ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຍຸຕິທໍາແລະເປີດກວ້າງຫຼາຍຂຶ້ນໃນການໄດ້ຮັບສິລະປະ

[ໂຄສະນາ_1]
ເພື່ອຕອບສະໜອງຕໍ່ການທົບທວນທີ່ປະສົມກັນຂອງຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land," ດຣ. ດາວເລນາ* ເຊື່ອວ່າຜູ້ຊົມຕ້ອງເປີດໃຈຮັບສິລະປະ...

ກ່ຽວກັບການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land," ດຣ. ດາວເລນາ ໄດ້ກ່າວວ່າ ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງເປີດໃຈຮັບຟັງຄວາມຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຊົມ. (ຮູບພາບ: ສະໜອງໃຫ້ໂດຍຜູ້ໃຫ້ສຳພາດ)

ການດັດແປງຮູບເງົາມັກຈະຖືກປຽບທຽບກັບຜົນງານວັນນະກຳສະເໝີ.

ໃນຖານະນັກຄົ້ນຄວ້າຮູບເງົາ, ທ່ານມີທັດສະນະແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land"? ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານ, ເປັນຫຍັງຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land" ຈຶ່ງເປັນທີ່ຖົກຖຽງກັນຫຼາຍ?

ການໂຕ້ວາທີຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ, ໂດຍສະເພາະສຳລັບຜົນງານທີ່ໃຊ້ເອກະສານທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ການໂຕ້ວາທີກ່ຽວກັບ "Southern Forest Land" ແມ່ນມາຈາກຫຼາຍເຫດຜົນ.

ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ດັດແປງມາຈາກຜົນງານວັນນະກຳເລື່ອງ "Southern Forest Land" ຂອງນັກຂຽນ ດວານໂຈຍ - ເຊິ່ງເປັນຜົນງານວັນນະກຳທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກ ແລະ ປະທັບໃຈຈາກຜູ້ອ່ານຫຼາຍຄົນ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບເງົາທີ່ດັດແປງມັກຈະຖືກປຽບທຽບກັບຜົນງານວັນນະກຳຕົ້ນສະບັບ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈະລະບຸພຽງແຕ່ວ່າພວກເຂົາໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກຜົນງານວັນນະກຳເທົ່ານັ້ນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງເປັນຮູບເງົາທີ່ດັດແປງມາຈາກຊຸດໂທລະທັດເລື່ອງ " Southern Land" (ກຳກັບໂດຍ ວິງເຊີນ) - ເຊິ່ງເປັນຊຸດທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຮັກຈາກຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນ ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ສວຍງາມສຳລັບຫຼາຍໆຄົນເມື່ອຄິດເຖິງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ.

ເມື່ອຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land" ຖືກສາຍອອກສາຍ, ບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຄວາມຮັກຊາດ ແລະ ຕົວຕົນຂອງພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມທີ່ຜູ້ຊົມຄາດຫວັງຈາກຜົນງານວັນນະກຳ ແລະ ໂທລະພາບບໍ່ໄດ້ຮັບການຕອບສະໜອງ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຍັງໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລາຍລະອຽດໃນຮູບເງົາ, ບົດຮູບເງົາ, ພາບ, ເອັບເຟັກພິເສດ, ແລະ ຄວາມຄິດເຫັນຂອງແຟນໆ...

ຂ້ອຍຄິດວ່າເກືອບທຸກໆຮູບເງົາຈະມີການໂຕ້ຖຽງກັນບາງຢ່າງ, ແຕ່ "Southern Forest Land" ອາດຈະເປັນການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍກວ່າ ເພາະມັນມີຄຸນນະພາບທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ຜູ້ຊົມມັກ, ແຕ່ຍັງມີຈຸດເລື່ອງທີ່ບໍ່ມີເຫດຜົນ ແລະ ສັບສົນທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມລືມຄວາມຮູ້ສຶກ.

