ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ

ການສົນທະນາຂອງພວກເຮົາກັບຜູ້ດູແລບາງຄົນໄດ້ຊ່ວຍແຕ້ມຮູບພາບກ່ຽວກັບຮູບການສິລະປະຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ.

ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຮຸຍ:

ຊາວໜຸ່ມກຳລັງປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.

ປະຈຸບັນ, ສິລະປະຫວຽດນາມ, ໃນນັ້ນມີບັນດາຂົງເຂດປະດິດສ້າງ, ບຳລຸງສ້າງ, ນັກສິລະປິນ, ສາທາລະນະສຸກ ແລະ ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວວາງສະແດງໄດ້ພັດທະນາຢ່າງແຮງ. ຜູ້ຮັກສາການໜຸ່ມດີເດັ່ນຫຼາຍຄົນໄດ້ປະກົດຕົວ, ເຂົາເຈົ້າມີທ່າໄດ້ປຽບໃນການຮຽນຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ມີສາຍພົວພັນອັນດີກັບບັນດານັກພິທັກຈາກບັນດາປະເທດໃນພາກພື້ນ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຜູ້ຮັກສາການໃນເມື່ອກ່ອນຄືທ່ານ ເຈີ່ນແທງເໝີນ ຫຼືຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີ.

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 1 — ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນຮຸຍ.

ໃນຕອນຕົ້ນ, ພວກເຮົາຕ້ອງສ້າງກິດຈະກໍາສິລະປະຂອງຕົນເອງແລະຊອກຫາຜູ້ຊົມຂອງພວກເຮົາເອງ. ປະຈຸບັນ, ສະຖານທີ່ສິລະປະໄດ້ເປີດກວ້າງການພົວພັນກັບປະຊາຊົນນັບມື້ນັບຫຼາຍຂຶ້ນ… ນີ້ແມ່ນເງື່ອນໄຂທີ່ສະດວກໃຫ້ແກ່ການປະຕິບັດການຮັກສາທີ່ບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ໃນຍຸກຕົ້ນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ໄວຫນຸ່ມໄດ້ຈັດກອງປະຊຸມກ່ຽວກັບການປິ່ນປົວ, ດຶງດູດຜູ້ຮັກສາທັງຕົ້ນແລະໄວຫນຸ່ມ - ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ຫ້າຫຼືເຈັດປີກ່ອນ. ຄຽງຄູ່ກັບນັ້ນ, ເຖິງວ່າບັນດາສູນສິລະປະຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຮັບຄວາມກ້າວໜ້າ, ແຕ່ເຫັນວ່າຍັງມີໂອກາດວຽກເຮັດງານທຳຫຼາຍກວ່າເກົ່າ, ແລະ ບັນດາຜູ້ດູແລກໍ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຈາກສູນສິລະປະເພີ່ມຂຶ້ນ.

ໂຊກດີ, ພວກເຮົາມີ curators ຫນຸ່ມຜູ້ທີ່ປະຈຸບັນສາມາດດໍາເນີນການໃນລະດັບໂລກ, ບາງສ່ວນຂອງເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກເຊື້ອເຊີນໃຫ້ curate ກິດຈະກໍາສິລະປະສາກົນທີ່ສໍາຄັນ. ໃນຂົງເຂດວິຈິດສິນພຽງຄົນດຽວ, ນັກສິລະປິນປະຈຸບັນຫວຽດນາມ ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມງານບຸນສິລະປະທີ່ສຳຄັນ ແລະ ສຳຄັນຄື Documenta, Venice Biennale... ຂ້າພະເຈົ້າຕີລາຄາສູງບັນດານັກສິລະປິນຢູ່ ຫວຽດນາມ ປະຈຸບັນ. ເຂົາເຈົ້າມີມໍລະດົກ ແລະເປັນການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ສໍາຄັນໃຫ້ແກ່ສິລະປະຍຸກສະໄໝ ແລະພື້ນເມືອງ.

ທ່ານນາງ ເລຕວນອຽນ (ຜູ້ອຳນວຍການສິລະປະສູນກາງສິລະປະສາກົນ):

curator ແຕ່ລະຄົນມີສີຂອງຕົນເອງ.

