ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຍຸຕິທໍາແລະເປີດກວ້າງຫຼາຍຂຶ້ນໃນການໄດ້ຮັບສິລະປະ

ໂດຍປະເຊີນໜ້າກັບຄວາມຄິດເຫັນທີ່ປະສົມກ່ຽວກັບຮູບເງົາປ່າໄມ້ພາກໃຕ້, ທ່ານດຣ ດ່າວເລີນາ* ກ່າວວ່າ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງເປີດໃຈຮັບເອົາສິລະປະ...

ຈາກຂໍ້ຂັດແຍ້ງກັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາປ່າໄມ້ພາກໃຕ້, ດຣ ດາວເລນາ ໄດ້ສະແດງຄວາມເຫັນວ່າ, ນັກສ້າງຮູບເງົາຍັງຕ້ອງເປີດໃຈຮັບຟັງຄຳເຫັນຂອງຜູ້ຊົມ. (ພາບ: NVCC)

ຮູບເງົາທີ່ດັດແປງແມ່ນສະເຫມີເມື່ອປຽບທຽບກັບວຽກງານວັນນະຄະດີ.

ໃນຖານະນັກວິໄຈຮູບເງົາ, ເຈົ້າມີຄວາມຄິດເຫັນແນວໃດຕໍ່ກັບຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຂັດແຍ້ງກັນກ່ຽວກັບຮູບເງົາ Southern Forest Land? ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງເຈົ້າ, ເປັນຫຍັງຮູບເງົາ Southern Forest Land ຈຶ່ງມີການຖົກຖຽງກັນ?

ການໂຕ້ແຍ້ງຂອງຜູ້ຊົມກ່ຽວກັບຮູບເງົາບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກ, ໂດຍສະເພາະກັບຜູ້ທີ່ໃຊ້ວັດຖຸທີ່ມີຢູ່ກ່ອນແລ້ວ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ປ່າໄມ້ພາກໃຕ້ ແມ່ນການໂຕ້ຖຽງກັນສໍາລັບເຫດຜົນຈໍານວນຫນຶ່ງ.

ຮູບເງົາແມ່ນດັດແປງມາຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີ ດັອດຮຸ່ງເຟືອງນາມ ຂອງນັກປະພັນ ດ່າງຈີ໋ - ວັນນະຄະດີ ທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຊອບ ແລະ ປະທັບໃຈຈາກຜູ້ອ່ານຫຼາຍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບເງົາທີ່ດັດແປງແມ່ນສະເຫມີເມື່ອປຽບທຽບກັບວັນນະຄະດີທີ່ຜ່ານມາ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ສ້າງຮູບເງົາພຽງແຕ່ກ່າວວ່າ: ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວັນນະຄະດີ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາຍັງຖືກດັດແປງມາຈາກລາຍການໂທລະພາບ Dat Phuong Nam (ກຳກັບໂດຍ Vinh Son) ເຊິ່ງເປັນຮູບເງົາທີ່ຜູ້ຊົມຫຼາຍຄົນມັກ ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຊົງຈຳທີ່ສວຍງາມຂອງຫຼາຍຄົນເມື່ອຄິດເຖິງເຂດພາກໃຕ້.

ເມື່ອສາຍຮູບເງົາ ດັ້ງຮຸ່ງເຮືອງນາມ ຖືກນຳອອກເຜີຍແຜ່, ບັນຫາຕ່າງໆເຊັ່ນນ້ຳໃຈຮັກຊາດ, ເອກະລັກພາກໃຕ້ທີ່ຜູ້ຊົມຄາດຫວັງຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີແລະໂທລະພາບກໍ່ບໍ່ທັນບັນລຸໄດ້, ຈຶ່ງເກີດມີການໂຕ້ຖຽງກັນຫຼາຍຢ່າງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຮູບເງົາຍັງມີຂໍ້ຂັດແຍ່ງອື່ນໆທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບລາຍລະອຽດໃນຮູບເງົາ, script, ຮູບພາບ, ຜົນກະທົບພິເສດ, fans, ແລະອື່ນໆ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ເກືອບທຸກຮູບເງົາຈະມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນ ແຕ່ Southern Forest Land ອາດຈະມີຄວາມຂັດແຍ້ງກັນຫຼາຍຂຶ້ນ ເພາະໜັງມີຂໍ້ດີເດັ່ນທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຕື່ນເຕັ້ນ ແຕ່ຍັງມີລາຍລະອຽດທີ່ບໍ່ສົມເຫດສົມຜົນ, ສັບສົນ ເຮັດໃຫ້ອາລົມຂອງຜູ້ຊົມກະແຈກກະຈາຍ.