ບາງຄົນໂຕ້ຖຽງວ່າເມື່ອຮູບເງົາຖືກດັດແປງມາຈາກຜົນງານວັນນະກຳ, ມັນຄວນຈະຖືກຮັກສາໄວ້ຄືເກົ່າ. ເຈົ້າຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້?

ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ໃຊ້ຄຳວ່າ "ການດັດແປງ" ເພາະມັນອາດຈະເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນເຂົ້າໃຈຜິດວ່າຮູບເງົາທີ່ດັດແປງຍັງຄົງຮັກສາເນື້ອໃນຕົ້ນສະບັບໄວ້, ພຽງແຕ່ປ່ຽນຮູບແບບ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຕ້ອງເປັນຄວາມຈິງຕໍ່ຜົນງານວັນນະກຳ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮັບເມື່ອສຳຫຼວດຜູ້ຄົນ, ໂດຍສະເພາະນັກສຶກສາລະດັບປະລິນຍາຕີ ແລະ ປະລິນຍາໂທ, ກ່ຽວກັບຄຳວ່າ "ການດັດແປງ".

ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າພາສາມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ວິທີທີ່ພວກເຮົາຄິດ, ສະນັ້ນການໃຊ້ຄຳວ່າ "ການດັດແປງ" ອາດເຮັດໃຫ້ຄົນເຊື່ອວ່າຮູບເງົາທີ່ສ້າງຈາກວັນນະກຳຕ້ອງຮັກສາເນື້ອໃນຕົ້ນສະບັບ, ຫຼືບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຖືກຕິດປ້າຍວ່າເປັນການດັດແປງ.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ການດັດແປງຮູບເງົາແມ່ນການດັດແປງ; ບໍ່ມີສິ່ງທີ່ເອີ້ນວ່າຊື່ສັດ ຫຼື ບໍ່ຊື່ສັດ. ການດັດແປງຮູບເງົາແມ່ນຄຳສັບທີ່ໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຮູບເງົາທີ່ດຶງເອົາເນື້ອໃນຈາກຫຼາຍແຫຼ່ງ: ວັນນະກຳ, ລາຍການໂທລະທັດ, ຮູບເງົາເລື່ອງກ່ອນໜ້ານີ້, ເຫດການຈິງ, ບຸກຄົນໃນປະຫວັດສາດ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ວັນນະກຳເທົ່ານັ້ນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງໃຊ້ຄຳສັບດຽວສຳລັບຮູບເງົາປະເພດນີ້ຄື: "ການດັດແປງ," ບໍ່ແມ່ນ "ການສຳເນົາ" ຫຼື "ການຂຽນຄືນໃໝ່." ຫົວຂໍ້ຂອງຮູບເງົາດັດແປງລວມມີຮູບເງົາທີ່ສ້າງໃໝ່ ແລະ ຮູບເງົາຊີວະປະຫວັດ, ສະນັ້ນຄຳວ່າ "ການສຳເນົາ" ຈຶ່ງບໍ່ສາມາດໃຊ້ໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້. ສຳລັບການສ້າງໃໝ່, ຂະບວນການສ້າງໃໝ່ລວມມີການດັດແປງສະຖານທີ່ແລ້ວ.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ບໍ່ມີຮູບເງົາໃດທີ່ອີງໃສ່ຜົນງານວັນນະກຳທີ່ສາມາດ "ຊື່ສັດ" ຕໍ່ຜົນງານຕົ້ນສະບັບໄດ້ຢ່າງແທ້ຈິງ ເພາະວ່າແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະມີພາສາຂອງຕົນເອງ. ໂຮງໜັງ, ລະຄອນ, ແລະ ຮູບແຕ້ມມີກົດລະບຽບ ແລະ ລັກສະນະຂອງຕົນເອງສຳລັບການຈັດການເອກະສານທີ່ມີຢູ່ກ່ອນແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອຜູ້ສ້າງຮູບເງົານຳເອົາເອກະສານມາຈາກວັນນະກຳ, ບໍ່ວ່າຈະຫຼາຍຫຼືໜ້ອຍ, ມັນຍັງຖືວ່າເປັນການດັດແປງ ເພາະວ່າເພື່ອໃຫ້ໄດ້ເອກະສານມາຈາກວັນນະກຳ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງໄດ້ອ່ານຜົນງານຕົ້ນສະບັບ.

