전시회 "리탈리티" - 미니어처 예술이 감성적 깊이를 더하다

새로 결성된 리탈리티 그룹은 회화, 조각, 현대 거리 예술을 좋아하는 사람들을 위한 개방적이고 적극적이며 공동 창작이 가능한 놀이터를 만드는 것을 목표로 합니다.

이 그룹의 등장은 젊은 예술가들 사이에서 예술이 대형 갤러리 모델, 상업적 기대 또는 시장 압력에 의해 제한되지 않는 독립적인 커뮤니티를 찾으려는 요구가 커지고 있음을 반영합니다.

최근 몇 년 동안 예술계는 많은 젊은 예술가들이 그룹 전시를 통해 활발하게 교류하며 창의적인 영감을 공유하고 예술적 소통의 장을 넓혀가는 주목할 만한 추세를 보이고 있습니다. 이들은 작품 전시 외에도 자원봉사 활동을 함께하고, 지역 사회를 위한 기금을 모금하며, 전문적인 경험, 창작 기법, 그리고 붓을 잡는 여정에 담긴 삶의 이야기를 공유합니다. 리탈리티 그룹이 대표적인 예입니다. 이러한 자연스럽고 인간적인 소통을 통해 예술의 새로운 모습, 더욱 젊고 개방적이며 지역 사회에 대한 책임감을 강조하는 모습을 만들어내고 있습니다.

전시회에는 Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Ngoc, Nguyen Minh (Minh Pho), Doan Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong 및 Le Duc Tung.

"리탈리티(Litaliti)"의 특별한 특징은 이름에서 찾을 수 있는데, 이는 미시 세계 , 즉 놀라운 미적 에너지를 담고 있는 작은 것들에 대한 감각을 불러일으킵니다. 이러한 정신을 바탕으로, 그룹의 첫 번째 전시는 단순한 것들 속에 숨겨진 미묘함, 꼼꼼함, 그리고 감정의 깊이를 기리는 것을 목표로 합니다. 이러한 것들은 일상적인 소품일 수도 있고, 소박한 풍경일 수도 있으며, 영혼의 고요함에서 솟아나는 감정일 수도 있습니다.

북부, 중부, 남부의 세 지역에서 온 화가와 조각가 17명이 참여한 이 전시회에서는 회화에서 조각까지, 전통적 재료에서 실험적 재료까지 다양한 소형 작품 약 200점이 전시됩니다.

사용되는 재료는 매우 풍부합니다. 깊은 색감과 광택을 자랑하는 옻칠은 정교하면서도 섬세한 작업이 필요합니다. 유화는 감정으로 가득 차 있어 다양한 내면의 관점을 열어줍니다. 실크는 부드럽고 여성스러움이 풍부하여 예술가들이 종종 애틋한 추억을 표현하는 데 사용됩니다. 도자기, 목각, 합성 소재는 예술가들에게 형태, 구조, 그리고 재료의 변형을 자유롭게 실험할 수 있는 기회를 제공합니다.

작품 크기는 대부분 10cm에서 50cm 미만으로 정사각형, 원형, 직사각형 그림으로 구성되어 있지만, 예술 세계는 여전히 활짝 열려 있습니다. 각 작품은 감정적 삶, 풍경, 기억, 혹은 현대 세계에 대한 매우 개인적인 관찰에 대한 고유한 이야기를 담고 있습니다.

고향의 풍경, 일상생활의 정물화, 사색적인 초상화부터 철학과 사색의 흔적이 담긴 작품까지, 이 전시는 각 작가의 강렬한 개성을 생생하게 드러냅니다. 작품들을 나란히 놓았을 때, 이 작품들이 조화로운 전체를 이루며, 다양한 목소리와 깊은 감정의 조화를 이루며 대화를 나눕니다.

전문가들에 따르면, 소규모 회화와 조각은 언제나 어려운 장르입니다. 이러한 작품들은 작가가 자유롭게 작품을 펼치거나 규모에 의존하여 효과를 만들어낼 수 없도록 합니다. 구성, 색채, 재료 처리 등 모든 요소를 정밀하게 걸러내고, 집중시키고, 제한해야 합니다. 따라서 "리탈리티" 전시는 작가들의 예술적 아이디어를 응축하는 능력을 여실히 보여줍니다.

대중에게 깊은 인상을 주는 것은 바로 그 미묘함입니다. 미니어처는 보는 사람이 더 가까이 다가가 세상을 향해 몸을 숙이고 모든 디테일을 관찰하도록 요구하는 듯합니다. 우리는 큰 작품 앞에 설 때 종종 이 점을 잊곤 합니다.