ບາງຄົນເວົ້າວ່າເມື່ອຮູບເງົາຖືກດັດແປງຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີກໍຕ້ອງຄົງຕົວຢູ່. ເຈົ້າຄິດແນວໃດ?

ຂ້ອຍບໍ່ໃຊ້ຄຳວ່າ “ປັບຕົວ” ເພາະມັນຈະເຮັດໃຫ້ຫຼາຍຄົນເຂົ້າໃຈຜິດວ່າ ການປັບຕົວໜັງຄົງມີເນື້ອໃນຄືກັນ, ພຽງແຕ່ປ່ຽນຮູບແບບ, ສະນັ້ນ ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງຊື່ສັດຕໍ່ວຽກງານວັນນະຄະດີ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບໃນເວລາສໍາຫຼວດປະຊາຊົນ, ໂດຍສະເພາະນັກສຶກສາແລະນັກສຶກສາຈົບການສຶກສາກ່ຽວກັບຄໍາວ່າ "ການປັບຕົວ".

ຂ້ອຍຄິດວ່າພາສານັ້ນກະທົບກັບວິທີທີ່ເຮົາຄິດຫຼາຍ, ການໃຊ້ຄຳວ່າ "ປັບຕົວ" ຈະເຮັດໃຫ້ຄົນຄິດວ່າ ຖ້າໜັງຈະເອົາວັດຖຸມາຈາກວັນນະຄະດີກໍ່ຕ້ອງຮັກສາເນື້ອຫາຕົ້ນສະບັບໄວ້, ບໍ່ດັ່ງນັ້ນຈະເອີ້ນວ່າການປັບຕົວ.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ການປັບຕົວຮູບເງົາແມ່ນການປັບຕົວ, ບໍ່ມີສິ່ງທີ່ຊື່ສັດຫຼືບໍ່ສັດຊື່. ການປັບຕົວຮູບເງົາແມ່ນຄໍາສັບທີ່ໃຊ້ໃນການຕັ້ງຊື່ຮູບເງົາທີ່ເອົາວັດຖຸມາຈາກແຫຼ່ງຕ່າງໆ: ຈາກວັນນະຄະດີ, ໂທລະພາບ, ຮູບເງົາທີ່ຜ່ານມາ, ເຫດການທີ່ແທ້ຈິງ, ຕົວເລກປະຫວັດສາດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ວັນນະຄະດີເທົ່ານັ້ນ.

ເພາະສະນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ຄໍາດຽວສໍາລັບຮູບເງົາປະເພດນີ້, "ການປັບຕົວ", ບໍ່ແມ່ນ "ການຫັນປ່ຽນ" ຫຼື "ການປັບຕົວ". ຈຸດປະສົງການຄົ້ນຄວ້າຂອງຮູບເງົາທີ່ດັດແປງປະກອບມີ remakes ແລະ biopics, ດັ່ງນັ້ນຄໍາວ່າ "ການປັບຕົວ" ບໍ່ສາມາດໃຊ້ໃນກໍລະນີເຫຼົ່ານັ້ນ. ດ້ວຍ remakes, ເມື່ອພວກມັນຖືກ remade, ສະພາບການໄດ້ຖືກປ່ຽນແປງ.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, ບໍ່ມີຮູບເງົາໃດທີ່ເອົາເອກະສານຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີສາມາດ "ຊື່ສັດ" ກັບວຽກງານວັນນະຄະດີເພາະວ່າແຕ່ລະຮູບແບບສິລະປະມີພາສາຂອງຕົນເອງ. ໂຮງຮູບເງົາ, ໂຮງລະຄອນ, ແລະຮູບແຕ້ມມີກົດລະບຽບແລະຄຸນລັກສະນະຂອງຕົນເອງສໍາລັບການຈັດການວັດສະດຸທີ່ມີມາກ່ອນ. ສະນັ້ນ, ເມື່ອຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເອົາວັດຖຸມາຈາກວັນນະຄະດີ, ຈະຫຼາຍ ຫຼືໜ້ອຍເອີ້ນວ່າການປັບຕົວ ເພາະການຈະເອົາວັດຖຸມາຈາກວັນນະຄະດີ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງອ່ານວັນນະຄະດີ.

