Cheo ມີຕົ້ນກຳເນີດມາແຕ່ສະໄໝຕົ້ນຂອງວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ, ຕິດພັນກັບຊີວິດຂອງຊາວຫວຽດນາມ ໃນຫລາຍຍຸກປະຫວັດສາດ. ນະຄອນຫຼວງ ຮ່ວາລື ( ນິງບິ່ງ ) ຖືວ່າເປັນບ່ອນກຳເນີດຂອງໂຮງລະຄອນ Cheo. ທ່ານນາງ ຟ້າມທິຈິ້ງ ຢູ່ພະລາດຊະວົງ ດິງແທ່ງ ໃນສັດຕະວັດທີ 10 ແມ່ນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Cheo, ຕໍ່ມາຮູບແບບສິລະປະນີ້ໄດ້ຮັບການພັດທະນາຢ່າງກວ້າງຂວາງຢູ່ພາກເໜືອ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຈ່າວແມ່ນຮູບແບບການບັນເທິງຂອງໝູ່ບ້ານ, ດຳເນີນໃນງານບຸນຂອງໝູ່ບ້ານ, ໃນຊຸມຊົນ, ງານບຸນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຫຼືເວລາພັກຜ່ອນ. ຕົວລະຄອນຕົ້ນຕໍໃນ Cheo ປະກອບມີ Dao - Kep - Lao - Mu ແລະ He, Cheo mat ກາງແມ່ນພື້ນທີ່ປະຕິບັດຂອງ "ຜູ້ຊ່ຽວຊານ", octet ນັ່ງຂວາງທັງສອງດ້ານ.

ບົດບາດຂອງຕົວລະຄອນຕຸກກະຕາໃນສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງຊາວຫວຽດນາມ Cheo.
ສິລະປະການສະແດງຂອງ Cheo ແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ເຮັດໃຫ້ລະຄອນພື້ນເມືອງປະເພດນີ້ມີຄວາມດຶງດູດ. ເພື່ອສະແດງລະຄອນ Cheo, ນັກສະແດງຕ້ອງມີທັກສະການຮ້ອງ, ເຕັ້ນ, ສະແດງອອກໃນລັກສະນະສຽງ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນ, ສາມາດພົວພັນກັບຜູ້ຊົມໄດ້ຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ແລະຮູ້ຈັກການໃຊ້ສີຫນ້າເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະອາລົມຂອງຕົວລະຄອນ. ທ່າທາງ ແລະ ການກະທຳໃນ Cheo ເປັນການປຽບທຽບ ແລະ ເປັນສັນຍາລັກ, ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງນັກສະແດງໃນການໃຊ້ພາສາກາຍເພື່ອສະແດງຄວາມໝາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງ.
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ນັກສະແດງ Cheo ຕ້ອງມີຄວາມຊໍານິຊໍານານໃນດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງ Cheo ເຊັ່ນ "hat noi", "ly con sao", "hat xam" ... ດ້ວຍເຕັກນິກການຮ້ອງສຽງ, vibrato, ການສັ່ນສະເທືອນຂອງສຽງແລະໃຊ້ລົມຫາຍໃຈເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຊັດເຈນ, ຈິດວິນຍານ, ເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຕົວລະຄອນ. ຄວາມສາມາດໃນການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນທີ່ສ້າງຄວາມດຶງດູດຂອງການສະແດງ Cheo.
ເວທີ Cheo ແມ່ນເປີດ, ໃກ້ຊິດ, ເປັນສະຖານທີ່ປະຊຸມສໍາລັບຊຸມຊົນທັງຫມົດ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນອາຍຸ, ເພດ, ຫຼືສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ. ໃນຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງໝູ່ບ້ານຊາວຫວຽດນາມ, ຍາມໃດສຽງກອງຈ່າງກໍ່ດັງຂຶ້ນ, ຊາວບ້ານກໍ່ຟ້າວໄປເດີ່ນບ້ານເພື່ອຕີກອງ, ຟັງການຮ້ອງເພງ, ສຽງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ຊົມເຊີຍບັນດາບົດຟ້ອນທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງນັກສິລະປິນ. ສີວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງນັ້ນ ໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍວັດທະນະທຳທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຊີວິດ ແລະ ສັງຄົມຂອງປະເທດເຮົາ.