ໃນຖານະຜູ້ອ່ານ, ແຕ່ລະຄົນມີວິທີການອ່ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໃຊ້ວິທີການອ່ານ ຫຼື ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຕົນເອງເພື່ອວິພາກວິຈານ ຫຼື ຕັດສິນວິທີທີ່ຄົນອື່ນອ່ານ ຫຼື ເຂົ້າໃຈ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອສຶກສາການດັດແປງຮູບເງົາ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງສຸມໃສ່ຄືວິທີການບອກເລົ່າ ແລະ ຕີຄວາມໝາຍຂອງຜົນງານວັນນະກຳໃນຮູບເງົາ. ຈິດໃຈຂອງຜົນງານວັນນະກຳແມ່ນສິ່ງທີ່ແນະນຳໂດຍຜົນງານວັນນະກຳເອງ, ແລະ ຫຼາຍຄົນເຫັນດີນຳເລື່ອງນີ້ເພາະວ່າຜົນງານວັນນະກຳແຕ່ລະອັນສາມາດກະຕຸ້ນບັນຫາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຢ່າງ.

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາອາດຈະດັດແປງ ຫຼື ແຕ່ງຜົນງານດັ່ງກ່າວຂຶ້ນມາ, ແຕ່ຜູ້ຊົມຍັງສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າຜົນງານວັນນະຄະດີໃດທີ່ເຂົາເຈົ້າກຳລັງດຶງເອົາເນື້ອໃນມາຈາກ ແລະ ການດັດແປງຂອງເຂົາເຈົ້າມີຈຸດປະສົງຫຍັງ. ສິ່ງສຳຄັນແມ່ນການສົນທະນາຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາກັບຜົນງານວັນນະຄະດີ ແລະ ຈິດໃຈຂອງຜົນງານວັນນະຄະດີຈະສະທ້ອນກັບຜູ້ອ່ານຫຼາຍຄົນເມື່ອມັນຖືກນຳມາສະແດງໃນໜ້າຈໍ.

ໃນຂະນະດຽວກັນ, ຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງອ້າງວ່າໄດ້ດຶງເອົາເນື້ອໃນ ແລະ ແຮງບັນດານໃຈມາຈາກຜົນງານວັນນະກຳ, ແຕ່ນອກຈາກຊື່ຕົວລະຄອນແລ້ວ, ຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດເຫັນຈິດໃຈຂອງຜົນງານວັນນະກຳທີ່ສະທ້ອນຢູ່ໃນຮູບເງົາໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ການໂຕ້ຖຽງກັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາທີ່ອີງໃສ່ວັນນະຄະດີ ຫຼື ເຫດການ ແລະ ຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ໄດ້ຢູ່ທີ່ຄວາມຊື່ສັດ ຫຼື ການແຕ່ງຂຶ້ນ, ແຕ່ຢູ່ໃນຈິດໃຈທີ່ພວກມັນສະແດງອອກ. ນັ້ນຄື, ບັນຫາທົ່ວໄປທີ່ຫຼາຍຄົນເຫັນດີນຳກັນເມື່ອອ່ານຜົນງານວັນນະຄະດີ, ເມື່ອເຂົ້າຫາເຫດການຕົວຈິງ, ຫຼື ເມື່ອປະທັບໃຈກັບບຸກຄົນທາງປະຫວັດສາດສະເພາະໃດໜຶ່ງ - ໃນການຄົ້ນຄວ້າຂອງພວກເຮົາ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຊົງຈຳລວມໝູ່."

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

ໂປສເຕີສຳລັບຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land". (ທີ່ມາ: ຜູ້ຜະລິດ)

ຮູບເງົາ ແລະ ວັນນະກຳ ແຕກຕ່າງຈາກປະຫວັດສາດ.

ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ມີການວິພາກວິຈານຈາກສາທາລະນະຊົນກ່ຽວກັບຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land," ເຊິ່ງຖືວ່າມີລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ບິດເບືອນປະຫວັດສາດ. ທ່ານມີທັດສະນະແນວໃດກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້?

ຮູບເງົາ ແລະ ວັນນະກຳແຕກຕ່າງຈາກປະຫວັດສາດ ຍ້ອນວ່າປະຫວັດສາດສຸມໃສ່ການບັນທຶກເຫດການຕ່າງໆຈາກມຸມມອງຂອງນັກປະຫວັດສາດ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາໃຊ້ເຫດການຕ່າງໆເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາອື່ນໆ. ເພື່ອຮຽນຮູ້ປະຫວັດສາດ, ຄົນເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງຊອກຫາເອກະສານຄົ້ນຄວ້າເພື່ອອ່ານ. ຮູບເງົາບໍ່ພຽງແຕ່ນຳສະເໜີເຫດການຕ່າງໆໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມເທົ່ານັ້ນ; ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນການໃຊ້ປະຫວັດສາດເພື່ອຖ່າຍທອດບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບມະນຸດ, ຄຸນຄ່າຂອງມະນຸດ, ຄວາມຮັກຊາດ, ຫຼື ບັນຫາທາງຈິດໃຈທີ່ສັບສົນຂອງຕົວລະຄອນ.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ອົງປະກອບທີ່ສົມມຸດຂຶ້ນ ຫຼື ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນໃນ "ດິນແດນປ່າໄມ້ພາກໃຕ້" ໂດຍສະເພາະ, ແລະ ໃນຮູບເງົາປະຫວັດສາດ ຫຼື ຮູບເງົາທີ່ກຳນົດໄວ້ໃນສະພາບການທາງປະຫວັດສາດໂດຍທົ່ວໄປ, ບໍ່ແມ່ນບັນຫາເພາະວ່າເຫດການທາງປະຫວັດສາດເອງກໍ່ມີຂໍ້ໂຕ້ວາທີ, ຫຼາຍມຸມມອງ, ຫຼັກຖານ ແລະ ເອກະສານ.

ບໍ່ວ່າຈະມາຈາກແຫຼ່ງໃດກໍຕາມ, ຮູບເງົາຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ "ຄວາມຊົງຈຳລວມໝູ່" ຂອງຜູ້ຊົມຢ່າງຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຄົນເຮົາບໍ່ຄວນຄິດວ່າ "ຂ້ອຍສ້າງຮູບເງົາເພື່ອຄວາມບັນເທີງເທົ່ານັ້ນ," ແລະ ຮູ້ສຶກວ່າບໍ່ເສຍຄ່າທີ່ຈະລວມເອົາຂໍ້ມູນໃດໆ ຫຼື ແຕ່ງຂຶ້ນໂດຍບໍ່ໄດ້ຄຳນຶງເຖິງຜົນກະທົບຂອງຮູບເງົາຕໍ່ຄວາມຊົງຈຳຂອງຜູ້ຊົມ. ຮູບເງົາອາດຈະຂັດແຍ້ງກັບຄວາມຊົງຈຳລວມໝູ່ຂອງຫຼາຍຄົນໃນອະດີດ, ແຕ່ມັນສາມາດສ້າງຄວາມຊົງຈຳໃໝ່ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມລຸ້ນໃໝ່ທີ່ອາດຈະບໍ່ມີຄວາມຊົງຈຳຫຼາຍກ່ຽວກັບພາກໃຕ້ຂອງຫວຽດນາມ.