ໃນຖານະເປັນຜູ້ອ່ານ, ແຕ່ລະຄົນມີວິທີການອ່ານທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດໃຊ້ວິທີການອ່ານຫຼືຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຕົນເອງເພື່ອວິພາກວິຈານຫຼືຕັດສິນການອ່ານຫຼືຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງຄົນອື່ນ. ສະນັ້ນ, ເມື່ອຮຽນການດັດແປງຮູບເງົາ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງເອົາໃຈໃສ່ແມ່ນຈິດໃຈຂອງວຽກງານວັນນະຄະດີທີ່ເລົ່າສູ່ກັນຟັງ ແລະ ຕີລາຄາໃນຮູບເງົາ. ຈິດໃຈຂອງວຽກງານວັນນະຄະດີແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຈາກວຽກງານວັນນະຄະດີທີ່ຫຼາຍຄົນເຫັນດີເປັນເອກະສັນກັນ ເພາະວ່າວຽກງານວັນນະຄະດີແຕ່ລະປະເພດສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ຫຼາຍບັນຫາ.

ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາສາມາດປ່ຽນແປງ ແລະ ປະດິດແຕ່ງໄດ້, ແຕ່ຜູ້ຊົມຍັງສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າ ວັນນະຄະດີອັນໃດທີ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາໄດ້ເອົາເນື້ອໃນ ແລະ ການດັດແປງຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາແມ່ນເພື່ອຫຍັງ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນຈິດໃຈຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາທີ່ມີການສົນທະນາກັບວຽກງານວັນນະຄະດີແລະຈິດໃຈຂອງວຽກງານວັນນະຄະດີທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກຜູ້ອ່ານຫຼາຍເມື່ອເອົາເຂົ້າໄປໃນຮູບເງົາ.

ໃນຂະນະນັ້ນ, ມີຮູບເງົາຫຼາຍເລື່ອງທີ່ອ້າງວ່າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກວັນນະຄະດີ, ແຕ່ນອກຈາກຊື່ຕົວລະຄອນ, ຜູ້ຊົມບໍ່ສາມາດເຫັນຈິດໃຈຂອງວັນນະຄະດີທີ່ສະແດງອອກໃນຮູບເງົາ.

ດັ່ງນັ້ນ, ການຂັດແຍ້ງກ່ຽວກັບຮູບເງົາໂດຍອີງໃສ່ວັນນະຄະດີຫຼືເຫດການທີ່ແທ້ຈິງ, ຕົວລະຄອນທີ່ແທ້ຈິງບໍ່ແມ່ນກ່ຽວກັບຄວາມຊື່ສັດຫຼື fiction ແຕ່ກ່ຽວກັບວິນຍານທີ່ຖ່າຍທອດ. ນັ້ນແມ່ນ, ບັນຫາທົ່ວໄປທີ່ຫຼາຍຄົນຕົກລົງເຫັນດີໃນເວລາອ່ານຫນັງສືວັນນະຄະດີ, ເມື່ອເຂົ້າຫາເຫດການທີ່ແທ້ຈິງເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນເວລາທີ່ມີຄວາມປະທັບໃຈກັບຕົວເລກປະຫວັດສາດ, ເຊິ່ງໃນການຄົ້ນຄວ້າຂອງພວກເຮົາ, ພວກເຮົາເອີ້ນວ່າ "ຄວາມຊົງຈໍາລວມ".