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 2 — ທ່ານນາງ ເລຕວນອຽນ (ຜູ້ອຳນວຍການສິລະປະສູນກາງສິລະປະສາກົນ).

ຮອດປີ 2024, ຜູ້ດູແລຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປຄື: ຫງວຽນແອງຕວນ, ບິງຫງວຽນ, ວັນໂດ, ດ່າວຕື໋ລິງ… ໄດ້ມີເວລາເຮັດວຽກຫລາຍຂຶ້ນ, ມີປະສົບການຫລາຍຂຶ້ນ ແລະ ມີທິດທາງທີ່ຈະແຈ້ງກວ່າ. ເຖິງວ່າຍັງບໍ່ທັນມີມາດຕະຖານ, ເມື່ອທຽບໃສ່ 10 ປີກ່ອນ, ມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານແນວຄວາມຄິດດ້ານວິຊາຊີບ ແລະ ວິທີການກ່ຽວກັບຄວາມງາມຂອງບຸກຄົນຢ່າງຈະແຈ້ງ.

ກຸ່ມນັກສິລະປິນເອງມີຫຼາຍອາຍຸ, ຫຼາຍຄວາມສົນໃຈ, ຫຼາຍຮູບແບບການປະດິດສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ... ແຕ່ລະນັກສິລະປິນຈະມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບກຸ່ມນັກສິລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງພວກເຂົາພັດທະນາສີສ່ວນຕົວຂອງຕົນເອງ. ບາງຄົນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຄົ້ນຄ້ວາແລະການຂຽນ, ບາງຄົນມີທ່າອ່ຽງໄປຫາການວາງສະແດງ, ບາງຄົນມີທ່າອ່ຽງໄປຫາການເກັບ ...

ຍົກຕົວຢ່າງ, ຫງວຽນແອງຕວນ ຍາມໃດກໍ່ເອົາໃຈໃສ່ເຖິງບັນດາໂຄງການເກັບກຳຂໍ້ມູນຂ່າວສານ ແລະ ການຢູ່ອາໄສ; ຫຼື Linh Le ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ ມີຄວາມສົນໃຈໃນການຂຽນ ແລະ ຄົ້ນຄວ້າ; Van Do ມີຄວາມສົນໃຈກ່ຽວກັບຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການວາງສະແດງໃນສະຖານທີ່; ແລະຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນລັກສະນະທີ່ deviate ຈາກການສົນທະນາທີ່ນິຍົມແລະພິຈາລະນາງານວາງສະແດງເປັນວິທີການຂະຫຍາຍຜູ້ຊົມຂອງສິລະປະ. ຫຼື Tran Luong ມີຄວາມສົນໃຈໃນການສະໜອງເວທີປາໄສ, ຊຸກຍູ້ບັນດານັກສິລະປິນເປີດກວ້າງຂອບເຂດສ້າງສັນ...