ພະລັງຂອງຮູບເງົາແມ່ນມະຫາສານ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບເງົາທີ່ອີງໃສ່ເອກະສານທາງປະຫວັດສາດ. ໃນ "ດິນແດນປ່າໄມ້ພາກໃຕ້ ," ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງການສະແດງຈິດໃຈຮັກຊາດ ແລະ ເອກະລັກຂອງພາກໃຕ້ທີ່ສະແດງອອກມາຕະຫຼອດຜົນງານວັນນະຄະດີຂອງນັກຂຽນ ດວານໂຈຍ ແລະ ຊຸດໂທລະທັດ " ດິນແດນພາກໃຕ້" ທີ່ກຳກັບໂດຍ ວິງເຊີນ. ພວກເຂົາຕ້ອງເນັ້ນໜັກເຖິງອົງປະກອບເຫຼົ່ານີ້ໃນຮູບເງົາໃນລັກສະນະທີ່ສະທ້ອນກັບຄວາມຊົງຈຳຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບຄວາມຮັກຊາດ ແລະ ເອກະລັກຂອງພາກໃຕ້. ການເນັ້ນໜັກນີ້ອາດຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບການແຕ່ງປະຫວັດສາດທີ່ສົມມຸດຂຶ້ນ, ແຕ່ພາຍໃນຄວາມຊົງຈຳລວມໝູ່, ມັນຖືກຍອມຮັບ ແລະ ແມ່ນແຕ່ໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້.

ການສ້າງສິລະປະໂດຍອີງໃສ່ເອກະສານທາງປະຫວັດສາດແມ່ນຫົວຂໍ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ເປັນທີ່ຖົກຖຽງກັນມາຕະຫຼອດ. ກໍລະນີຂອງ "ທີ່ດິນປ່າໄມ້ພາກໃຕ້" ຄວນເປັນບົດຮຽນໃນຄວາມຕ້ອງການວິທີການທີ່ເປີດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ສິລະປະບໍ?

ແມ່ນແລ້ວ, ການຊື່ນຊົມຜົນງານສິລະປະທີ່ອີງໃສ່ເອກະສານປະຫວັດສາດແມ່ນບັນຫາທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ມີການໂຕ້ຖຽງກັນຢູ່ສະເໝີ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງເປີດໃຈຮັບສິລະປະ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເປີດໃຈນີ້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການກຳນົດຢ່າງຈະແຈ້ງ. ການເປີດໃຈຮັບໝາຍເຖິງການເຂົ້າໃຈວ່າຮູບເງົາແມ່ນຜົນງານທີ່ແຕ່ງຂຶ້ນໂດຍຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງເຫັນມຸມມອງຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບເຫດການທາງປະຫວັດສາດ ຫຼື ໄລຍະເວລາທາງປະຫວັດສາດສະເພາະ, ແລະ ພວກເຮົາຈຳເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮັບຮູ້ໃນການຮັບຂອງພວກເຮົາ.

ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າ ເມື່ອຜູ້ສ້າງຮູບເງົາແຕ່ງປະຫວັດສາດຂຶ້ນມາໃໝ່, ພວກເຂົາຈຳເປັນຕ້ອງພິຈາລະນາວ່າການແຕ່ງປະຫວັດສາດນັ້ນມີປະສິດທິພາບ ແລະ ສອດຄ່ອງກັບຮູບພາບອື່ນໆໃນຮູບເງົາຫຼືບໍ່ ເພື່ອສ້າງຂໍ້ຄວາມ ຫຼື ຈິດໃຈຮ່ວມກັນທີ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.

ພວກເຮົາຄວນເປີດໃຈຮັບຟັງ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນແບບບໍ່ມີການເລືອກປະຕິບັດ. ໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າຮູບເງົາມີພະລັງໃນການສ້າງຄວາມຊົງຈຳຮ່ວມກັນ, ພວກເຮົາກໍ່ຈຳເປັນຕ້ອງເຂົ້າຫາພວກມັນດ້ວຍຄວາມລະມັດລະວັງ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາຄວນເບິ່ງຜົນງານຮູບເງົາເປັນຕົວຊີ້ບອກບາງສິ່ງບາງຢ່າງແທນທີ່ຈະເຊື່ອທຸກຢ່າງທີ່ຮູບເງົາສະແດງອອກຢ່າງຕາບອດ.

ຮູບເງົາເລື່ອງ "Southern Forest Land" ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ.