Từ phim Đất rừng phương Nam: Cần cởi mở trong tiếp nhận nghệ thuật

ໂປສເຕີຂອງຮູບເງົາພາກໃຕ້ປ່າໄມ້. (ທີ່ມາ: ຜູ້ຜະລິດ)

ຮູບເງົາແລະວັນນະຄະດີແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກປະຫວັດສາດ.

ບໍ່ດົນມານີ້, ຄວາມຄິດເຫັນຂອງປະຊາຊົນໄດ້ຖືກກະຕຸ້ນກ່ຽວກັບຮູບເງົາ Southern Forest Land ທີ່ປະກອບດ້ວຍລາຍລະອຽດທີ່ລະອຽດອ່ອນທີ່ບິດເບືອນປະຫວັດສາດ. ທັດສະນະຂອງເຈົ້າແມ່ນຫຍັງ?

ຮູບເງົາແລະວັນນະຄະດີແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກປະຫວັດສາດໃນປະຫວັດສາດທີ່ສຸມໃສ່ການບັນທຶກເຫດການທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ຈາກທັດສະນະຂອງນັກປະຫວັດສາດ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບເງົາໃຊ້ເຫດການເພື່ອເວົ້າກ່ຽວກັບບັນຫາອື່ນໆ. ຖ້າຢາກຮຽນປະຫວັດສາດ ເຈົ້າຕ້ອງຊອກຫາເອກະສານຄົ້ນຄວ້າມາອ່ານ. ຮູບເງົາບໍ່ໄດ້ໃຊ້ປະຫວັດສາດເພື່ອນໍາເອົາເຫດການເຫຼົ່ານັ້ນມາສູ່ຜູ້ຊົມ, ແຕ່ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນເພື່ອນໍາໃຊ້ປະຫວັດສາດເພື່ອເວົ້າບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບຄົນ, ມະນຸດຊາດ, ຄວາມຮັກຊາດຫຼືບັນຫາທີ່ສັບສົນໃນຈິດໃຈຂອງຕົວລະຄອນ.

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ການປະນາມ ຫຼືການບິດເບືອນຂອງລາຍລະອຽດໃນ ເຂດປ່າສະຫງວນພາກໃຕ້ ໂດຍສະເພາະ ແລະໃນຮູບເງົາປະຫວັດສາດ ຫຼືຮູບເງົາທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນສະພາບປະຫວັດສາດໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນບໍ່ເປັນບັນຫາ ເພາະເຫດການປະຫວັດສາດຕົນເອງຍັງມີຂໍ້ຂັດແຍ້ງ, ທັດສະນະ, ຫຼັກຖານ ແລະເອກະສານຕ່າງໆ.

ບໍ່ວ່າຮູບເງົາຈະມາຈາກແຫຼ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ "ຄວາມຊົງຈໍາລວມ" ຂອງຜູ້ຊົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ຄວນຄິດວ່າ "ຂ້ອຍສ້າງຮູບເງົາເພື່ອຄວາມບັນເທີງ" ເພື່ອໃຫ້ພວກເຮົາອອກຂໍ້ມູນຂ່າວສານຢ່າງເສລີ, ປະກອບສິ່ງໃດກໍ່ຕາມ, ແລະບໍ່ສົນໃຈຜົນກະທົບຂອງຮູບເງົາຕໍ່ຄວາມຊົງຈໍາຂອງຜູ້ຊົມ. ຮູບເງົາອາດຈະຂັດກັບຄວາມຊົງຈໍາລວມຂອງຫຼາຍໆຄົນໃນອະດີດ, ແຕ່ມັນກໍ່ສ້າງຄວາມຊົງຈໍາໃຫມ່ໃຫ້ກັບຜູ້ຊົມໃຫມ່, ຜູ້ທີ່ບໍ່ມີຄວາມຊົງຈໍາຫຼາຍຂອງພາກໃຕ້.

