젊은이들, 전통 의상에 '사랑에 빠지다' - 과거와 현재를 잇는 연결고리

베트남 전통 의상은 박물관에 전시되거나 무대 연극에만 등장하는 유물이 아니라 이제 일상생활에 깊이 스며들었습니다. 이를 연결하는 주요 요소는 전통 문화의 아름다움에 대한 젊은이들의 사랑입니다.

베트남은 항상 끝없는 문화적 보물로 비유되어 왔으며, 수많은 유산에는 정체성이 깃들어 있습니다. 다른 나라들과 마찬가지로 베트남의 의상은 언제나 끝없는 영감과 민족적 자부심의 원천입니다. 시간이 흐르고, 여러 지역의 복식 문화에 영향을 받으며 통합되는 과정에서 이러한 가치들은 점차 잊혀져 가는 듯합니다. 지난 3년 동안 사람들은 점점 더 많은 전통 의상이 일상생활에 모습을 드러내는 것을 목격하게 되었습니다. 그 아름다움을 현대에 되살리는 것은 젊은이들이며, 사랑과 열정, 그리고 이 본질적인 가치가 사라지는 것을 "견딜 수 없다"는 마음을 가지고 있다는 점은 주목할 만합니다.

우선, 대중에게 전달되는 예술적 결과물을 언급해야 합니다. 예를 들어, 왕실 의상과 동화 '땀깜'을 원작으로 한 '안오이오라이(치푸)', '보총아푸'를 원작으로 몽족 의상을 사용한 '데미노이초마응에(황투이린)', 남프엉 왕비의 사랑 이야기에서 영감을 받아 각본과 출연진을 구성한 '콩나물'(호아민지) 등이 있습니다. 최근 개봉한 영화 '응우이보꾸오이꾸오이(빅터 부 감독)'는 19세기 북부 관료들의 삶을 묘사한 수백 가지의 고대 의상으로 관객들을 사로잡았습니다. 빵이나 머리를 묶은 캐릭터, 소매가 타이트하거나 헐렁한 5부 셔츠, 목걸이, 목걸이 등이 등장합니다.

여기서 멈추지 않고, 베트남 전통 의상은 젊은이들이 거리, 사진 촬영, 패션쇼, 그리고 인생에서 가장 중요한 날인 결혼식에서 자신 있게 입어왔습니다. 하남 에 사는 팜타이-후옌안 커플은 약혼식 날 낫빈과 오폭 아오자이를 선택하며 이렇게 말했습니다. "온라인에서 몇몇 젊은이들의 영상을 보고 이 의상에 대해 알게 되었는데, 첫인상은 아름답다는 것이었습니다. 더 자세히 알아보니 1, 2, 3, 4품 후궁의 궁중 의상이었고, 자롱 왕조 시대에는 왕비와 공주의 일반 의상이었다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 행복한 날을 더욱 의미 있고 전통적인 요소로 가득 채우고자 결혼식 의상으로 선택했습니다." 소셜 미디어 플랫폼에서는 많은 젊은 콘텐츠 크리에이터들이 오폭 아오자이를 시청자들에게 더욱 가까이 다가가고 있습니다. 그중 상당수는 남성이며, 창의적인 영상을 통해 많은 칭찬과 함께 비슷한 전통 의상을 구매할 수 있는 주소 요청도 빠르게 이어졌습니다.

연구팀의 리더이자 위대한 베트남 전통 의상에 대한 솔루션을 제공하는 젊은이 부 득처럼, 그는 지역 사회에 큰 영향을 미치는 문화 예술 프로젝트에 전통 의상을 접목하고자 합니다. 후에 에는 꽝 호아, 비엣 바오와 같은 디자이너들이 있는데, 이들은 5면 아오자이를 다시 가져와 고대 수도 전역에 전파한 사람들입니다. 그들은 전통 아오자이의 가치를 계승하고 보존하며, 후에 아오자이를 통해 메시지와 인본주의적 가치를 전달하기 위해 끊임없이 혁신해 왔습니다.

이러한 긍정적인 측면에 대해, 투아티엔후에 문화체육국 국장 겸 국가문화유산위원회 위원인 판 탄 하이 박사는 젊은이들 사이에서 전통 문화 정체성에 대한 인식과 베트남 의상의 아름다움에 대한 공감대가 높아지고 있다고 말했습니다. 전통 의상의 보존과 확산에 열정을 쏟는 젊은이들이 과거와 현재를 연결하는 고리라는 점도 언급할 가치가 있습니다.

