화가 보쇼의 그림 "향수의 강"(1902)

예술적 기억 속에서 향강의 첫 이미지는 아마도 19세기 후반 인도차이나를 방문했던 프랑스 화가들에게서 나왔을 것입니다. 후에에 와서 가장 초기에 그림 을 그린 것으로 여겨지는 프랑스 화가는 가스통 루예(Gaston Roullet)였습니다. 루예는 1885년 말과 1886년 초, 빈 투앗(Binh Tuat) 설날에 후에를 방문하여 향강을 포함한 여러 그림을 그렸습니다. 1902년에는 프랑스 화가 보쇼(Bauchaud)가 시장에서 돌아와 향강 유역에 모여 배를 탈 준비를 하는 여성들을 묘사한 그림이 있었습니다.

1907년, 화가 찰스 울만은 후에에 와서 "후에의 향강"을 그렸는데, 푸른 나무들이 물에 반사된 평화로운 향강 풍경을 묘사했습니다. 위로는 하늘이 파랗고, 구름은 하얗고, 산은 멀리 보입니다. 이 그림을 보면 과거 향강에 있던 후에 배들을 떠올릴 수 있습니다. 과거의 덮인 배와 덮인 배는 100년 이상이 지났지만 오늘날과 크게 다르지 않았습니다. 1914년, 화가 귀스타브 마르티니앙 살제는 캔버스에 유화로 향강 배들의 모습을 그렸습니다. 1924년, 화가 빅토르 타르디외는 후에에 와서 후손들을 위해 유화 "강 부두 옆 시장"을 남겼습니다. 이 그림은 정박지가 가까이 있는 향강 배들을 묘사하고 있습니다.

향강을 그린 최초의 베트남 화가들은 인도차이나 미술대학 출신들이었습니다. 당시 베트남 회화는 유화 기법, 강렬한 색채, 서양식 원근법을 처음 접했지만, 그들의 마음속에는 민화와 비단화의 고전적인 아름다움이 깃들어 있었습니다. 그리하여 향강은 수줍은 어린 소녀처럼 그림 속에 스며들어 후에 이야기의 배경이 되었습니다.

1932년, 인도차이나 미술대학의 저명한 화가였던 마이 쭝 투는 후에에 와서 강의를 하며 유명한 그림 "강가에 있는 원뿔형 모자를 쓴 여인"을 그렸습니다. 이 작품은 사실적이면서도 낭만적인 분위기를 자아냅니다. 이 그림에서 향강은 마치 서정적인 배경과 같습니다. 여인 뒤로는 고요하고 넓은 수면이 펼쳐져 있으며, 배의 그림자가 반사되어 있습니다. 그 공간은 평평하고 고요하여 후에 중심부를 유유히 흐르는 향강의 진정한 본질을 떠올리게 합니다. 마이 쭝 투는 녹색, 청회색, 짙은 갈색과 같은 밝은 색을 사용하여 강의 부드럽고 먼 배경을 재현했습니다. 이는 여인의 모습을 위한 배경일 뿐만 아니라 그림 전체에 시적인 분위기를 더합니다. 그리고 그 강 위에 있는 배는 강 위의 삶의 실루엣으로 나타납니다. 배는 곡선형 지붕을 가지고 있으며, 측면에는 원뿔형 모자를 쓴 사람의 실루엣이 서 있어 고대 후에의 강변 생활을 엿볼 수 있습니다. 이 배들은 매일 떠다니는 나룻배, 여객선, 혹은 정크선입니다. 이러한 디테일은 향강을 따라 흐르는 후에의 문화적 맥락에 여성을 위치시키고, 후에의 상징이 됩니다.

전쟁 후 후에 회화가 새로운 국면을 맞이했을 때, 향강은 딘 끄엉의 향수 어린 색채로 다시 모습을 드러냈습니다. 그의 눈에 향강은 더 이상 완전한 형태를 드러내지 않고, 흐릿하고 모호한 색채의 겹겹이 겹겹이 드러났습니다. 사람들은 향강을 구체적으로 보지 못했을지라도, 꿈속에서 먹물처럼 흐르는 후에의 색채가 주는 여운과 그리움으로 강을 알아볼 수 있었습니다.

Dinh Cuong은 기억 속의 흐엉 강을 그렸는데, 그 강물은 반드시 현실과 함께 흐르는 것이 아니라 향수와 함께 흐릅니다. 그림 "강 건너편"에서 지붕과 산은 먼 기억처럼 멀리서 나타나고, 은회색 톤은 마치 현실이 아닌 기억 속에만 존재하는 것처럼 보입니다. 여기의 색채는 사실적이지 않고 상징적이라고 할 수 있습니다. 흐엉 강은 기억의 경계가 되고, 이쪽에는 현재에 앉아 있는 어린 소녀가 있고, 저쪽에는 먼 기억이 있습니다. 그림 "나를 따라 후에로"에서 흐엉 강은 풍경일 뿐만 아니라 영혼, 후에의 흐름이기도 합니다. 청록색, 보라색의 조합은 시와 음악을 발산하며, 많은 시인들이 연인, 어머니, 잠자고 꿈꾸는 어린 소녀에 비유한 "서정적인 강"을 만들어냅니다.

1990년대 이후, 많은 후에 예술가들은 고향의 이미지를 보존하기 위해 향강의 흐름을 그림 속에 담기 시작했습니다. 화가 응우옌 반 뚜옌은 향강의 배와 물을 소재로 많은 그림을 그렸습니다. 그의 눈에 향강은 외롭고 인내심 있는 배들, 강인한 삶을 상징하는 활짝 핀 꽃들, 그리고 이 조용한 예술가의 그림 속 안개와 연기의 세계가 어우러진 일상의 숨결처럼 느껴졌습니다. 2025년, 후에 미술관은 그의 작품 "향강과 고대 성채"를 소장했습니다.

2001년 이후 프랑스 예술가 제랄드 고리지는 최소 17번 이상 후에를 방문했습니다. 그는 "향강에 말로 표현할 수 없을 만큼 매료되었고", "향강 그림 컬렉션"이 탄생했습니다. 이는 영감과 끊임없는 창의력의 산물입니다.

후에 사람들은 종종 "향강은 어머니다"라고 말합니다. 온화하고, 인내심 많고, 모든 기쁨과 슬픔을 지켜보는 침묵의 어머니. 그림은 각 세대의 화가들을 통해 그 어머니의 모습을 볼 수 있는 거울과 같습니다. 그리고 그 그림들 앞에 서면, 우리는 더 이상 색을 보지 않고, 강물에 녹아드는 우리 자신을 보게 됩니다. 향강은 단순한 예술 작품을 넘어, 한 도시의 집단적 기억이자 많은 사람들이 공유하는 향수이기 때문입니다. 예술로 변모하는 법을 아는 강, 그것이 바로 후에의 영혼입니다.

하 응우옌

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/my-thuat-dieu-khac/song-huong-trong-hoi-hoa-158483.html