항트롱 그림은 고대 이야기를 전한다

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1(3).jpg — 20세기 초에 그려진 항쫑 그림 중 일부가 처음으로 대중에게 공개되었습니다.

또 다른 "지점"이 있습니다

오랫동안 Hang Trong 민화를 언급할 때 많은 사람들은 "Ly Ngu Vang Nguyet" 그림, "To Nu", "Tung Cuc Truc Mai", "Chim Cong", "That Dong", "Tam Da", "Cho Que" 시리즈의 그림만 알고 있었습니다. 다른 사람들은 "Ngu Ho", "Bach Ho", "Hac Ho", "Duc Thanh Tran", "Ong"와 같은 예배 그림을 더 알고 있었습니다. 호앙바', '마우트엉응안', '뚜푸꽁동', '탐푸'…

하지만 "항쫑 만화" 전시회를 통해 많은 사람들은 항쫑 그림이 또 다른 흥미로운 분야를 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 이는 고대 이야기를 들려주는 그림으로, 연구자들은 이를 "항쫑 이야기 그림"이라고 부릅니다.

구체적으로, 베트남 여성 박물관( 하노이 호안끼엠 리트엉끼엣 36번지, 3월 31일까지 개관)에서 열리는 전시회에서는 10개 만화 시리즈의 그림 40점이 전시되어 있는데, 이는 베트남 사람들의 문화적, 정신적 삶 속의 친숙한 고대 이야기입니다.

이 만화책은 하노이의 유명한 미술품 가게인 탄안 미술품 가게의 주인이 예술가 판 응옥 쿠에에게 선물한 것입니다. 각 그림 세트는 4개의 그림으로 구성되어 있으며, 베트남 놈 이야기의 보물 창고에 있는 이야기를 생생하게 묘사하고 있습니다.

전시회에 전시된 작품들은 목판화와 색상 혼합 기술의 정교함과 독특함을 통해 베트남 사람들의 문화적, 정신적 삶 속의 친숙한 이야기를 전달합니다.

일부 그림에는 "투 단", "선 하우", "땀 꾸옥", "한 소 쩐 훙" 시리즈가 포함되며, 항 쫑 그림의 전형적인 선과 색채를 지니고 있으며 내용이 풍부합니다.

그중에서도 "두단" 시리즈는 다음과 같은 사회 직업을 묘사합니다. 어부 - 강에서 물고기를 잡는 사람들; 나무꾼 - 숲에서 나무를 자르는 사람. 농부 - 밭을 갈거나 일하는 사람. 시인 - 시인...

화가 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 평생을 민화, 특히 항쫑 민화 연구에 바친 사람으로 알려져 있습니다. 그는 베트남 민속예술협회와 베트남 미술관에서 수년간 일했습니다. 화가 팜 응옥 쿠에 역시 항쫑 민화에 대한 연구와 책 쓰기에 많은 시간을 투자했습니다.

그는 항쫑 그림은 탕롱-하노이의 문화적 흔적을 담고 있는 독특한 민화 장르 중 하나이며, 베트남 사람들의 귀중한 유산이라고 말했지만, 관객들이 이런 유형의 만화를 다시 접할 기회가 생긴 지 꽤 오래되었을지도 모른다고 말했습니다. 쿠에 씨에 따르면, 역사적 변화로 인해 1945년 이후로 만화책은 더 이상 인쇄되지 않았으며, 인쇄되었다고 해도 작고 단일한 그림으로만 이루어져 있다고 합니다.

만화책은 나무판을 사는 것부터 그림을 조각하고 인쇄하는 것까지 많은 투자가 필요한 그림 장르입니다. 모든 종류의 나무를 조각에 사용할 수 있는 것은 아니며, 그림 하나를 그리려면 2~3개의 나무판을 조립해야 합니다. 조립이 끝나면 목수는 나무판을 매끄럽게 다듬은 다음, 페인팅과 목각 작업으로 넘어갑니다.

그림에서 목각으로 만드는 과정은 매우 정교한 과정이어서 많은 돈과 시간이 들고, 게다가 모든 장인이 항쫑 만화의 인쇄본을 조각할 수 있는 것은 아닙니다. 가장 아름답고 정교한 인쇄물을 완성하려면 작업자는 매우 높은 기술과 능력을 보유해야 합니다.

항쫑 그림의 획은 매우 예술적이며, 굵고 가벼운 획과 특징적인 색채가 특징입니다.

연구원 판 응옥 쿠에에 따르면, 항쫑 그림은 각각 고유한 아름다움을 지니고 있지만, 모두 항쫑 민화의 예술적 스타일로 통일되어 있어 민족 예술의 활력을 보여준다고 합니다. 이 활력은 탕롱 성채가 "엘리트가 모이는" 장소라는 것을 보여주는 것일 뿐만 아니라, 그 엘리트들이 주변 지역으로 퍼져 나갔다는 것을 보여줍니다.

