcm-196251122172028835.htm
댓글 (0)