호치민시 미술관 Le Ba Dang 아트 스페이스 전시

화가 르바당(1921-2015)은 1940년에 베트남을 떠나 프랑스로 갔습니다. 외국에서 힘든 시간을 보낸 후, 그는 툴루즈 미술학교에 입학하여 1948년에 졸업했습니다.

반세기가 넘는 작곡 경력을 통해 르바당은 끊임없이 자신만의 스타일을 탐구하고 발전시켜 왔습니다. 예술가의 창의성은 기술을 탐구하고 실험하는 것뿐만 아니라 예술과 사고의 교차점에 관한 것이며, 그곳에서 그는 삶과 세상에 대한 자신의 견해를 표현합니다. 그의 작품은 장르나 시대와 관계없이 독특한 예술적 비전과 인생 철학을 반영하는 메시지를 담고 있습니다.

호치민 시립미술관의 쩐 탄 빈 관장은 호치민시립미술관이 236점의 작품과 문서를 수령하게 되어 영광이며, 화가 레바당의 컬렉션 작품과 문서 중 일부를 영구 전시하기로 했다고 밝혔습니다. 그 중 27점의 그림, 조각품, 문서가 르바당 아트 스페이스에서 영구 전시되었습니다.

호치민시 미술관의 트란 탄 빈 관장이 개막식에서 연설을 했습니다.

르바당 아트스페이스의 상설전은 르탓루옌 씨와 투이쿠에 부부가 미술관에 기증한 화가 르바당의 작품 컬렉션을 소개하는 행사의 연장선입니다.

전시 내용은 공간, 색채와 공허함, 판화라는 세 가지 주요 주제로 나뉩니다. 각 테마는 그의 창의적인 스타일의 독특한 특징을 반영합니다.

예술가 르바당은 "공간"을 주제로 전통적인 경계를 넘어 회화, 조각, 부조 조각을 결합한 예술 형태를 창조했습니다. 예술가 르바당에 따르면, 물리적 공간 외에도 인간, 모든 것, 우주가 분리할 수 없는 관계로 융합되는 철학적 영역이 존재한다고 합니다.

불교 철학에서 영감을 받은 "색과 공허"라는 주제로, 작가는 비유적이면서도 사상을 담은 많은 작품을 창작했습니다. 강철, 철 또는 다른 재료로 만든 속이 빈 조각상은 예술 작품일 뿐만 아니라 삶과 세상에 대한 새로운 관점을 열어줍니다.

대표단은 호치민시 미술관의 르바당 아트 스페이스를 방문했습니다.

"인쇄화"라는 주제로 진행된 손으로 그린 ​​판화는 르바당의 경력에서 또 다른 뛰어난 업적을 보여주는데, 이는 예술가가 기술과 재료 면에서 무한한 창의성을 발휘했음을 보여줍니다.

"화가 르 바 당의 모든 예술적 업적 중에서도 가장 존경스러운 점은 고국 베트남에 대한 사랑입니다. 프랑스에서 살면서 활동했지만, 그의 영혼은 항상 베트남을 향해 있었습니다. 오늘날 전시된 많은 작품들은 고국에 대한 애정과 예술을 통해 표현된 예술가의 사랑과 민족적 자부심을 담고 있습니다."라고 호치민시립미술관 관장 쩐 탄 빈 씨는 말했습니다.

출처: https://nhandan.vn/trung-bay-khong-gian-nghe-thuat-le-ba-dang-tai-bao-tang-my-thuat-thanh-pho-ho-chi-minh-post846546.html