거기서 멈추지 않고 최근 하노이 에서 "트엉 반(Thuong Van)"이라는 더욱 발전된 전통 의상 브랜드가 탄생하여 많은 주목을 받았습니다. 베트남의 옷차림 문화와 전통 의상을 올바르게 입는 방법에 대한 고민을 통해 트엉 반은 베트남 전통 의상을 복원하고자 하는 열망을 끊임없이 키워왔습니다. 2016년부터 전통 의상에 대한 열정을 가진 사람들은 여전히 이 직업에 열정을 쏟고 있는 실크 직조, 염색, 재봉 장인들을 찾아 공예 마을을 찾아 자랑스러운 베트남 전통 아오자이를 복원하고자 하는 마음을 전달했습니다.

장인의 아오자이 제작 기술을 바탕으로, 트엉 반의 디자이너들은 5년 동안 초기 아오자이를 제작하고, 착용자의 체형에 맞춰 수정하며, 현재에 맞게 제작 및 수정했습니다. 트엉 반은 색채 조화를 통해 착용자의 생각과 관점을 표현합니다. 따라서 트엉 반의 모든 아오자이는 단순한 의상이 아니라 착용자의 사상과 개성을 담고 있습니다.

차이점은 이 고가의 아오자이는 장인들이 수일간 끊임없이 수작업으로 바느질한다는 것입니다. 이 노련한 장인들의 손바느질 기술은 "안은 접착제 같고, 바깥은 이가 들끓는 곳"이라는 옛말에 비유되곤 합니다. 즉, 바느질 하나하나가 매우 섬세하고 정교하여 고도의 정교함을 자랑합니다. 단순히 좋아하거나 유행을 따른다는 이유만으로 전통 의상을 입는 것만으로는 충분하지 않습니다. 베트남 사당 클럽 회장인 예술가 응우옌 득 빈(Nguyen Duc Binh)을 만나, 그는 전통 의상을 입는 사람들이 역사, 기능, 미적 가치, 그리고 그 의상의 맥락에 대해 올바른 이해를 갖는 것이 중요하다고 말했습니다.

예를 들어, 최근 복원된 오색 아오자이의 경우, 이 셔츠의 문화적 정체성을 형성하는 요소들은 착용자의 스타일과 행동에서 형성되고 공명합니다. 겸손함, 신중함, 조화, 세련됨, 그리고 그 뒤에 숨겨진 우아함, 강인함, 그리고 우아함은 오색 아오자이에 표현된 베트남 문화적 정체성의 요소들입니다. 또는 의식에서 자주 입는 옷인 딱 아오처럼 말입니다. "이 셔츠를 입는 방법은 항상 배 앞에서 손을 모아 존경심을 표현하는 것입니다. 따라서 소매는 길고 넓습니다. 젊은이들도 이 셔츠를 입을 때 위의 점에 주의를 기울여야 합니다. 이러한 전통적 가치를 보존하고, 보존하고, 증진하는 과정에서 방향 감각이 매우 중요하다는 것을 다시 한번 강조할 필요가 있습니다."라고 예술가 응우옌 득 빈(Nguyen Duc Binh)은 말했습니다.

관리자의 관점에서 문화 부흥에 대한 많은 우려를 가진 판 탄 하이 박사는 지난 몇 년 동안 베트남 전통 의상, 특히 아오자이를 입는 문화를 복원하고 장려하는 추세가 전국 여러 지역에서 인기를 끌고 있다고 언급했습니다. 예를 들어, 후에에서는 매월 초 국기 게양식과 명절, 설날, 문화 행사에서 모든 공무원이 오폭 아오자이를 착용하도록 장려하는 프로그램이 진행되었습니다. 또한, 매년 두 차례 아오자이 축제를 정기적으로 개최하고, 의상 디자이너와 재단사 팀을 정기적으로 교육, 육성, 개발할 것을 제안했습니다. 판 탄 하이 박사는 또한 아오자이 유산을 되살리는 과정에서 지역 사회 전체의 협력이 필수적이라고 말했습니다. 하노이 호안끼엠 호수 관리위원회와 하노이 구시가지 관리위원회는 베트남 마을 공동주택 클럽과 협력하여 "문화유산 주택 내 전통 아오자이 공간"(호안끼엠구 항부옴구 마마이 거리 87번지)을 개관했습니다. 이는 아오응우탄을 사랑하는 사람들이 실천하는 실질적인 활동으로, 일반 시민과 관광객 모두에게 전통 아오자이의 가치를 감상하고 배울 수 있는 기회를 제공합니다.