ເຖິງແມ່ນວ່າກ່ອນການແຜ່ລະບາດຂອງ Covid-19, ສະຖານທີ່ສະແດງລະຄອນກໍ່ຢູ່ໃນສະພາບວິກິດຍ້ອນບໍ່ມີຜູ້ຊົມ, ແລະບັນຫາກໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າໃນຂັ້ນຕອນປະຈຸບັນ.
ງານວາງສະແດງລະຄອນຕຸກກະຕາໄດ້ແນະນຳຈຸດພິເສດຂອງໂຮງລະຄອນຫວຽດນາມ. (ພາບ: Minh Giang)
ໂຮງລະຄອນບໍ່ແມ່ນ "ສະຖານທີ່ສັກສິດ" ຂອງສິລະປະທີ່ດຶງດູດສາທາລະນະຊົນຍ້ອນວ່າມັນຢູ່ໃນຍຸກທອງຂອງມັນບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານີ້. ພາຍຫຼັງ 3 ປີແຫ່ງການແຜ່ລະບາດຂອງພະຍາດ, ສະພາບເສດຖະກິດ - ສັງຄົມ ໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍຢ່າງ, ເຮັດໃຫ້ໂຮງລະຄອນຫຍຸ້ງຍາກກວ່າ. ການຂາດຜູ້ຊົມໄດ້ເຮັດໃຫ້ການຂາຍປີ້ຕ່ໍາ, ມີຜົນກະທົບຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນແລະນັກສະແດງ. ໃນຂະນະທີ່ໂຮງລະຄອນສາທາລະນະມີຄວາມຫມັ້ນຄົງທີ່ແນ່ນອນກ່ຽວກັບເງິນເດືອນແລະສະຖານທີ່ໂຮງລະຄອນ, ຫນ່ວຍງານສັງຄົມໂດຍສະເພາະໃນພາກໃຕ້ແມ່ນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກແທ້ໆ, ຕ້ອງໄດ້ລວມຕົວ, ຢຸດເຊົາການດໍາເນີນການ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການຍົກເລີກເນື່ອງຈາກການລົງທຶນແລະແຫຼ່ງລາຍຮັບທີ່ຈໍາກັດຫຼືບໍ່ມີ, ລາຄາເຊົ່າໂຮງລະຄອນສູງ, ແລະຜູ້ຊົມຫນ້ອຍລົງ, ແລະມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະອີງໃສ່ການສະແດງຕາມລະດູການຕະຫຼອດໄປ. ນອກຈາກປັດໄຈດ້ານເສດຖະກິດແລ້ວ, ສາເຫດໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມບໍ່ສົນໃຈເຂົ້າຊົມການສະແດງລະຄອນ ແລະ ໂຮງລະຄອນບໍ່ເປັນທີ່ດຶງດູດໃຈຄືແຕ່ກ່ອນກໍ່ຄືການແຂ່ງຂັນຂອງບັນດາຮູບແບບການບັນເທີງມັນຕິມີເດຍ, ການຮຸກຮານຂອງສື່ ແລະ ໂທລະພາບ. ປະເຊີນກັບສະຖານະການດັ່ງກ່າວ, ໂຮງລະຄອນຕົວມັນເອງບໍ່ຫນ້າສົນໃຈແທ້ໆແລະບໍ່ໄດ້ປະດິດສ້າງຫຼືຫຼາກຫຼາຍຮູບແບບການໂຄສະນາເພື່ອດຶງດູດສາທາລະນະຊົນ. ປະຈຸບັນ, ໂຮງລະຄອນສະເພາະຫຼາຍແຫ່ງແມ່ນຊຸດໂຊມລົງ ແລະຕ້ອງສົມທົບກັບການບໍລິການດ້ານບັນເທີງ, ດົນຕີ, ຮູບເງົາເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ, ກາຍເປັນຄວາມໂສກເສົ້າຂອງຜູ້ປະກອບອາຊີບ. ຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ສໍາລັບນັກຂຽນລະຄອນ, ຜູ້ກໍາກັບ, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ມີພອນສະຫວັນຈໍານວນຫຼາຍທີ່ຈະສຸມໃສ່ວຽກງານແລະການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຕ້ອງປະສົມປະສານຫຼືຍ້າຍໄປຢູ່ໃນຂົງເຂດສິລະປະອື່ນໆ. ຂະນະດຽວກັນ, ຫຼາຍໜ່ວຍທີ່ພະຍາຍາມສ້າງລະຄອນເວທີເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມໄດ້ຕົກຢູ່ໃນສະພາບທີ່ມີຄຸນນະພາບການລະຄອນຫຼຸດໜ້ອຍລົງ, ການລະຄອນຫຼາຍເກີນໄປເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຮູ້ສຶກເບື່ອແລະບໍ່ໄປໂຮງລະຄອນ, ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ບັນດາຫົວເລື່ອງທີ່ມີລັກສະນະສິລະປະຢ່າງໜັກໜ່ວງ. ນັ້ນກໍ່ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເຫດຜົນທີ່ເຮັດໃຫ້ການລະຫຼິ້ນຫຼາຍເລື່ອງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງຈາກອາຊີບ, ແຕ່ພາຍຫຼັງການປະກົດຕົວ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ສະແດງພຽງແຕ່ສອງສາມລາຍການເທົ່ານັ້ນ, ຈາກນັ້ນກໍ່ຕ້ອງໄດ້ “ຫຼົບໜີ”, ເຮັດໃຫ້ເສຍສະຫຼະ. ສະຖານະການອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນວ່າມີຫນ່ວຍງານແລະນັກສິລະປິນສ່ວນບຸກຄົນທີ່ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ມັກຈະໂພດລົງໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມຫຼືຜ່ານເວທີເຕັກໂນໂລຢີເພື່ອແນະນໍາບົດລະຄອນຫຼືການສະແດງຂອງພວກເຂົາ. ເຖິງວ່າດ້ານດີແມ່ນການສົ່ງເສີມໄວ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ແຕ່ສ່ວນໜຶ່ງກໍ່ຍັງປະກອບສ່ວນສ້າງນິໄສຂອງຄວາມຂີ້ຄ້ານໃນການໄປສະແດງລະຄອນໃນໝູ່ສາທາລະນະຊົນ ເພາະການຊົມການສະແດງລະຄອນດ້ວຍວິທີທາງອ້ອມນັ້ນບໍ່ສາມາດຄອບຄຸມໄດ້, ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມງາມຂອງການຫຼິ້ນ ແລະ ພື້ນທີ່ອາລົມຄືກັບການໄປສະແດງລະຄອນ. ສະພາບການຂ້າງເທິງນີ້ ໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນຫຼາຍບັນຫາທີ່ນັກສະແດງລະຄອນຕ້ອງແກ້ໄຂ ເພື່ອຄ່ອຍໆເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວລະຄອນກັບຄືນສູ່ເສັ້ນທາງພັດທະນາທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະ ຍືນຍົງ. ໂຮງລະຄອນຍັງມີຜູ້ຊົມ ແລະ ຫຼາຍຄົນຮັກ ແລະ ຊົມເຊີຍ, ແຕ່ສິ່ງທີ່ຕ້ອງການແມ່ນຈະເຮັດແນວໃດເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາກັບຄືນມາໃນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່, ເພື່ອໃຫ້ເວທີຕ່າງໆສາມາດ "ໄຟແດງ" ເປັນປະຈໍາ. ໃນການແຂ່ງຂັນເພື່ອດຶງດູດສາທາລະນະຊົນ, ຮູບແບບສິລະປະແລະການບັນເທີງ multimedia ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງໃນການຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນຂ່າວສານແລະບັນຫາໃນປະຈຸບັນຢ່າງລວດໄວ, ຕິດຕາມຊີວິດຢ່າງໃກ້ຊິດ, ການສະແດງລະຄອນມີປະໂຫຍດບໍ່ພຽງແຕ່ສະທ້ອນແລະຍົກພື້ນຜິວເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງແກ້ໄຂບັນຫາຂອງສັງຄົມແລະປະເທດຊາດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ມີການຄາດຄະເນແລະການແກ້ໄຂ, ເນັ້ນໃສ່ຂໍ້ຄວາມທີ່ຖ່າຍທອດແລະອຸດົມການໂດຍຜ່ານການສັງເຄາະຂອງຫຼາຍຮູບແບບສິລະປະ. ລະຄອນໄດ້ນໍາເອົາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ແລະເສີມສ້າງຄວາມເຊື່ອຂອງພວກເຂົາໃນຊີວິດ. ຕາມຜູ້ກຳກັບ Le Quy Duong ແລ້ວ, ທີ່ຈະເຮັດໄດ້ຄືແນວນັ້ນ, ໂຮງລະຄອນຕ້ອງສ້າງເຄື່ອງໝາຍ ແລະ ລັກສະນະສ້າງສັນ, ມີການສົນທະນາ ແລະ ຕຳໜິຕິຕຽນຈາກຊີວິດ, ແຕະຕ້ອງບັນດາມູມມອງທີ່ເຊື່ອງຊ້ອນຂອງສັງຄົມ ແລະ ໃນແຕ່ລະຄົນ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ຕ້ອງມີການຄາດເດົາສູງ. ບັນດາບົດລະຄອນຂອງນັກປະພັນ Luu Quang Vu ທີ່ຂຽນຂຶ້ນເມື່ອທົດສະວັດກ່ອນນີ້ ແລະ ບັນດາບົດລະຄອນພື້ນເມືອງຂອງນັກປະພັນຕ່າງປະເທດເມື່ອຫຼາຍຮ້ອຍປີກ່ອນ ໄດ້ຖືກນຳມາຈັດຕັ້ງຄືນໃໝ່ໂດຍບາງຫົວເລື່ອງໃນໄລຍະມໍ່ໆມານີ້ ດ້ວຍຫຼາຍຮ້ອຍບົດສະແດງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ເວທີລະຄອນຍັງສາມາດດຶງດູດຜູ້ຊົມໄດ້ ຖ້າບັນດາບົດລະຄອນມີຄຸນນະພາບສິລະປະ, ທັນສະໄໝ ແລະ ມີຄຸນຄ່າມະນຸດສະທຳຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. ນອກເຫນືອໄປຈາກປັດໄຈການບັນເທີງໄດ້ຖືກຈັດການຢ່າງເຫມາະສົມ, ຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງສາທາລະນະ, ກິດຈະກໍາເວທີຂອງປະເທດຂອງພວກເຮົາຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປ່ຽນແປງທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຮູບແບບຂອງເວທີ, ການສະແດງແລະວິທີການຂອງຜູ້ຊົມ. ຄຽງຄູ່ກັບການລະດົມແຫຼ່ງກຳລັງຂອງສັງຄົມ, ເວທີປາໄສຍັງຕ້ອງໄດ້ຮັບການໜູນຊ່ວຍຈາກລັດໃນດ້ານບັນດາສິ່ງອຳນວຍຄວາມສະດວກ ແລະ ນະໂຍບາຍປິ່ນປົວພະຍາດ, ບຳລຸງສ້າງ ແລະ ບຳລຸງສ້າງບັນດາພອນສະຫວັນຈາກການປະກອບ, ຊີ້ນຳບັນດານັກສະແດງ. ພຽງແຕ່ມີການສະໜັບສະໜູນຂອງລັດ ແລະ ຜ່ານຊ່ອງທາງການຮ່ວມມືເທົ່ານັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈຶ່ງມີໂອກາດໄປຢ້ຽມຢາມ ແລະ ຮຽນຮູ້ຈາກບັນດາປະເທດທີ່ມີບັນດາຂະແໜງການພັດທະນາ. ໃນໄລຍະຍາວ, ວົງຄະນາຍາດລະຄອນຕຸກກະຕາຕ້ອງຕັ້ງໜ້າກໍ່ສ້າງກຳລັງປະຊາຊົນຂອງຕົນ, ບໍ່ມີວິທີອື່ນນອກເໜືອໄປຈາກການປະສານງານກັບຂະແໜງການສຶກສາເພື່ອນຳໂຮງລະຄອນເຂົ້າໂຮງຮຽນ, ສ້າງນິໄສຄວາມມ່ວນຊື່ນໃນງານລະຄອນຂອງນັກສຶກສາ, ແລະສ້າງບັນດາຜູ້ຊົມໃນອະນາຄົດ.





(0)