ຕາມການສຶກສາວັດທະນະທຳແລ້ວ, ໃນແຕ່ລະໄລຍະປະຫວັດສາດຂອງປະເທດ, ມີບົດລະຄອນ Cheo ທີ່ໄດ້ສ້າງຂີດໝາຍຢ່າງແຂງແຮງໃຫ້ແກ່ຊີວິດ ແລະ ສັງຄົມໃນປະຈຸບັນ, ເຊັ່ນໃນສະໄໝລາຊະວົງ ດິງ (968 – 980), ມີບົດລະຄອນ Cheo “Dinh Bo Linh” ຍ້ອງຍໍຄຸນງາມຄວາມດີຂອງວິລະຊົນ Dinh Bo Linh ທີ່ເປັນເອກະພາບປະເທດຊາດ. ບົດລະຄອນ “ເລຮ່ວານ” ເລົ່າເລື່ອງລາວຂອງ ເລຮ່ວານ (ເລ ເດື່ອງຮັ່ງ), ສືບທອດອາຊີບຂອງ ດິງ ບ໋າວລິງ ແລະ ສັງລວມ ລາຊະວົງ ດິງ, ນຳຄວາມໝັ້ນຄົງ ໃຫ້ແກ່ປະເທດຊາດໃນໄລຍະນີ້.
ໃນສະໄໝລາຊະວົງ ລີ (1010 – 1225), ເປັນໄລຍະແຫ່ງການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງຂອງສິລະປະ Cheo, ມີບົດລະຄອນຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ການລະຫຼິ້ນ “ໄທຕົງ” ເຊິ່ງຍົກຍ້ອງການນຳພາ ແລະ ຜົນງານຂອງກະສັດ ລີ ໄທຕົງ. ບົດລະຄອນ “ລີ ເທືອງກຽດ” ຍ້ອງຍໍ ພອນສະຫວັນດ້ານການທະຫານຂອງນາຍພົນ ລີ ເທືອງກຽດ, ນັກ ການເມືອງ ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ ລາຊະວົງ ລີ ຊື່ງມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງໃນການຕໍ່ສູ້ຕ້ານຜູ້ຮຸກຮານ ແລະ ປົກປັກຮັກສາປະເທດ. ບົດລະຄອນ “ເຍີນຫງ່າ” ສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິນທຳ, ບຸກຄະລິກລັກສະນະ, ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສຳຄັນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີໃນສັງຄົມ feudal ໃນສະໄໝລາຊະວົງ ລີ. ກ່ຽວກັບນິທານແລະນິທານເລື່ອງນິທານນັ້ນ, ແມ່ນການລະຫຼິ້ນ “ຕຸ້ຍ” ທີ່ເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົວລະຄອນທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການເບິ່ງໂລກທີ່ລຶກລັບ, ມີລັກສະນະນິທານ, ນິທານ, ການປະສານສົມທົບຂອງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ ແລະ ສິລະປະການສະແດງ. ບັນດາເນື້ອໃນດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຂອງລາຊະວົງ ຫຼີ ໄດ້ສ້າງພື້ນຖານອັນສຳຄັນໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາສິລະປະ Cheo ໃນໄລຍະຕໍ່ມາ.

ການລະຄອນ Thi Mau ໄປຫາປາ.
