반 응우옌 감독의 "오아이 쩐 테이 탄"은 다이 남 극장( 하노이 , 후에 거리 89번지)에서 공연되는데, 탕롱 문화 유산을 주제로 한 무대극이 가사뿐만 아니라 서사적 리듬과 공연 구조에서도 쌈 소재를 사용하여 처음으로 깊이 있고 새로운 경험을 선사합니다.
"오아이 쩐 타이 탄"은 탕롱 지역의 중요한 성지 중 하나인 보이푹 사원(투레)에서 숭배되는 성인인 득 탄 린 랑 다이 브엉의 모습을 재현한 것입니다.
이 작품에는 민속 예술과 현대 민속 예술의 주요 예술가들이 다수 참여했습니다. 특히, 인민 예술가 황 안 투와 예술가 타이 푸옹이 아버지와 아들의 대화 형식으로 조화와 감정이 넘치는 쌈을 선보이는 것이 가장 큰 특징입니다.
이는 시청자에게 강한 인상을 남기는 순간 중 하나이기도 합니다. 이는 유산의 정신을 담고 있으며, 베트남 전통 예술에서 세대를 거쳐 이어져 온 아름다운 연속성을 보여줍니다.
이 프로그램의 음악은 음악 감독이자 음악가인 우수예술가 탄 남(Thanh Nam)이 이끌고, 우수예술가 꽝 훙(Quang Hung)과 협업했으며, 우수예술가 응옥 안(Ngoc Anh)이 오케스트라 지휘를 맡았습니다.
음악가들은 풍부한 현대 음악을 창조하고, 날카롭고 세련된 사운드 레이어를 만들고, 독특한 전통적 분위기를 가져오고, 샴 노래의 토착 정신, 고대 시 낭송 및 전통 악기의 음색을 유지하는 데 매우 성공적이었습니다.
음악가 탄 남은 "현대-전통", "날카로움-깊음"이라는 두 가지 요소를 결합하여 두드러진 역할을 했는데, 이는 연극의 음악이 전체 작품을 뒷받침하는 영향력 있는 요소가 되는 데 도움이 되었습니다.
이 연극의 특별한 하이라이트는 처음부터 끝까지 "붉은 실"처럼 사용된 쌈(Xam) 소재입니다. 반 응우옌(Van Nguyen, Nguyen Huy Quang) 총감독의 이 도전적인 주제는 공로 예술가 탄 남(Thanh Nam)에 의해 매우 성공적으로 전개되었습니다.
정체성에 기반한 매우 새로운 접근 방식을 구축하려는 의도로, "오아이 트란 타이 탄"에서 쌈은 이야기를 전달하고, 민속 의식을 전달하고, 해석적 흐름을 구축하는 데 사용되는 주요 무대 언어로 격상되어야 했습니다. 음악가 탄 남은 작품 전반에 걸쳐 쌈 리듬이 공연에서 주도적인 역할을 할 뿐만 아니라 감정을 풍부하게 하고, 연극 전체에 걸쳐 음악적 분위기를 연결함으로써 자신의 과제를 훌륭하게 완수했습니다.
이 공연은 유산 예술에 대한 새로운 접근 방식을 제시합니다. 단순히 재현하는 것이 아니라, 과거와 현재가 소통하는 정신으로 작품을 "되살립니다". 민속 이야기 예술인 삼(Xam)은 단순히 이야기하기 위해 부르는 것이 아니라, 관객의 문화적 깊이를 환기하고 감동시키기 위해 부르는, 역사적 상징을 전달하는 수단으로 격상되었습니다.
무대 연출 측면에서, 이 작품은 무대 기술 효과를 적당히 활용하여 공간의 깊이에 초점을 맞추고, 연주 오케스트라, 샴(Xam) 예술, 무용, 그리고 정교한 조명을 중시합니다. 이러한 요소들은 관객에게 친밀하고 친근한 느낌을 선사합니다. 무대 예술의 조화는 음악과 배우가 자유롭게 소통할 수 있는 고요한 공간을 제공합니다. 이 작품은 예술 형식의 전통과 무대의 현대적인 감각을 훌륭하게 조화시켰습니다.
반 응우옌 감독(마스터 응우옌 후이 꽝)은 베트남 문화 유산 무대에서 오랜 기간 특별한 활동을 해 온 예술가로, 탕롱-하노이 문화에 대한 작업을 해왔습니다. 그는 "오아이 쩐 떠이 탄"을 통해 전통 정체성을 존중하는 동시에 새로운 표현 방식을 탐구하며 , 유산을 보존할 뿐만 아니라 현재에도 지속 가능하게 하는 그의 창작 여정에 대한 확고한 의지를 보여주고 있습니다.
출처: https://nhandan.vn/tong-dao-dien-van-nguyen-tiep-tuc-ton-vinh-di-san-thang-long-voi-oai-tran-tay-thanh-post925931.html
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