ສະນັ້ນ, ເພື່ອໃຫ້ຜົນງານນິຍາຍ ແລະ ການດັດແປງຫົວຂໍ້ທາງປະຫວັດສາດມີຊີວິດຊີວາໃໝ່ໃນສັງຄົມສະໄໝໃໝ່, ທ່ານຄິດວ່າຕ້ອງເຮັດແນວໃດ?

ຂ້ອຍຄິດວ່າຜູ້ຊົມໃນປະຈຸບັນເບິ່ງໜັງຫຼາຍ, ສະນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງເປີດໃຈຮັບຊົມໜັງທີ່ແຕ່ງຂຶ້ນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ. ເຂົາເຈົ້າມີປະຕິກິລິຍາພຽງແຕ່ເມື່ອຈິດໃຈຂອງໜັງແຕກຕ່າງຈາກຄວາມຊົງຈຳຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດິນແດນ, ຜູ້ຄົນ, ຫຼືເຫດການທາງປະຫວັດສາດນັ້ນ.

ນີ້ບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າຮູບເງົາປະຫວັດສາດສາມາດຖືກແຕ່ງຂຶ້ນໄດ້ຢ່າງເສລີ; ພວກມັນຕ້ອງການການປຶກສາຫາລືຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານປະຫວັດສາດ ເພາະວ່າເມື່ອຮູບເງົາຖືກເຊື່ອມໂຍງກັບສະຖານທີ່ທາງປະຫວັດສາດສະເພາະໃດໜຶ່ງ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງມີເຫດຜົນສຳລັບການເລືອກຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການປຶກສາຫາລືນີ້ເປັນຈຸດອ້າງອີງສຳລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອຕັດສິນໃຈວ່າຈະລວມເອົາອົງປະກອບໃດ ແລະ ອົງປະກອບໃດທີ່ຄວນຕັດອອກ, ວ່າຈະປ່ຽນຊື່ສະຖານທີ່, ຄົນ, ຫຼື ເຫດການຕ່າງໆ, ຫຼື ຮັກສາພວກມັນໄວ້ຕາມທີ່ມັນເປັນ.

ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຄວນຮູ້ສຶກວ່າມີອິດສະຫຼະທີ່ຈະສ້າງສັນກັບເອກະສານປະຫວັດສາດ, ຕາບໃດທີ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າສອດຄ່ອງກັບຄວາມຊົງຈຳຮ່ວມກັນຂອງເຫດການ ຫຼື ສະເໜີມຸມມອງໃໝ່ທີ່ມີລັກສະນະມະນຸດສະທຳທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນບັນຫາອື່ນໆທີ່ກະຕຸ້ນເຂົາເຈົ້າ, ເສີມຄວາມຊົງຈຳທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຖ້າພວກເຂົາເຮັດແບບນີ້, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ຈະໜ້າເຊື່ອຖືໄດ້ຢ່າງແນ່ນອນ.

ການໂຕ້ວາທີແມ່ນສິ່ງຈຳເປັນສຳລັບການພັດທະນາ.

ຮູບເງົາຫວຽດນາມກຳລັງປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ ແລະ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກນັບບໍ່ຖ້ວນ. ຖ້າຮູບເງົາມີບັນຫາໃດໆ, ການສົນທະນາບໍ່ຄວນຈະເປັນໄປດ້ວຍຄວາມສຸພາບ ແລະ ສ້າງສັນຫຼາຍກວ່ານີ້ບໍ?

ສຳລັບຂ້ອຍ, ການໂຕ້ວາທີແມ່ນຈຳເປັນສະເໝີສຳລັບຄວາມກ້າວໜ້າ. ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, ມີຜົນງານວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະຫຼາຍຢ່າງທີ່ມີການໂຕ້ຖຽງກັນ, ແມ່ນແຕ່ຖືກປະທ້ວງ, ເຊິ່ງຕໍ່ມາໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກັງວົນແມ່ນວ່າການໂຕ້ວາທີທີ່ຮຸນແຮງບາງຢ່າງບໍ່ພຽງແຕ່ແນໃສ່ຕົວຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງແນໃສ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາ, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມໃນການໂຕ້ວາທີ, ຫຼື ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ບອຍຄອດຮູບເງົາ, ໂດຍໃຊ້ພາສາທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ.