ໃນສະໄຫມລາຊະວົງ Tran (1225 - 1400) - ໄລຍະການພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງຂອງວັດທະນະທໍາແລະສິລະປະ, ລວມທັງສິລະປະ Cheo. ຜົນງານ ແລະ ຄຸນສົມບັດຂອງ ເຈົາ ໃນໄລຍະນີ້ ສາມາດພົບເຫັນໄດ້ຜ່ານແຫຼ່ງປະຫວັດສາດ ແລະ ປາກເປົ່າ ເຊັ່ນ: ບົດລະຄອນ “ກວາງແອມທິກິງ”, ລຸຍ ບິ່ງ ເຢືອງ, “ໄທຊູ”, ໄຕໂກ້, ໄຕງວຽນ, ທຽນຊູ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນຂອງພຸດທະສາສະໜາໃນສັງຄົມລາຊະວົງ ເຈີ່ນ. ບົດລະຄອນ “ບາກໂຮ” ແມ່ນຕິດພັນກັບນິທານ, ນິທານ, ນິທານທີ່ມີລາຍລະອຽດມະຫັດສະຈັນ, ສະທ້ອນເຖິງວິຖີຊີວິດທາງສາສະໜາທີ່ເຄີຍມີຢູ່ໃນສັງຄົມລາຊະວົງ ເຈີ່ນ. ບົດລະຄອນ Cheo ປະກົດຂຶ້ນໃນສະໄໝລາຊະວົງ Tran ແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍອົງປະກອບປະຫວັດສາດ, ຄຸນສົມບັດສິນທຳ ແລະ ນິທານ.
ໃນສະໄໝລາຊະວົງຫງວຽນ (1802 – 1945), ບົດລະຄອນ Cheo ໄດ້ຮັບການປະກອບ ແລະ ປະຕິບັດ, ເປັນສັກຂີພິຍານໃຫ້ແກ່ການພັດທະນາ ແລະ ປັບປຸງບູລະນະຂອງ Cheo, ດ້ວຍບັນດາບົດລະຄອນທີ່ມີລັກສະນະວັດທະນະທຳ ແລະ ສັງຄົມປະຈຸບັນ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຫັນປ່ຽນວັດທະນະທໍາພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງຍຸກອານານິຄົມຝຣັ່ງໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19, Cheo ປະເຊີນກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍອັນເນື່ອງມາຈາກການນໍາສະເຫນີຮູບແບບການບັນເທີງຂອງຕາເວັນຕົກແລະນະໂຍບາຍອານານິຄົມຝຣັ່ງຂອງປາບປາມວັດທະນະທໍາຊົນເຜົ່າ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມືອງໂຂງຍັງຄົງຮັກສາໄວ້ຢູ່ບັນດາໝູ່ບ້ານ ແລະ ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກແຫ່ງວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ.
ໃນໄລຍະນີ້, ມີບັນດາບົດລະຄອນຄື: ລຸຍບິ່ງ - ດົ່ງເລ, ກຸ້ງຕວກ, ດ່າງເຍີບ ດ້ວຍເນື້ອໃນວິລະກຳ, ເລົ່າກ່ຽວກັບບັນດາເຫດການປະຫວັດສາດ, ລັກສະນະຂອງລາຊະວົງ ຫງວຽນ, ສົມທົບບັນດາເນື້ອໃນປະຫວັດສາດ ແລະ ສິລະປະ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຊົມເຂົ້າໃຈປະຫວັດສາດ ແລະ ການປະກອບສ່ວນຂອງລາຊະວົງ ຫງວຽນທີ່ມີຕໍ່ປະເທດ. ບົດລະຄອນ “ກິມເຍີມ” ແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານດີເດັ່ນໃນຄັງຊັບສົມບັດຂອງຊາວຫວຽດນາມ ບູຮານຄະດີທີ່ຜູ້ຊົມມັກຮັກຍ້ອນເນື້ອໃນມີຄວາມໝາຍ, ເລົ່າເຖິງຊີວິດການເປັນຢູ່ ແລະ ຂໍ້ຂັດແຍ່ງອ້ອມຂ້າງຕົວລະຄອນ Kim Nham, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າດ້ານຈັນຍາບັນ, ທັດສະນະກ່ຽວກັບຊີວິດໃນສັງຄົມ feudal ຫວຽດນາມ. ບົດລະຄອນ Cheo ຂອງລາຊະວົງ ຫງວຽນ ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການພັດທະນາຂອງສິລະປະ Cheo ແລະ ຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ, ສັງຄົມ ແລະ ການເມືອງຂອງລາຊະວົງ ຫງວຽນ. ບົດລະຄອນ Cheo ໃນໄລຍະນີ້ແມ່ນຊັບສິນອັນລ້ຳຄ່າທາງດ້ານວັດທະນະທຳ ປະກອບສ່ວນຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາສິລະປະ Cheo.
