화가 바우쇼의 그림 "향수의 강"(1902)

예술계에서 향강의 최초 이미지는 아마도 19세기 후반 인도차이나를 방문한 프랑스 화가들의 작품에서 찾아볼 수 있을 것이다. 후에 를 찾아 그림을 그린 최초의 프랑스 화가로는 가스통 룰레가 꼽힌다. 룰레는 1885년 말에서 1886년 초, 개의 해 음력 설날에 후에에 도착하여 향강을 묘사한 작품들을 포함하여 여러 점을 그렸다. 1902년에는 프랑스 화가 바우쇼가 시장에서 돌아온 여인들이 향강 둑에 모여 배에 오르기 전 모습을 그린 그림을 남겼다.

1907년, 화가 샤를 울만은 후에를 방문하여 "후에의 향강"이라는 작품을 그렸습니다. 이 그림은 물에 비친 푸른 나무들이 드리워진 고요한 향강의 모습을 담고 있습니다. 하늘은 푸르며 흰 구름이 떠 있고, 멀리 산들이 보입니다. 이 그림을 보면 옛날 향강에 떠다니던 배들을 상상할 수 있는데, 덮개가 있는 배와 덮개가 없는 배들이 뒤섞여 있는 모습은 100년이 넘는 세월이 흘렀지만 오늘날과 크게 다르지 않습니다. 1914년에는 화가 구스타브 마르티니앙 살제가 향강의 배들을 그린 유화 작품을 남겼습니다. 1924년에는 화가 빅토르 타르디외가 후에를 방문하여 "강변 시장"이라는 유화를 남겼습니다. 이 그림은 향강에 빽빽하게 정박한 수천 척의 배들을 묘사하고 있습니다.

향강을 그린 초기 베트남 화가들은 인도차이나 미술학교에서 유학했던 사람들이었습니다. 당시 베트남 회화는 유화 기법, 인상주의 색채, 서양식 원근법을 막 접하기 시작했지만, 민속화와 비단화의 고전적인 아름다움은 여전히 ​​간직하고 있었습니다. 그리하여 향강은 수줍은 처녀처럼 그림 속으로 들어와 후에의 이야기를 담은 배경이 되었습니다.

1932년, 인도차이나 미술학파의 저명한 화가 마이 쭝 투(Mai Trung Thu)는 후에(Hue)에 와서 가르치며 유명한 작품 "강가에 원뿔형 모자를 쓴 여인"을 그렸습니다. 이 작품은 사실적인 아름다움과 깊은 낭만적 정서를 동시에 지니고 있습니다. 그림 속에서 향강(Perfume River)은 서정적인 배경을 이루고 있습니다. 여인 뒤로는 잔잔하고 넓은 수면에 배의 그림자가 드리워져 있습니다. 이 공간은 평평하고 고요하여 후에의 중심부를 흐르는 향강의 느긋하고 부드러운 본질을 정확하게 표현하고 있습니다. 마이 쭝 투는 녹색, 회청색, 짙은 갈색과 같은 부드러운 색채를 사용하여 평화롭고 아련한 강의 배경을 재현했습니다. 이는 여인의 배경일 뿐만 아니라 그림 전체에 시적인 분위기를 불어넣습니다. 그리고 그 강물 위에 떠 있는 배는 강 위의 삶을 반영하는 듯합니다. 곡선형 지붕을 가진 배 옆에는 원뿔형 모자를 쓴 여인이 서 있는데, 이는 옛 후에의 수로에서 볼 수 있는 일상의 한 단면을 보여줍니다. 이러한 배들은 매일 강을 따라 떠다니는 나룻배, 여객선 또는 전통 배입니다. 이 세부 묘사는 여인상을 후에의 문화적 맥락, 즉 향강 유역에 적절하게 배치하여 후에를 상징하는 인물로 만들어줍니다.

전쟁 후, 후에 회화가 새로운 국면을 맞이하면서 향강은 화가 딘 꾸엉의 향수 어린 색채 속에 다시 등장했습니다. 그의 작품에서 향강은 더 이상 완전한 형태를 드러내지 않고, 흐릿하고 불분명한 색채의 겹겹이 쌓인 색조를 통해 은은하게만 표현됩니다. 보는 이는 강을 구체적으로 볼 수는 없지만, 남아 있는 슬픔과 꿈속 먹물처럼 흐르는 후에의 색채를 통해 그 존재를 알아볼 수 있습니다.

딘 꾸엉은 기억 속에서 향강을 그렸는데, 그 강물은 현실에서 흘러나오는 것이 아니라 향수에서 흘러나오는 듯하다. 그림 "강 건너편"에서 지붕과 멀리 보이는 산맥은 아득한 기억처럼 보이며, 은회색 색조는 그것들이 현실이 아닌 기억 속에만 존재하는 것임을 암시한다. 여기서 사용된 색채는 사실적이기보다는 상징적이라고 할 수 있다. 향강은 기억의 경계가 된다. 한쪽에는 현재에 앉아 있는 젊은 여인이 있고, 다른 한쪽에는 아득한 기억의 영역이 있다. 그림 "당신을 따라 후에로"에서 향강은 단순한 풍경이 아니라 후에의 영혼이자 생명줄이다. 파란색, 녹색, 보라색의 조화는 시와 음악을 떠올리게 하며, 많은 시인들이 연인, 어머니, 혹은 꿈꾸듯 잠든 젊은 여인에 비유한 "서정적인 강"을 만들어낸다.

1990년 이후, 후에 출신의 많은 예술가들이 고향의 정수를 간직하는 방법으로 향강을 그림에 담기 시작했습니다. 응우옌 반 뚜옌 작가는 배와 향강을 소재로 많은 작품을 남겼습니다. 그의 눈에 향강은 삶의 숨결과도 같은 곳이며, 그곳에는 고독하고 인내심 있는 배들이, 활짝 핀 꽃들이 생기 넘치는 삶을 상징합니다. 이 조용한 작가의 그림 속에는 안개와 연기로 가득한 세상이 펼쳐집니다. 2025년, 후에 미술관은 그의 작품집 "향강과 고대 성채"를 소장하게 되었습니다.

프랑스 화가 제랄드 고리지는 2001년 이후 최소 17번이나 후에를 방문했습니다. 그는 향강에 "말로 표현할 수 없는 매혹"을 받았고, 그 결과 "향강 그림 컬렉션"이 탄생했습니다. 이 작품은 그의 영감과 끊임없는 창작 노력의 결실입니다.

후에 사람들은 흔히 "향강은 우리의 어머니"라고 말합니다. 모든 기쁨과 슬픔을 지켜보는 온화하고 인내심 많고 말없는 어머니 말입니다. 그림은 세대를 거듭한 예술가들을 통해 이 어머니의 얼굴을 비추는 거울과 같습니다. 그리고 우리가 이 그림들 앞에 서면, 때로는 색채가 아닌 물속에 잠긴 우리 자신을 보게 됩니다. 향강은 단순한 예술적 소재를 넘어, 도시의 집단적인 기억이자 수많은 사람들의 공유된 향수이기 때문입니다. 예술로 승화될 수 있는 강, 그것이 바로 후에의 영혼입니다.

하원

출처: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/my-thuat-dieu-khac/song-huong-trong-hoi-hoa-158483.html