ການໂຕ້ວາທີດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຍາກທີ່ຈະຍອມຮັບຄໍາຄິດເຫັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມາຈາກການວິພາກວິຈານທີ່ສ້າງສັນເພື່ອປັບປຸງຮູບເງົາ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ເມື່ອການໂຕ້ວາທີຮ້ອນແຮງ, ຄວາມຄິດເຫັນຕ່າງໆ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນວັດຖຸປະສົງແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັກຈະຖືກຕີຄວາມໝາຍຜິດ ຫຼື ຖືກປະຕິເສດ.

ຜູ້ຊົມມີອິດສະລະພາບໃນການຕັດສິນໃຈວ່າຈະເບິ່ງຮູບເງົາຫຼືບໍ່. ຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນຍັງມີສິດທີ່ຈະມີມຸມມອງຂອງຕົນເອງໃນການຕີຄວາມຜົນງານ. ດັ່ງນັ້ນ, ທຸກໆຄວາມຄິດເຫັນທີ່ພວກເຮົາສະເໜີ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຍ້ອງຍໍ ຫຼື ວິພາກວິຈານຮູບເງົາ, ຈຳເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກການວິເຄາະທີ່ດີ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາກໍ່ຕ້ອງເປີດໃຈຮັບຟັງຄຳຕິຊົມຈາກຜູ້ຊົມ ເພາະວ່າເມື່ອຮູບເງົາສຳເລັດແລ້ວ, ບົດບາດຂອງຜູ້ຂຽນກໍ່ຈະສິ້ນສຸດລົງ. ຜູ້ຊົມຈະຕີຄວາມສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນໃນຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເຫັນ, ແລະບໍ່ສາມາດຄາດຫວັງຄຳອະທິບາຍຈາກຜູ້ຂຽນໄດ້.

ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ສ້າງຮູບເງົາອາດຈະມີຄວາມໝາຍ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ເຊື່ອງໄວ້ໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງເຂົາເຈົ້າໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການພັດທະນາບົດ ແລະ ການຜະລິດ, ໂດຍເຈດຕະນາຝັງລາຍລະອຽດບາງຢ່າງ, ແຕ່ເມື່ອຮູບເງົາອອກສາຍແລ້ວ, ບໍ່ມີໃຜເຫັນສິ່ງເຫຼົ່ານີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຄວນຮັບຟັງຄຳຕິຊົມເພື່ອຮຽນຮູ້ຈາກຄວາມຜິດພາດຂອງເຂົາເຈົ້າສຳລັບຮູບເງົາໃນອະນາຄົດ.

ຂອບໃຈ, ທ່ານໝໍ!

*ນັກຄົ້ນຄວ້າຮູບເງົາ, ດຣ. ດາວເລນາ, ຫົວໜ້າພະແນກສຶກສາສິລະປະ, ຄະນະວັນນະຄະດີ, ມະຫາວິທະຍາໄລ ວິທະຍາສາດ ສັງຄົມ ແລະ ມະນຸດສາດ, ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດຫວຽດນາມ ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

- ຜູ້ຂຽນປຶ້ມ: ຂອບຟ້າຂອງຮູບພາບ: ຈາກວັນນະຄະດີສູ່ໂຮງໜັງຜ່ານກໍລະນີຂອງ Akira Kurosawa (2017); ໂຮງໜັງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຫວຽດນາມຮ່ວມສະໄໝ: ການແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳ ແລະ ອິດທິພົນ (ບັນນາທິການ, 2019); ເລື່ອງເລົ່າຂອງນ້ຳຝົນ (ນະວະນິຍາຍ, 2019)...

[ໂຄສະນາ_2]
ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