ພາຍຫຼັງການປະຕິວັດເດືອນສິງຫາປີ 1945, ສິລະປະຂອງ Cheo ໄດ້ຮັບການຟົດຟື້ນ ແລະ ພັດທະນາຢ່າງແຂງແຮງ, ໂດຍໄດ້ຮັບການໜູນຊ່ວຍຈາກລັດ. ມີຫຼາຍກຸ່ມອາຊີບ Cheo ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ, ແລະນັກສິລະປິນ Cheo ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມຢ່າງເປັນລະບົບ. ບົດລະຄອນ Cheo ໃໝ່ໆຫຼາຍເລື່ອງຖືກແຕ່ງຂື້ນເພື່ອສະທ້ອນຊີວິດທີ່ທັນສະໄໝ ແລະການປ່ຽນແປງທາງສັງຄົມ. ໃນສະພາບການພັດທະນາຊີວິດສັງຄົມ, ສິລະປະຂອງ Cheo ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນບົດບາດສຳຄັນໃນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ.

ການສະແດງ Cheo ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຮູບແບບການບັນເທິງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກ ຍັງແມ່ນໂອກາດເພື່ອໃຫ້ຊຸມຊົນເຊື່ອມໂຍງ, ແລກປ່ຽນ , ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າສິນທຳ ແລະ ມະນຸດ.
ຈາກ ການປະຕິບັດ ຂອງ ບ້ານ ກັບ ຂັ້ນຕອນ ທີ່ທັນສະໄຫມ
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, chèo ໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ຮູບແບບການສະແດງລະຄອນທີ່ເປັນມືອາຊີບດ້ວຍບົດລະຄອນທີ່ຂຽນຢ່າງຈະແຈ້ງ. ໃນຂະນະທີ່ chèo ແບບດັ້ງເດີມຍັງຄົງເປັນທີ່ນິຍົມ, ສະບັບທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ອອກມາເພື່ອດຶງດູດຜູ້ຊົມ. ການປັບຕົວເຫຼົ່ານີ້ລວມມີສະຄຣິບໃໝ່, ຫົວຂໍ້ທີ່ທັນສະໄໝ, ແລະເທັກນິກການສະແດງລະຄອນທີ່ສ້າງສັນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຄົງຮັກສາອົງປະກອບຫຼັກຂອງ chèo.
ປະຈຸບັນ, ສິລະປະຂອງ Cheo ໄດ້ຮັບການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາ, ແມ່ນບັນດາຄະນະດົນຕີ Cheo ພວມເຄື່ອນໄຫວຢູ່ພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ. ເນື້ອໃນ Cheo ມີການປັບປຸງໃນຂັ້ນຕອນແລະເຕັກນິກການປະຕິບັດ, ແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງ. ງານບຸນ Cheo ແລະ ງານແຂ່ງຂັນສິລະປະ Cheo ຖືກຈັດຂຶ້ນເປັນປະຈຳ ເພື່ອໃຫ້ກຽດ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຮູບແບບສິລະປະນີ້. ບົດລະຄອນ Cheo ທີ່ທັນສະໄຫມ, ເຊິ່ງເປັນວຽກງານຂອງ Cheo ທີ່ປະກອບຫຼືດັດແປງ, ມັກຈະມີອົງປະກອບນະວັດກໍາໃນເນື້ອຫາ, ຮູບແບບການປະຕິບັດ, ແລະວິທີການຂອງຫົວຂໍ້. Cheo ທີ່ທັນສະໄຫມສາມາດສະທ້ອນເຖິງບັນຫາທີ່ທັນສະໄຫມແລະສັງຄົມ, ໃນຂະນະທີ່ນໍາໃຊ້ອົງປະກອບສິລະປະໃຫມ່.