curator ແຕ່ລະຄົນມີການປະຕິບັດ, ສະນັ້ນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າ curatorial ໃນໄລຍະນີ້ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າເປີດຫຼາຍ. ເຊັ່ນດຽວກັບ 10 ປີກ່ອນ, ເມື່ອຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນອາຊີບ, ມີຈຸດອ້າງອິງຫນ້ອຍທີ່ສຸດ, ພຽງແຕ່ປະມານສອງສາມຄົນເທົ່ານັ້ນ. ແຕ່ມາຮອດປະຈຸບັນ, ຖ້າຫາກຊາວໜຸ່ມຄົນໃດຢູ່ໃນຕຳແໜ່ງຂອງຂ້າພະເຈົ້າເມື່ອ 10 ປີກ່ອນ, ແມ່ນໄດ້ປຽບກວ່າຢ່າງຈະແຈ້ງ. ໃນເວລາທີ່ບໍ່ມີລະບົບການຝຶກອົບຮົມ, ການມີ predecessors ຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຈະເບິ່ງ, ຮຽນຮູ້, ເບິ່ງ, ສະຫຼຸບ, ມີຈຸດອ້າງອີງຫຼາຍຈະເປັນປະໂຫຍດຫຼາຍສໍາລັບພວກເຂົາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເຖິງຈຸດນີ້, ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບ curators ຍັງມີຈໍານວນຫລາຍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ວຽກງານຂອງ curator ແມ່ນສັບສົນແລະມີສິ່ງເລັກນ້ອຍຫຼາຍ, ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊົ່ວຄາວເອີ້ນວ່າ "ນ້ໍາປາເກືອແລະຜັກດອງ". ດັ່ງນັ້ນ, ມັນມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມເຂົ້າໃຈຜິດສອງຢ່າງ, ທໍາອິດແມ່ນວ່າ curator ແມ່ນພຽງແຕ່ຜູ້ຈັດຕັ້ງແລະອີກຢ່າງຫນຶ່ງແມ່ນວ່າວຽກງານຂອງ curator ແມ່ນ airy ຫຼາຍທີ່ມີແນວຄວາມຄິດສິລະປະ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, curators ມີພູເຂົາຫຼາຍ "ຫນ້າເບື່ອ", ເຊິ່ງມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການບໍລິຫານ, ການສໍາຫຼວດສັງຄົມຫຼືການເຮັດວຽກດ້ານວິຊາການຢ່າງດຽວ.

ສ່ວນບຸກຄົນ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າເພື່ອເອົາຊະນະຄວາມເບື່ອຫນ່າຍຂອງວຽກເຮັດງານທໍານັ້ນ, curators ຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບຮູ້ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າກໍາລັງເຮັດແລະເປັນຫຍັງເຂົາເຈົ້າເຮັດມັນ. ຖ້າພວກເຂົາເຮັດໃນລັກສະນະ "ເຮັດ", ພຽງແຕ່ຕື່ມພື້ນທີ່, ພວກເຂົາຈະຖືກວິພາກວິຈານຈາກຜູ້ຊົມ, ຈົ່ມໂດຍນັກສິລະປິນຫຼືງານວາງສະແດງຈະຫວ່າງເປົ່າ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມທໍ້ຖອຍໃຈໄດ້ງ່າຍ.

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 3 — ງານວາງສະແດງ "ກາຍເປັນ Alice: ຜ່ານອຸໂມງໂລຫະ" ຢູ່ສູນສິລະປະ Outpost.

ຕົວຢ່າງ, ເຖິງແມ່ນວ່າພື້ນທີ່ Outpost ມີຄວາມຄຸ້ນເຄີຍ, ທຸກໆຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍຈັດງານວາງສະແດງ, ມັນເປັນເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກສໍາລັບຂ້ອຍ, ຂ້ອຍປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍໃນການຈັດການພື້ນທີ່, ເກືອບຕ້ອງຮຽນຮູ້ວິທີການຈັດການວັດສະດຸຂອງວຽກງານ. ຍັງມີນັກຂຽນທີ່ຂ້ອຍເຄີຍເຮັດວຽກກັບ 5 ປີກ່ອນ ເຊິ່ງຄິດວ່າຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ຕອນນີ້ຂ້ອຍຄົ້ນພົບແງ່ມຸມໃໝ່ໆ... ດັ່ງນັ້ນ, ວຽກງານການບຳລຸງສ້າງກໍ່ນຳມາເຊິ່ງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ ເພາະຂ້ອຍເຫັນ ໂລກ ເປີດສະເໝີ ແລະ ບໍ່ເຄັ່ງຄັດ...

ທ່ານນາງ Van Do - ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ A Space:

Curators ສ້າງໂອກາດສໍາລັບໄວຫນຸ່ມທີ່ຈະສ້າງ

ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຢູ່ໃນອຸດສາຫະກໍາ curatorial ສໍາລັບ 5 ປີ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນໄວຫນຸ່ມໃນອຸດສາຫະກໍາ. ປະຈຸບັນ, ພວກເຮົາມີຄວາມໄດ້ປຽບບາງຢ່າງ, ສິ່ງທີ່ຈະແຈ້ງທີ່ສຸດແມ່ນການເພີ່ມທະວີການສະໜັບສະໜູນຂອງວົງການສິລະປະສຳລັບວຽກງານຮັກສາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ວຽກງານ curatorial ຂອງງານວາງສະແດງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມບໍ່ໄດ້ຖືກ "ຫຸ້ມຫໍ່" ເຂົ້າໄປໃນສູດ, ດັ່ງນັ້ນຍັງມີ "ຊ່ອງຫວ່າງ" ຫຼາຍສໍາລັບການສ້າງສັນ.