따라서 관람객은 붓놀림과 재료의 움직임에 더욱 집중하는 경향이 있으며, 느린 속도로 예술 작품을 받아들이고 경청하는 태도를 취하며, 이를 통해 작가가 전달하는 사소하고 친숙한 이야기에 쉽게 공감하게 됩니다.

공간이 수축하면서 내면의 깊이가 확장됩니다. 이는 친밀하면서도 매력적이고, 풍부한 탐구심을 불러일으키는 독특한 예술적 경험을 만들어냅니다.

현대 생활의 급속한 발전은 삶을 더욱 바쁘게 만듭니다. 사람들은 일, 정보, 소비의 소용돌이에 쉽게 휩쓸려 일상 속 작은 것들을 관찰하고 감상하는 능력을 점차 잃어가고 있습니다. 바로 이러한 맥락에서 이 전시는 간결한 메시지를 전달합니다. 아름다움은 우리가 잠시 멈춰 서서, 잠시 속도를 늦추고 바라볼 때 비로소 드러납니다.

꽃잎, 도자기 잔, 정물, 눈, 혹은 희미한 감정 등 작은 디테일 하나하나가 저마다의 이야기를 품고 있습니다. 그 이야기들은 크지 않지만 진솔하고 쉽게 나눌 수 있습니다. 마치 한 사람을 세상과 연결하는 가느다란 실과 같고, 잊힌 듯했던 기억과 같으며, 바쁜 일상에 가려지기 쉬운 깊은 감정의 층위와 같습니다.

콤팩트한 디스플레이 안에서 관람객은 마치 "작은 우주"에 들어온 듯한 느낌을 받으며, 모든 디테일에는 존재 이유가 있습니다. 작은 물체, 작은 색 블록, 절제된 선부터 선반 위의 작은 나무 조각이나 도자기 조각까지, 모든 것이 서로 속삭이는 듯합니다. 단순함, 평화로움, 혹은 매우 소박하고 익숙한 진동의 아름다움입니다.

이 전시는 다양성을 존중하는 것으로 유명합니다. 예술가들은 다양한 지역, 생활 방식, 그리고 감정의 흐름을 가지고 있지만, 그들은 공통된 지점에서 만납니다. 바로 소박한 것들을 사랑하고 예술을 통해 그것들을 더 깊이 파고들고 싶어 한다는 것입니다.

이것이 바로 서로 매우 다른 스타일과 기법에도 불구하고 작품 간의 조화를 이루는 비결입니다. 이러한 조화는 편협한 주제에 갇힌 것이 아니라, 각 작가가 작은 것들과 순간들에 예민한 영혼으로 세상에 접근하고 삶의 아름다움을 인식하는 방식에서 비롯됩니다.

작은 크기의 선택이 작품의 무게를 줄이는 것이 아니라, 오히려 각 작가가 작품을 단순화하고, 압축하고, 깊이를 활용하는 능력을 보여줍니다. 바로 이러한 자유로움이 이 전시를 건강하고 영감을 주는 놀이터로 만들어 주며, 이는 리탈리티 그룹이 처음부터 지향했던 정신에 충실한 것입니다.

이번 전시에는 베트남 전통 미술의 정신, 즉 단순함, 절제, 자연과의 조화, 그리고 장인들의 섬세한 솜씨를 엿볼 수 있는 작품들이 다수 전시됩니다. 베트남 미술의 고유한 특징을 지닌 재료인 옻칠은 작은 색채 블록, 추상적인 선, 그리고 섬세하게 묘사된 미니어처 풍경 등 다양한 새로운 표현 방식으로 등장합니다.

실크는 부드럽고 여성스러우며 감성적인 특성으로 꾸준히 사랑받고 있습니다. 도자기와 나무 조각은 장인정신이 깃든 동시에 현대적인 아이디어에도 열려 있어 고전적이면서도 현대적인 감각을 지닌 흥미로운 분위기를 자아냅니다.

작은 작품들이 곧바로 감각을 자극하는 것은 아니지만, 보는 이로 하여금 적극적으로 마음을 열도록 요구합니다. 그리고 그 세계로 들어서는 순간, 우리는 쉽게 평화가 밀려드는 것을 느낄 수 있습니다. 미적인 측면과 더불어, "리탈리티"는 사람들이 작은 것들에 감사하는 법을 배우고 세상을 더욱 열린 눈으로 바라볼 수 있도록 돕는 인간적인 메시지를 전달합니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html