멸종 위기에 대비해 보존하세요

항쫑 민화는 독특한 회화 장르 중 하나로, 고대 하노이 사람들의 많은 미적, 정신적, 종교적 가치를 결정적으로 보여줍니다. 항쫑 그림이라고 불리는 이유는 이런 종류의 그림이 주로 하노이 항쫑 거리에서 제작되기 때문입니다. 그러나 과거에는 항논, 항홈, 항꽌(하노이) 거리에서도 항쫑 그림이 제작되었고, 그 거리에서 판매되기도 했지만, 대부분의 제작과 판매는 여전히 항쫑에 집중되어 있었습니다.

연구원 판 응옥 쿠에씨는 1945년 이전에는 항쫑 공동주택에서 그림을 파는 시장이 있었다고 덧붙였다. 이곳은 트엉틴, 칸디엔, 그리고 수도 주변의 그림 마을에서 온 모든 상인들이 모이는 장소였습니다. 많은 장인들이 항쫑 그림과 같은 스타일로, 선을 새기고, 그림을 인쇄한 다음, 펜으로 그림을 다시 그린 다음, 색칠하는 단계로 이런 종류의 그림을 그렸습니다.

많은 연구 문서에 따르면 항쫑 민화는 16세기경에 탄생했다고 합니다. 이 장르의 회화의 황금기는 19세기 후반과 20세기 초반으로 여겨진다.

사람들은 조사를 통해 항쫑 그림이 박닌 의 동호 그림과 다른 기법과 스타일을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 동호화에서는 목판을 사용하여 윤곽선 인쇄와 채색 인쇄를 모두 하지만, 항쫑화에서는 목판만을 사용하여 도지에 선을 인쇄합니다... 그림을 인쇄하는 데 사용하는 목판은 그림 모형을 따라야 하며, 그림 모형은 "라마우"라고 하는 장인이 만듭니다.

그림을 "디자인"하는 사람은 보통 각 작업 그룹에서 가장 뛰어난 사람으로, 매우 섬세하고 경험이 풍부하기 때문에 그가 펜을 들고 종이에 그림을 그리면 그 그림이 마치 날아다니며 춤추는 것처럼 즉시 나타납니다. 모델러는 그림에 단어를 넣는 사람이기도 합니다. 그림에 있는 글자는 다음 수준을 달성해야 합니다. 그림의 의미를 명확히 하고, 작품 구성의 균형을 맞추면서도 복잡하지 않아야 합니다. 완성하는 데 몇 달이 걸리는 그림도 있습니다.

다음은 그림을 장착하는 단계입니다... 이 단계는 예술 작품을 만드는 과정에서 중요한 단계입니다. 작업의 성공과 지속성은 이 단계에 달려 있습니다. 이는 이전 세대의 장인들이 축적한 경험과 독창성을 다음 세대로 전수하는 것입니다.

화가는 그림을 완전히 인쇄한 후, 그림의 내용, 선, 종류에 따라 붓을 사용하여 각 부분을 밝거나 어두운 색으로 칠합니다. 항쫑화는 손으로 채색하는 방식(손으로 그리는 것, 블로킹)으로 인해 각 그림마다 독특한 창의성이 있습니다.

현재 항쫑 민화 장르는 장인 레딘응이엔의 가족만이 추구하고 유지하고 있습니다.

응우옌 티 뚜엣 베트남 여성 박물관장은 항쫑 민화는 그 품질이 높아 높이 평가받고 있으며, 각 그림은 내용과 형식 모두에서 생동감, 세련미, 미묘함, 깊이를 발산하며 베트남의 독특한 민속 시각 예술을 보여준다고 말했습니다.

“오늘날 전통 민화의 쇠퇴, 상실 위험, 보존 및 발전에 대한 어려움과 도전에 직면하여 베트남 여성 박물관은 항쫑 그림 전시회가 대중이 전통 그림의 아름다움과 가치를 감상하고 더욱 분명하게 느낄 수 있는 좋은 기회가 되기를 바랍니다.”라고 뚜옛 여사는 말했습니다.

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항쫑 만화는 나무판을 사는 것부터 그림을 조각하고 인쇄하는 것까지 많은 투자가 필요한 그림 장르입니다. 모든 종류의 나무를 조각에 사용할 수 있는 것은 아니며, 그림 하나를 그리려면 2~3개의 나무판을 조립해야 합니다. 조립이 끝나면 목수는 나무판을 매끄럽게 다듬은 다음, 페인팅과 목각 작업으로 넘어갑니다.

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