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 4 — ທ່ານນາງ Van Do - ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປະຂອງ A Space.

Curators ສາມາດກໍານົດວຽກງານຂອງຕົນເອງ, ການຕັດສິນໃຈທີ່ຈະ "ຂະຫຍາຍ", "ຂະຫຍາຍ" ຫຼື "ສັນຍາ" ແມ່ນຂຶ້ນກັບພວກເຂົາທັງຫມົດ, ເພາະວ່າບໍ່ມີຕົວແບບ "nailed ລົງ" ເພື່ອນໍາພາພວກເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ໃນອະນາຄົດ ວຽກງານວິຊາສະເພາະ ຈະເປັນວຽກທີ່ໜ້າສົນໃຈ ໂດຍສະເພາະໄວໜຸ່ມ ເພາະມັນຕ້ອງໃຊ້ທັກສະ ແລະ ຄວາມຮູ້ຫຼາຍຢ່າງ, ສະເໝີຕົ້ນສະເໝີປາຍ ສ້າງໂອກາດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ, ເກັ່ງກວ່າຕົນເອງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບັນດາຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ພວກເຮົາພວມປະເຊີນໜ້ານັ້ນ ຍັງແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທົ່ວໄປຂອງວົງການສິລະປະ, ນັ້ນແມ່ນບໍ່ມີແຫຼ່ງທຶນສະໜັບສະໜູນຫຼາຍ; ດ້ານກົດໝາຍບາງຄັ້ງ “ຕິດຢູ່”; ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ສິນລະປະໃນສະໄຫມ" ຫຼື "ຜູ້ດູແລ" ແມ່ນຍັງເປັນປະເພດໃຫມ່, ເຖິງແມ່ນວ່າສໍາລັບອົງການຈັດການ. ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການປິ່ນປົວໃນປະຈຸບັນບໍ່ເປັນທີ່ດຶງດູດຂອງໄວຫນຸ່ມໃນປັດຈຸບັນແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະນໍາເອົາລາຍໄດ້ທີ່ດີໃຫ້ກັບຜູ້ທີ່ເຮັດວຽກໃນອາຊີບ.

ທ່ານ ຫງວຽນແອງຕວນ, ຜູ້ອຳນວຍການສິລະປະອະວະກາດມໍລະດົກ:

ການປະຕິບັດ curatorial ແມ່ນເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະປະຕິບັດຢ່າງຈິງຈັງ.

Curating ເປັນອາຊີບທີ່ "ມີອໍານາດ" ແລະເປັນອາຊີບທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ແລະທັກສະທີ່ສົມບູນແບບ, ແລະຍັງຕ້ອງການເວລາຫຼາຍເພື່ອຈັດຕໍາແຫນ່ງຕົນເອງແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຊຸມຊົນວ່າເປັນ curator ທີ່ມີຄຸນວຸດທິ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາຈຶ່ງເຫັນການປະຕິບັດດ້ານການປິ່ນປົວຫຼາຍໃນປະເທດໃນປັດຈຸບັນ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ດໍາເນີນການປິ່ນປົວແບບມືອາຊີບຍັງມີຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍານວນຂອງ curators ໄດ້ເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໃນກອງປະຊຸມສຳມະນາທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ສູນສິລະປະ Outpost ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນັກປະພັນ ຫວູດຶກຕ໋ຽນ ແບ່ງປັນວ່າ, ປີ 2005, ເມື່ອເພິ່ນຂໍຂຽນບົດຂຽນກ່ຽວກັບການບຳລຸງສ້າງຫວຽດນາມ, ບັນດາສາດສະດາຈານ “ບໍ່ອະນຸຍາດ” ເພາະວ່າໃນເວລານັ້ນ ມີຫົວເລື່ອງຄົ້ນຄວ້າພຽງແຕ່ແມ່ນ ເຈິ່ນເລືອງ.