ພະລັງຂອງຮູບເງົາແມ່ນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບເງົາທີ່ອີງໃສ່ວັດຖຸປະຫວັດສາດ. ຢູ່ ເຂດປ່າໄມ້ພາກໃຕ້ , ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຢາກຖ່າຍທອດຈິດໃຈຮັກຊາດ, ເອກະລັກພາກໃຕ້ທີ່ໄດ້ສະແດງອອກໃນທົ່ວລາຍການວັນນະຄະດີຂອງນັກປະພັນ ດ່ານຈີ່ອີ້ ໃຫ້ລາຍການໂທລະພາບ Southern Forest Land ໂດຍຜູ້ກຳກັບວິງເຊີນ, ດັ່ງນັ້ນ, ລາວຕ້ອງເຊີດຊູບັນດາເນື້ອໃນຂອງຮູບເງົາໃຫ້ເໝາະສົມກັບຈິດໃຈຮັກຊາດ ແລະ ເອກະລັກພາກໃຕ້. ການສົ່ງເສີມນີ້ອາດຈະເປັນນິຍາຍປະຫວັດສາດ, ແຕ່ໃນຄວາມຊົງຈໍາຂອງຊຸມຊົນ, ມັນຖືກຍອມຮັບ, ເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້.

ການສ້າງສິລະປະໂດຍອີງໃສ່ເອກະສານປະຫວັດສາດແມ່ນເປັນຫົວຂໍ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນແລະຂັດແຍ້ງສະເຫມີ. ຄວາມຈິງແລ້ວຈາກກໍລະນີທີ່ດິນປ່າໄມ້ພາກໃຕ້, ພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງເປີດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອໄດ້ຮັບສິລະປະ?

ແມ່ນແລ້ວ, ການຮັບເອົາວຽກງານສິລະປະຈາກເອກະສານປະຫວັດສາດແມ່ນເປັນບັນຫາທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ ມີການຖົກຖຽງກັນສະເໝີ. ສະນັ້ນ, ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຜູ້ຊົມຕ້ອງເປີດໃຈໃນການຮັບເອົາສິນລະປະ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວິທີການເປີດໃຈຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນ. ເປີດໃຈເຂົ້າໃຈວ່າຮູບເງົາເປັນຜົນງານຂອງນັກສ້າງຮູບເງົາ, ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈຶ່ງເບິ່ງທັດສະນະຂອງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາກ່ຽວກັບເຫດການປະຫວັດສາດຫຼືເຫດການປະຫວັດສາດທີ່ແນ່ນອນແລະຈໍາເປັນຕ້ອງມີສະຕິໃນການໄດ້ຮັບມັນ.

ນັ້ນແມ່ນ, ເມື່ອນັກສ້າງຮູບເງົາໄດ້ປະດິດສ້າງປະຫວັດສາດ, ລາວຕ້ອງເບິ່ງວ່າການປະມູນມີຜົນດີແລະສອດຄ່ອງກັບຮູບພາບອື່ນໆໃນຮູບເງົາເພື່ອສ້າງຂໍ້ຄວາມທົ່ວໄປຫຼືຈິດໃຈທົ່ວໄປທີ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງການຖ່າຍທອດ.

ເຮົາຄວນເປີດໃຈຮັບແຕ່ບໍ່ຍອມຮັບໂດຍບໍ່ສົນໃຈ. ເມື່ອພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າຮູບເງົາມີຄວາມສາມາດໃນການສ້າງຄວາມຊົງຈໍາລວມ, ພວກເຮົາກໍ່ຄວນຍອມຮັບພວກມັນດ້ວຍຄວາມຮັບຮູ້. ໃນເວລາດຽວກັນ, ພວກເຮົາຄວນເບິ່ງຮູບເງົາເປັນຄໍາແນະນໍາຂອງບາງສິ່ງບາງຢ່າງແທນທີ່ຈະເຊື່ອຢ່າງສົມບູນໃນສິ່ງທີ່ຮູບເງົານໍາເອົາ.

ຮູບເງົາ Southern Forest Land ເຮັດໃຫ້ເກີດມີການຂັດແຍ້ງຫຼາຍ.

