킨박 세라믹 컬러

쌀이 농업 문명의 영혼이라면, 도자기는 농부들이 자신의 정신적 삶을 표현하는 데 사용하는 최초의 "언어"로 여겨집니다. 현대 사회의 흐름 속에서, 푸랑(Phu Lang), 루이라우(Luy Lau), 히엔반(Hien Van)과 같은 유명 이름을 가진 낀박(Kinh Bac) 지역의 도자기 색깔은 전통과 현대, 땅의 영혼과 베트남 사람들의 손과 마음의 재능 있는 창의성 사이의 조화로 꽃피고 있습니다.

소박한 푸랑 도자기(Que Vo).

소박한 푸랑 도자기 장어 가죽 유약

푸랑 도자기 마을(께보)은 잔잔한 꺼우 강변에 위치해 있으며, 700년이 넘는 도자기 제작 역사를 자랑합니다. 낀박- 박닌 지역의 고대 공예 마을 중 하나입니다. 푸랑 도자기는 14세기 쩐 왕조 시대에 형성되고 발전했습니다. 전설에 따르면 푸랑 도자기의 창시자는 르우 퐁 투(Luu Phong Tu)라고 합니다.

흰색과 파란색 유약을 사용하는 바트짱 도자기와 달리, 푸랑 도자기는 짙은 갈색 색상을 띠고 있어 소박하고 단순하지만 활력이 넘치며, 짙은 갈색, 밝은 노란색, 진한 노란색, 갈색 노란색 등 다양한 색조를 띠는 독특한 장어 가죽 유약 제품으로 유명합니다.

푸랑의 전형적인 제작 방식은 이중 조각 형태의 엠보싱 기법으로, 신앙, 생활용품, 그리고 고도로 조각적인 장식에 사용되는 도자기 제품을 만듭니다. 마을 원로들의 말에 따르면, 자격을 갖춘 푸랑 도자기 제품은 모두 특유의 황금빛 장어 껍질이나 바퀴벌레 날개 색깔을 가져야 하며, 두드리면 맑고 울림 있는 소리가 난다고 합니다. 특별한 점은 푸랑 사람들이 여전히 장작으로 도자기를 구워 도자기 표면에 어떤 현대적 기법으로도 대체할 수 없는 자연스러운 흠집을 만들어낸다는 것입니다. 오늘날에도 공예 마을의 여러 세대에 걸쳐 장인들과 젊은 노동자들은 밤낮으로 끊임없이 땅에 생명을 불어넣고, 헌신과 직업에 대한 변치 않는 애정으로 소박한 유약을 보존하고 있습니다.

루이라우 도자기 찻주전자

북방 지배 시대의 정치 ·문화 중심지였을 뿐만 아니라, 다우-루이라우(투안탄) 지역은 2,000여 년 전 인도 및 중국과 교역했던 고대 도자기 계통인 루이라우 도자기의 발상지이기도 했습니다. 루이라우 유적지와 주변 지역에서 발견된 도자기 유물들은 이곳이 한때 홍강 삼각주 도자기 생산의 요람이었음을 보여줍니다.

고대 다우 강의 토사 유출과 역사적 변화, 그리고 공예의 쇠퇴로 인해 루이라우 도자기는 17세기에 자취를 감추었습니다. 예술가이자 장인인 응우옌 당 봉과 그의 동료들의 헌신적인 노력 덕분에, 그 유서 깊은 땅에서 300년이 넘는 세월이 흘러 재로 변했다고 여겨졌던 "도자기의 꿈"이 되살아났습니다.

특징적인 올리브 그린과 짙은 붉은색의 재 유약 기법을 사용한 루이라우 도자기는 예술적 아름다움뿐만 아니라 역사적 깊이까지 담고 있습니다. 장인들은 가마에서 실험을 통해 얻은 기술과 자신감을 바탕으로 지역 뽕나무에서 채취한 재에 해변 토양, 산자락, 바다에서 잡은 가리비 껍질을 결합하여 독특한 루이라우 도자기 유약을 만들어냅니다. 꽃병, 항아리부터 리 왕조의 용머리, 고대 사자, 연꽃, 용, 봉황과 같은 베트남의 문화적 상징에 이르기까지, 모든 것은 과거의 숨결과 오늘날의 창의성을 담고 있습니다. 루이라우 도자기는 APEC과 WTO 행사에 소개되었으며, 프랑스, ​​독일, 일본, 미국 등 세계 여러 나라의 컬렉션에 소장되어 있습니다.

루이라우 도자기의 부활은 고대 공예의 부활일 뿐만 아니라 베트남 문화의 지속적인 활력을 생생하게 보여주는 증거이기도 합니다. 불교, 유교, 그리고 토착 신앙이 융합된 자오치(Giao Chi)의 고대 수도였던 이 땅에서, 루이라우 도자기 제품은 마치 과거의 메아리처럼 미래 세대에게 찬란했던 문명과 그 땅의 정수를 보존하고자 하는 열망을 일깨워줍니다.

히엔반 도자기는 추억의 아름다움을 보존합니다

히엔 반 세라믹스는 베트남의 핵심에서 시작된 새로운 창작 방향의 상징입니다. 이 도자기 브랜드는 2004년, 고(故) 부이 호아이 마이(Bui Hoai Mai) 작가가 "베트남 도자기를 현대적으로 되살린다"는 철학을 가지고 설립했습니다. 히엔 반 세라믹스는 대량 생산이나 시장 흐름을 따르지 않고, 개인화된 예술적 스타일을 추구합니다. 각 작품은 마치 감정의 덩어리처럼, 조각처럼 형태와 유약을 통해 조용히 이야기를 들려줍니다.

히엔반 도자기는 리-쩐-르-막 왕조의 제작 기법에서 발전된 깊은 유약층을 지닌 고전적인 외관을 자랑합니다. 히엔반 도자기의 형태는 현대적인 감각을 따르지 않고, 전통적인 핵심을 유지하면서도 새로운 기준으로 업그레이드된 전통 재유약, 높은 내열성, 더욱 풍부한 색감을 자랑합니다. 각 제품은 응축된 시간의 조각처럼 독립적인 개성을 지닙니다. 전통 이야기를 이어가는 여정에서, 작가는 옛것과 새것의 조화를 추구해 왔습니다. 따라서 히엔반 도자기는 단순한 장식품이나 장식품을 넘어, 과거와 현재의 베트남 도자기를 기념하는 기념품입니다.

킨박 도자기 마을은 푸랑처럼 오래된 마을이든, 루이라우처럼 복원된 마을이든, 히엔반처럼 현대적인 마을이든, 모두 고향의 이야기를 가장 심오한 언어로 들려주고자 하는 공통된 열망을 공유합니다. 그것은 흙, 물, 불, 그리고 손과 마음의 재능 있는 창의성의 조화에 대한 이야기입니다. 심오한 루이라우부터 소박한 푸랑, 순수한 히엔반까지, 도자기의 모든 선은 정체성의 일부이며, 과거를 현재로 되돌려 보내는 메아리입니다. 유약의 색, 형태, 조형 기법뿐만 아니라, 각각의 도자기 제품은 땅의 영혼에 대한 기억, 손의 창의적인 언어, 그리고 베트남 문화의 숨결이기도 합니다.

V.탄

출처: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html