ແຕ່ຮອດປີ 2024, ໃນກອງປະຊຸມຄັ້ງນີ້, ເຖິງວ່າບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຄົບຖ້ວນ, ແຕ່ມີ 20 ກວ່າຄົນ. ດັ່ງນັ້ນຢ່າງຊັດເຈນໄດ້ມີການພັດທະນາ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນພາກສະຫນາມວິຊາຊີບໃຫມ່ແລະສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ມີການປ່ຽນແປງໃນການປູກຈິດສໍານຶກແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນການປະຕິບັດ curatorial.

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 5 — ທ່ານ ຫງວຽນແອງຕວນ, ຜູ້ອຳນວຍການສິລະປະພື້ນທີ່ມໍລະດົກ.

ຈຸດຫນຶ່ງທີ່ສົດໃສແມ່ນວ່າໃນ 5 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ໄວຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນໄດ້ເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈແລະຄິດກ່ຽວກັບການປິ່ນປົວຢ່າງຈິງຈັງ. ຜູ້ຮັກສາການຮຸ່ນໃຫມ່ໄດ້ປະກົດຕົວ, ບາງຄົນໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຖາບັນສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນພາກພື້ນແລະໃນໂລກ; ຄົນອື່ນໄດ້ຜ່ານການຝຶກອົບຮົມໃນໂຄງການທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນ.

ລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຄົນຮຸ່ນນີ້ແມ່ນເປັນໄວໜຸ່ມ, ມີພື້ນຖານພາສາຕ່າງປະເທດທີ່ດີ, ມີທັດສະນະດ້ານສິລະປະຂອງຕົນ ແລະ ມີຄວາມຫ້າວຫັນທີ່ສຸດ. ຕິດຕາມພວກເຂົາແມ່ນລຸ້ນຫນຸ່ມ, ບາງບ່ອນອາຍຸປະມານ 25 ປີ. ຄົນເຫຼົ່ານີ້ເກີດຢູ່ບັນດາປະເທດພັດທະນາ, ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແລ້ວກັບເມືອຫວຽດນາມ ເພື່ອເຮັດວຽກ. ໃນພວກມັນ, ມີການຜະສົມຜະສານແລະການແລກປ່ຽນທີ່ເປັນເອກະລັກລະຫວ່າງວັດທະນະທໍາຕາເວັນອອກແລະຕາເວັນຕົກ.

ສໍາລັບສັງຄົມ, ການປະຕິບັດການ curatorial ແມ່ນເລີ່ມໄດ້ຮັບການເຄົາລົບນັບຖືແລະຊື່ຂອງບຸກຄົນທີ່ດໍາເນີນການເຮັດວຽກນີ້ກໍ່ເລີ່ມປະກົດຕົວຢ່າງຈິງຈັງແລະເປັນປົກກະຕິໃນສື່ມວນຊົນ, ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫມາຍຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຄວາມຮັບຮູ້ຂອງປະຊາຊົນ. ອາຊີບບຳລຸງສ້າງແມ່ນອາຊີບໜຶ່ງທີ່ພວມກ້າວເຂົ້າສູ່ໂຄງປະກອບການເຄື່ອນໄຫວສັງຄົມເທື່ອລະກ້າວ ແລະ ເຂດພັດທະນາຂອງຕົນຍັງອຸດົມສົມບູນຢູ່ຫວຽດນາມ.

ທ່ານ ຫງວຽນເຕິ໋ນເຊີນ, ສາສະດາຈານຢູ່ໂຮງຮຽນ ວິທະຍາສາດ ແລະ ສິລະປະສາກົນ (ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ ຮ່າໂນ້ຍ):

ການປະຕິບັດສິລະປະໄປຄຽງຄູ່ກັບ ການສຶກສາ ແລະການຝຶກອົບຮົມ

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 6 — ທ່ານ ຫງວຽນເຕິ໋ນເຊີນ, ສາສະດາຈານຢູ່ໂຮງຮຽນວິທະຍາສາດ ແລະ ສິລະປະສາກົນ (ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ, ຮ່າໂນ້ຍ).