ສະນັ້ນ, ເພື່ອໃຫ້ການດັດແປງປະຫວັດສາດ ແລະ ນິຍາຍເລື່ອງຕ່າງໆ ມີຊີວິດໃໝ່ໃນສັງຄົມທຸກມື້ນີ້, ເຈົ້າຄິດວ່າຈະຕ້ອງເຮັດແນວໃດ?

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ, ຜູ້ຊົມໃນທຸກມື້ນີ້ເບິ່ງຮູບເງົາຈໍານວນຫຼາຍດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປີດສໍາລັບຮູບເງົາ fictional ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ປະຫວັດສາດ. ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ react ໃນເວລາທີ່ຈິດໃຈຂອງຮູບເງົາແມ່ນແຕກຕ່າງຈາກຄວາມຊົງຈໍາຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດິນນັ້ນ, ປະຊາຊົນຫຼືເຫດການປະຫວັດສາດ.

ທີ່ເວົ້າວ່າ, ຮູບເງົາປະຫວັດສາດບໍ່ສາມາດ fictional ໄດ້ຢ່າງເສລີ, ແຕ່ຕ້ອງການຄໍາແນະນໍາຈາກຜູ້ຊ່ຽວຊານປະຫວັດສາດໃນເວລາທີ່ຕິດຮູບເງົາກັບສະຖານທີ່ປະຫວັດສາດສະເພາະໃດຫນຶ່ງ. ນັ້ນແມ່ນ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຕ້ອງມີເຫດຜົນສໍາລັບການເລືອກຂອງລາວ. ຄໍາແນະນໍານີ້ແມ່ນຊ່ອງທາງອ້າງອີງສໍາລັບຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເພື່ອຕັດສິນໃຈວ່າອົງປະກອບໃດທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນແລະອົງປະກອບໃດທີ່ຈະຍົກເວັ້ນ, ບໍ່ວ່າຈະປ່ຽນຊື່ຂອງແຜ່ນດິນ, ຄົນ, ຫຼືເຫດການຫຼືຮັກສາມັນໄວ້ຄືກັນ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັກສ້າງຮູບເງົາຄວນມີຄວາມຄິດສ້າງສັນກັບວັດຖຸປະຫວັດສາດ, ຕາບໃດທີ່ຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງພວກເຂົາເຫມາະສົມກັບຄວາມຊົງຈໍາລວມຂອງເຫດການນັ້ນຫຼືສະເຫນີທັດສະນະໃຫມ່ທີ່ອຸດົມສົມບູນຂອງມະນຸດ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນບັນຫາອື່ນໆທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ເພີ່ມຄວາມຊົງຈໍາທີ່ມີຢູ່, ຫຼັງຈາກນັ້ນຮູບເງົາຈະຊັກຊວນຜູ້ຊົມຢ່າງແນ່ນອນ.

ການໂຕ້ວາທີແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການພັດທະນາ.

ໂຮງຮູບເງົາຫວຽດນາມ ພວມປະເຊີນໜ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍ ແລະ ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ. ຖ້າມີບັນຫາໃດໆກັບຮູບເງົາ, ການໂຕ້ວາທີຄວນຈະມີອາລະຍະທໍາແລະການກໍ່ສ້າງຫຼາຍບໍ?

ສໍາລັບຂ້ອຍ, ການໂຕ້ວາທີແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສະເຫມີສໍາລັບການພັດທະນາ. ໃນປະຫວັດສາດ, ມີບັນດາວຽກງານວັນນະຄະດີ ແລະ ສິລະປະທີ່ຂັດແຍ້ງກັນ ແລະ ແມ່ນແຕ່ຖືກຄັດຄ້ານ, ເຊິ່ງໄດ້ກາຍເປັນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປະຫວັດສາດ. ສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເປັນຫ່ວງກໍຄື ມີການໂຕ້ວາທີກັນຢ່າງດຸເດືອດ ບໍ່ພຽງແຕ່ແນໃສ່ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາເທົ່ານັ້ນ, ຜູ້ທີ່ເຂົ້າຮ່ວມການໂຕ້ວາທີ ຫຼືຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສາຍຮູບເງົາ, ໃຊ້ພາສາທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ.

