녹음 스튜디오에서는 기본적인 악기를 준비해 손님을 맞이하는 경우가 많다(큰 사진), 전문적인 녹음 공간에서 후에 의 목소리가 울려 퍼진다(작은 사진)

과거에는 후에의 뮤지션들이 전문적으로 녹음하기 위해 다낭이나 호치민 까지 가야 했던 경우가 많았지만, 이제는 도시 한복판에서 다양한 선택지가 있습니다. Zoe Studio, Spyke Records, Nyan Music, Drum House Studio 등 여러 스튜디오가 록, 팝, 발라드부터 랩, 힙합까지 모든 장르를 아우르는 소규모 네트워크를 구축하고 있습니다.

최근 몇 년 동안 새롭게 생겨난 녹음 스튜디오들, 예를 들어 조이 스튜디오(Zoe Studio)나 스파이크 레코드(Spyke Records)는 음악을 연주하고 공연하는 젊은이들이 운영하기 때문에 후에 음악 산업의 니즈를 잘 이해하고 있습니다. 조이 스튜디오의 대표인 황 티엔 응이아(Hoang Tien Nghia)는 "저희 밴드가 연습하고 녹음하기에 적합한 공간이 필요해서 녹음 스튜디오를 열었습니다. 록은 다소 까다로운 장르라 모든 공간이 밴드의 사운드 강도와 연주 스타일을 감당할 수는 없습니다. 그래서 이 커뮤니티를 위해 우리만의 공간을 만들기로 했습니다."라고 말했습니다.

조이 스튜디오는 현재 젊은 록 밴드들에게 친숙한 곳 중 하나입니다. 녹음 외에도 사운드 믹싱 및 프로세싱, 뮤직비디오 촬영, 심지어 온라인 플랫폼 출시까지 지원합니다. 응이아 씨의 동생인 호앙 티엔 히에우 씨는 "대부분의 고객이 학생입니다. 성수기에는 아침부터 저녁까지 거의 예약이 꽉 찰 정도입니다."라고 말했습니다.

이러한 분위기는 후에 청소년 음악 커뮤니티의 강한 활력을 반영합니다. 젊은이들은 여전히 ​​열심히 연습하고, 녹음하고, 작곡하고, 스스로 음악을 만들고 있습니다. 그들은 몇 곡의 커버곡이나 직접 녹음한 데모 몇 곡으로 시작해서 점차 장비 사용법을 익히고, 사운드 엔지니어와 함께 작업하며 자신만의 정체성을 찾아갑니다.

록 밴드뿐만 아니라 랩과 힙합 또한 후에에서 맹활약하고 있습니다. 보 응우옌 훙(Vo Nguyen Hung)이 설립한 스파이크 레코드(Spyke Records)는 젊은 래퍼들에게 친숙한 명소 중 하나입니다. 훙은 고등학교 시절부터 친구들과 함께 음악 에 대한 열정을 키워왔으며, "후에의 랩과 힙합 팬들이 만나 교류하고 창작할 수 있는" 공간을 만들고 싶다는 생각을 소중히 간직해 왔다고 말했습니다.

"후에에서는 모두가 전문적으로 음악을 할 수 있는 환경을 갖추고 있는 것은 아닙니다. 스파이크가 재능 있는 사람들이 지원받고 음악을 만들 수 있는 좋은 공간을 제공하는 곳이 되기를 바랍니다."라고 헝은 말했습니다. 스파이크는 녹음 외에도 전체 패키지를 제작하고, 음악을 믹싱하고, 사운드를 믹싱 및 처리하고, 심지어 초보자를 위한 교육도 제공합니다. 그는 또한 "후에의 시장은 작고 예산도 제한적이지만, 그 대가로 모두가 가깝고 서로를 지지합니다. 스파이크에서는 고객과 스튜디오 오너들이 종종 친구가 되어 함께 제품을 개발하고, 이 직업과 함께 성장합니다."라고 덧붙였습니다.

수십 제곱미터 남짓한 공간에서 후에의 음악가들은 여전히 ​​리듬, 악기, 그리고 보컬 연습에 열중하고 있습니다. 어떤 밴드들은 녹음을 완성하기 위해 서너 번의 세션을 거치기도 하고, 어떤 젊은 래퍼들은 노래에 딱 맞는 "순간"을 포착하기 위해 밤을 새기도 합니다.

더 클락스(The Clocks)의 기타리스트 트란 꾸옥 트룽(Tran Quoc Trung)은 이렇게 말했습니다. "전문 스튜디오에서 녹음하면 더 많은 영감을 얻을 수 있고, 집에서 녹음할 때보다 결과물이 훨씬 더 정교해집니다. 비용이 여전히 걸림돌이긴 하지만, 다행히 후에(Hue)의 스튜디오들은 항상 젊은 밴드들을 지원해 주고, 우리를 고객이 아닌 동반자로 대해줍니다." 모든 녹음에는 몇 시간씩의 노력이 필요하며, 때로는 최고의 사운드를 얻기 위해 리프나 랩 라인을 수십 번 반복하기도 합니다. 하지만 후에의 젊은이들에게 그것은 단순한 일이 아니라 음악과 함께하는 삶의 기쁨입니다.

조이나 스파이크 같은 젊은 아티스트들 외에도, 후에에는 타이 틴 스튜디오, 냔 뮤직, 드럼 하우스 스튜디오 등 오랜 역사를 자랑하는 녹음 스튜디오들이 많습니다. 이 스튜디오들은 오랫동안 지역 아티스트와 가수들을 지원해 왔습니다. 각 스튜디오는 저마다의 강점을 가지고 있습니다. 하나는 경음악에 집중하고, 다른 하나는 오케스트라를 위한 스튜디오이며, 다른 하나는 후에 스타일 음악의 편곡 및 녹음을 전문으로 합니다. 이 모든 스튜디오는 서로 공존하며 보완하고, 후에 음악의 다채로운 모습을 형성하는 데 기여하고, 후에 음악이 더욱 새롭고 다양하며 생동감 넘치는 목소리를 낼 수 있도록 합니다.

록, 인디, 랩, R&B 등 한때 고대 수도에서는 생소했던 장르들이 이제 새로운 세대의 진지함과 열정으로 자리 잡았습니다. 규모는 여전히 작고 시장도 좁지만, 녹음 스튜디오가 가져다주는 가장 큰 가치는 열정을 표현할 수 있는 공간입니다. 그곳에서 음악은 단순한 직업이 아니라 젊은이들이 자신을 발견하는 길이기도 합니다.

보 응우옌 훙은 이렇게 말했습니다. "저를 가장 행복하게 하는 것은 음악에 기여하며 살아가는 것입니다. 열정이 있는 한 언젠가는 열매를 맺을 것입니다. 아마도 후에의 많은 음악가들도 마찬가지일 것입니다. 그들은 소음이나 다툼 없이, 오로지 음악과 함께하기 위해 조용히 자신의 길을 계속합니다. 그리고 이 도시에 밤늦게까지 불이 켜진 작은 방들이 있는 한, 후에 음악은 조용하고 끈기 있게, 그리고 활력으로 가득 찬 채 계속 울려 퍼질 것입니다.

퐁니엔

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/nhung-can-phong-nho-nuoi-duong-giac-mo-am-nhac-159713.html