ຂ້ອຍເອງບໍ່ແມ່ນນັກພິທັກສອນວິຊາຊີບ, ແນວໃດກໍ່ຕາມຂ້ອຍໄດ້ປະລິນຍາໂທຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນສູນກາງໃນປະເທດຈີນ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ສະພາບແວດລ້ອມເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຝຶກອົບຮົມແລະການປະຕິບັດສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນລະບົບ. ກ່ຽວກັບຜູ້ດູແລ, ຄົນຈີນບໍ່ໄດ້ໃຊ້ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ຜູ້ດູແລ" ແຕ່ເອີ້ນເຂົາເຈົ້າວ່າ "sach trien nhan" (ຜູ້ວາງແຜນຍຸດທະສາດໃນການວາງສະແດງ).

ໃນລະຫວ່າງສີ່ປີຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນສູນກາງໃນປະເທດຈີນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງສາດສະດາຈານແລະອາຈານໃນໂຮງຮຽນນໍາພາແລະດູແລນັກຮຽນຈົບການສຶກສາຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອກັບເມືອບ້ານ, ໃນໄລຍະການສອນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ວ່າ ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນຕ້ອງລາອອກຈາກວຽກເຮັດງານທຳພາຍຫຼັງຮຽນຈົບ, ໜຶ່ງໃນບັນດາເຫດຜົນແມ່ນຂາດຜູ້ດູແລອາຊີບ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ຖ້ານັກຮຽນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນຈາກອາຈານ, ສາມາດສະແດງແລະປະຕິບັດໃນກິດຈະກໍາສິລະປະໃນຕອນຕົ້ນ, ເຂົາເຈົ້າອາດຈະມີອາຊີບສ່ວນບຸກຄົນຕໍ່ມາ.

ທັດສະນະຂອງພາຍໃນ 7 — ມຸມໜຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງ “ການທຳລາຍສິ່ງກີດຂວາງ, ພວກກະບົດ ແລະ ຄົນແປກປະຫຼາດ” ຢູ່ສູນສິລະປະກອນ.

ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ, ໃນ 4-5 ປີທີ່ຜ່ານມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສົມທົບການມອບຫມາຍຂອງໂຮງຮຽນກັບໂຄງການສັງຄົມສະເພາະ. ໂຄງການເຫຼົ່ານີ້ມີເລື່ອງທຳມະດາທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ເລືອກເອົານັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມສຳເລັດແລ້ວແລະໄດ້ຜະລິດວຽກງານເພື່ອຈັດງານວາງສະແດງ.

ວິທີການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອໄປກັບພວກເຂົາຈາກສູນ, ຈາກບໍ່ມີຫຍັງ. ຜ່ານຂະບວນການຊີ້ນຳ, ຝຶກອົບຮົມ ຫຼື ໂຄງການສຳມະນາທີ່ແກ່ຍາວແຕ່ 1 – 5 – 6 ເດືອນ, ຜົນຂອງໂຄງການຈະແມ່ນງານວາງສະແດງ. ຫຼືຂ້ອຍໄປກັບກຸ່ມຜູ້ດ້ອຍໂອກາດໃນອົງການ NGO ເປັນຜູ້ໃຫ້ຄຳປຶກສາແກ່ເຂົາເຈົ້າປະມານ 2 ເດືອນ ແລ້ວຈັດກອງປະຊຸມເຫຼົ່ານັ້ນ. ວຽກງານ curatorial ຂອງຂ້ອຍມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການຊີ້ນໍາແລະການຝຶກອົບຮົມດັ່ງກ່າວ, ມັນແຕກຕ່າງຈາກການເຮັດວຽກຂອງ curators ອື່ນໆ.

Khanh Ngoc (ການຈັດຕັ້ງປະຕິບັດ)

ທີ່ມາ: https://www.congluan.vn/cai-nhin-cua-nguoi-trong-cuoc-post299940.html