ການໂຕ້ວາທີດັ່ງກ່າວຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຍອມຮັບໄດ້ຍາກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະປະກອບສ່ວນແນວຄວາມຄິດເພື່ອປັບປຸງຮູບເງົາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເມື່ອການໂຕ້ວາທີມີຄວາມຮ້ອນແຮງ, ຄວາມຄິດເຫັນທີ່ໄດ້ຮັບ, ບໍ່ວ່າຈະມີຈຸດປະສົງແນວໃດກໍຕາມ, ຈະຖືກຕີລາຄາ ຫຼື ປະຕິເສດບໍ່ໃຫ້ຮັບຟັງ.

ຜູ້ຊົມມີສິດເສລີພາບໃນການຕັດສິນໃຈວ່າຈະເບິ່ງຮູບເງົາຫຼືບໍ່. ສະມາຊິກຜູ້ຊົມແຕ່ລະຄົນຍັງມີສິດທີ່ຈະມີທັດສະນະຂອງຕົນເອງໃນການຮັບວຽກງານ. ສະນັ້ນ, ທຸກໆຄຳຄິດເຫັນທີ່ເຮົາເຮັດກໍ່ຕ້ອງມີການວິເຄາະທີ່ໜ້າພໍໃຈ ບໍ່ວ່າຈະເປັນການຍ້ອງຍໍ ຫຼື ວິຈານຮູບເງົາ.

ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ນັກສ້າງຮູບເງົາກໍ່ຕ້ອງເປີດໃຈຮັບຟັງຄໍາຄິດເຫັນຂອງຜູ້ຟັງ ເພາະເມື່ອຮູບເງົາເລື່ອງໜຶ່ງຈົບລົງ, ບົດບາດຂອງຜູ້ຂຽນກໍ່ຈົບລົງ. ຜູ້ຊົມຈະຕີຄວາມຫມາຍໂດຍອີງໃສ່ສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນໃນຮູບເງົາແລະບໍ່ສາມາດຄາດຫວັງວ່າຜູ້ຂຽນຈະອະທິບາຍ.

ເຖິງວ່າໃນໄລຍະການພັດທະນາຕົວໜັງສື ແລະ ຂັ້ນຕອນການຜະລິດ, ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຈະມີຄວາມໝາຍ ແລະ ຂໍ້ຄວາມທີ່ປິດບັງໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນ, ໂດຍເຈດຕະນາໃສ່ລາຍລະອຽດອັນນີ້ ຫຼື ລະອຽດ, ແຕ່ເມື່ອຮູບເງົາຖືກປ່ອຍອອກມາ, ບໍ່ມີໃຜເຫັນສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນ, ສະນັ້ນ ຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຍັງຕ້ອງໄດ້ຟັງເພື່ອຮຽນຮູ້ຈາກປະສົບການ ເພື່ອເຮັດຮູບເງົາໃນອະນາຄົດ.

ຂອບໃຈ TS!

* ນັກຄົ້ນຄ້ວາຮູບເງົາ, ດຣ ດ່າວເລນາ, ຫົວໜ້າກົມສິລະປະວິຊາຄະນະວັນນະຄະດີ, ມະຫາວິທະຍາໄລ ວິທະຍາສາດ ສັງຄົມ ແລະ ມະນຸດ, ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

- ຜູ້ຂຽນຫນັງສື: Horizons ຂອງຮູບພາບ: ຈາກວັນນະຄະດີກັບ Cinema ຜ່ານກໍລະນີຂອງ Kurosawa Akira (2017); ໂຮງໜັງຍີ່ປຸ່ນ ແລະ ຫວຽດນາມ ປະຈຸບັນ: ແລກປ່ຽນວັດທະນະທຳ ແລະ ອິດທິພົນ (ບັນນາທິການໃຫຍ່, 2019); ຄຳບັນຍາຍ ນ້ຳຝົນ (ນະວະນິຍາຍ 2019)...

ທີ່ມາ