댄스 예술과 현대 생활

새로운 시대의 댄스 예술 발전을 위한 솔루션을 논의하기 위해, 베트남 댄스 아티스트 협회는 11월 15일 광트리 성에서 "현대 생활과 함께하는 댄스 예술" 워크숍을 개최하여 전국 댄스 분야의 연구자, 안무가, 아티스트, 강사 및 관리자를 한자리에 모았습니다.

베트남 무용예술가 협회 회장인 인민예술가 팜 안 프엉 박사가 컨퍼런스에서 연설했습니다. (출처: 조직위원회)

워크숍은 4가지 주요 목표를 가지고 진행되었습니다. 전통, 민속, 현대, 현대적 무용을 포함한 현대 문화 생활 속 무용 형태의 현재 발전 상황을 평가합니다. 민족 정체성이 깃든 선진 베트남 문화를 건설하는 과정에서 무용 예술의 역할을 명확히 합니다. 무용 유산을 보존하고 창의성을 장려하여 무용 작품이 현대 사회 생활과 더욱 밀접하게 연결되도록 하는 솔루션을 제안합니다. 베트남 무용 예술의 지속 가능한 발전 모델을 향해 여러 세대의 예술가와 예술 단위 간의 연결을 강화합니다.

워크숍에서는 예술 창작에 있어서 전통과 현대성의 관계를 논의하는 데 많은 의견이 집중되었습니다.

대표단은 베트남의 정체성이 세계 예술 흐름 속에서 희미해지지 않도록 국가적 문화 자료의 갱신은 창의적이고 기준을 확립하는 측면에서 신중하게 이루어져야 한다고 말했습니다.

제안된 접근 방식은 다음과 같습니다. 현대 사회 주제를 활용하여 이를 댄스 표현 공간으로 변환합니다. LED, 3D 매핑, VR 등의 무대 기술을 적용하여 공연 효과를 높입니다. 통합의 맥락에서 정체성을 보존하는 데 있어 국제적 경험을 참조합니다.

베트남 무용예술가협회 회장이자 인민예술가인 팜 안 프엉 박사는 이렇게 말했습니다. "통합은 많은 학습 기회를 제공하지만, 동시에 정체성 유지에 대한 높은 요구도 제기합니다. 베트남 무용 예술이 국제 예술 교류의 맥락에서 자신의 입지를 확립하고 발자취를 남기는 데 도움이 되는 것은 바로 민족 정체성입니다."

이번 컨퍼런스에서 제기된 또 다른 중요한 쟁점은 문화산업 시대에 맞춰 무용예술 시장을 발전시켜야 한다는 것이었습니다. 많은 작품들이 아직 대중에게 공개되지 않고 있으며, 특히 현대무용은 더욱 그렇습니다.

청중층을 확대하기 위해 전문가들은 다음과 같이 제안합니다. 각 청중층에 적합한 예술 프로그램 구축, 커뮤니케이션 촉진 및 창의 시장과 관련된 댄스 상품 개발, 지역 사회, 유적지, 공공 장소에서 공연 공간 확대.

이러한 솔루션은 사회생활 속에서 예술이 확산되는 것을 촉진하는 동시에 지속 가능한 댄스 예술 시장을 형성하는 기반을 마련할 것으로 기대됩니다.

디스플레이 기술의 급속한 발전은 혁신에 많은 기회를 가져다주지만, 동시에 경고도 제기합니다.

베트남 댄스 단과대학(현 베트남 댄스 아카데미)의 전 부교장인 도 티 투 항(Do Thi Thu Hang) 공로예술가는 인체와 디지털 공간을 결합해 새로운 시각 효과를 창출했지만, 기술이 예술적 내용과 바디 랭귀지를 압도하는 추세를 피하는 것이 필요하다고 말했습니다.

"기술은 감정과 예술적 표현을 뒷받침할 때에만 진정한 의미를 갖습니다. 디지털 기술의 과도한 사용은 예술가와 관객 사이의 감정적 교류를 감소시킬 수 있습니다."라고 그녀는 강조했습니다.