ບາງບົດລະຄອນ Cheo ທົ່ວໄປເຊັ່ນ "Cheo ແລະຄວາມຝັນ" ແມ່ນມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນເນື້ອຫາແລະຮູບແບບ, ປະສົມປະສານອົງປະກອບແບບດັ້ງເດີມແລະທັນສະໄຫມ, ສ້າງວິທີການໃຫມ່ສໍາລັບຜູ້ຊົມ. "ຄົນທີ່ຕົກຈາກທ້ອງຟ້າ" ຄົ້ນຫາບັນຫາສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມແລະຂໍ້ຂັດແຍ່ງໃນຊີວິດໃນຕົວເມືອງ, ຂຽນດ້ວຍການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບຕະຫລົກແລະຕະຫຼົກ. "ເລື່ອງຂອງຍຸກ" ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກເລື່ອງປະຫວັດສາດແຕ່ຖືກປັບປຸງໃຫມ່ເພື່ອສະທ້ອນເຖິງບັນຫາທີ່ທັນສະໄຫມເຊັ່ນ: ການແບ່ງແຍກສັງຄົມແລະການປ່ຽນແປງຂອງສັງຄົມທີ່ທັນສະໄຫມ.
ບົດລະຄອນ “ຜູ້ມາຊ້າ” ໄດ້ນໍາເອົາຂໍ້ຄວາມກ່ຽວກັບການປ່ຽນແປງທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ ແລະການປ່ຽນແປງໃນຊີວິດສັງຄົມ, ລວມທັງເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບການປັບຕົວ ແລະການຕໍ່ສູ້ຂອງຄົນຮຸ່ນໃໝ່. “ຟ້ອນແຫ່ງການປະຕິຮູບ” ໄດ້ລວມເອົາອົງປະກອບພື້ນເມືອງທີ່ມີຮູບແບບການສະແດງທີ່ທັນສະໄໝ, ເນັ້ນໃສ່ບັນຫາການປະຕິຮູບ ແລະ ນະວັດຕະກໍາຂອງສັງຄົມ. ບົດລະຄອນ "Cheo ໃນໂລກໃຫມ່" ສຸມໃສ່ຫົວຂໍ້ຂອງເຕັກໂນໂລຢີ, ໂລກາພິວັດ, ແລະການປ່ຽນແປງໃນການພົວພັນທາງສັງຄົມ, ສະຫນອງທັດສະນະໃຫມ່ກ່ຽວກັບອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ມີຜົນກະທົບຕໍ່ວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ. ບົດລະຄອນ Cheo ທີ່ທັນສະໄຫມມັກຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການປະດິດສ້າງ, ດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຫນຸ່ມແລະສ້າງປະສົບການໃຫມ່ໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ Cheo.
ເຊີດຊູຄຸນຄ່າຂອງຊາວກະສິກອນ: ຈາກການຮັກສາຈົນຮອດການສ້າງ
ຮີດຄອງປະເພນີສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງເຖິງຄຸນຄ່າ, ຮີດຄອງປະເພນີ, ນິໄສ ແລະ ວິຖີຊີວິດຂອງຊາວຫວຽດນາມ. ອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ສືບຕໍ່ຮັກສາ ແລະ ສືບທອດບັນດາຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ, ປະຫວັດສາດ, ສິລະປະພື້ນເມືອງໃຫ້ຄົນລຸ້ນຫຼັງ. ພິເສດແມ່ນຄວາມສຳຄັນຂອງການຮັກສາ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍເອກະລັກແຫ່ງຊາດໃນສະພາບການໂລກາພິວັດ. ນີ້ແມ່ນວິທີການສຶກສາທີ່ມີປະສິດທິຜົນ, ຊ່ວຍໃຫ້ລຸ້ນໜຸ່ມເຂົ້າໃຈ ແລະ ຕີລາຄາສູງກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, ວັດທະນະທຳຂອງຊາດ. ດ້ວຍເຫດນີ້, ໄດ້ປຸກລະດົມຄວາມພາກພູມໃຈ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການປົກປັກຮັກສາມໍລະດົກວັດທະນະທຳ.
ໃນສະພາບການທີ່ທັນສະໄໝ, ເຝີເຝີເຊີນປະເຊີນໜ້າກັບສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍຢ່າງ, ເຊັ່ນການປ່ຽນແປງຊີວິດການເປັນຢູ່, ການບັນເທິງຮູບແບບໃໝ່, ແລະຂາດແຄນຊ່າງຝີມືໜຸ່ມ. ເພື່ອປົກປັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາຜ້າພົມ Cheo, ການສະໜັບສະໜູນຈາກອຳນາດການປົກຄອງທຸກຂັ້ນ, ອົງການວັດທະນະທຳ, ແລະ ການມີສ່ວນຮ່ວມຢ່າງຕັ້ງໜ້າຈາກຊຸມຊົນ. ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວຕ່າງໆເຊັ່ນການຈັດຕັ້ງງານບຸນ Cheo, ຝຶກອົບຮົມນັກສິລະປະກອນໜຸ່ມ, ແລະ ໂຄສະນາຜ້າພົມ Cheo ໃນສື່ມວນຊົນແມ່ນຈຳເປັນ.

ວົງດົນຕີ octave ໃນ ໂອເປຣາພື້ນເມືອງ.
ຕາມບັນດານັກຄົ້ນຄ້ວາວັດທະນະທຳແລ້ວ, ເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາພື້ນເມືອງ Cheo ໃຫ້ມີປະສິດທິຜົນ, ແມ່ນຕ້ອງລວມ Cheo ເຂົ້າໃນຫຼັກສູດຂອງບັນດາໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ, ມະຫາວິທະຍາໄລ ເພື່ອໃຫ້ນັກຮຽນໄດ້ມີໂອກາດເຂົ້າເຖິງ ແລະ ເຂົ້າໃຈສິລະປະ Cheo; ຈັດຕັ້ງຫ້ອງຮຽນ Cheo ສໍາລັບທຸກໄວ, ຈາກເດັກນ້ອຍເຖິງຜູ້ໃຫຍ່, ສອນ Cheo ຮ້ອງເພງ, ເຕັ້ນລໍາ, ແລະທັກສະການສະແດງ; ບັນທຶກ ແລະ ຮູບເງົາ ການສະແດງ Cheo ເພື່ອເກັບມ້ຽນ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ຊ່ວຍໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າເຖິງ ແລະ ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ Cheo ໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ; ເກັບກໍາແລະເກັບຮັກສາເອກະສານ, ປຶ້ມ, tapes ແລະແຜ່ນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບ Cheo, ລວມທັງຕົວອັກສອນ, ເພງ, ແລະເອກະສານການຄົ້ນຄວ້າ.
ການປົກປັກຮັກສາໂດຍການປະຕິບັດ, ຜ່ານການສ້າງເງື່ອນໄຂເພື່ອໃຫ້ກອງ Cheo ໄດ້ປະຕິບັດເປັນປົກກະຕິ, ໃນຕົວເມືອງໃຫຍ່ແລະຊົນນະບົດ, ເພື່ອໃຫ້ Cheo ມີຊີວິດຢູ່ສະເຫມີແລະໃກ້ຊິດກັບປະຊາຊົນ. ປະສົມປະສານການສະແດງ Cheo ເຂົ້າໃນງານບຸນ ແລະກິດຈະກໍາວັດທະນະທໍາທ້ອງຖິ່ນເພື່ອສ້າງໂອກາດໃຫ້ປະຊາຊົນໄດ້ມ່ວນຊື່ນ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມໃນສິລະປະນີ້. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍ່ຕ້ອງສ້າງປະຊາຄົມຮັກສາ Cheo, ໂດຍຜ່ານການຈັດຕັ້ງບັນດາສະໂມສອນ ແລະ ກຸ່ມຄົນຮັກ Cheo, ສ້າງສະໜາມຫຼິ້ນໃຫ້ປະຊາຊົນເຂົ້າຮ່ວມ, ເຮັດວຽກ ແລະ ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບ Cheo. ການສ້າງຊຸມຊົນອອນໄລນ໌ສໍາລັບຄົນຮັກ Cheo, ບ່ອນທີ່ພວກເຂົາສາມາດແລກປ່ຽນ, ແບ່ງປັນແລະຮຽນຮູ້ປະສົບການ.
ລັດຕ້ອງສືບຕໍ່ມີນະໂຍບາຍໜູນຊ່ວຍດ້ານການເງິນທີ່ເໝາະສົມໃຫ້ບັນດານັກສິລະປິນ, ກອງທັບ Cheo, ພ້ອມທັງບັນດາໂຄງການປົກປັກຮັກສາ ແລະ ພັດທະນາ Cheo. ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ບັນດາອົງການ, ນັກທຸລະກິດ ແລະ ບຸກຄົນໃນການປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູ.
Cheo ຍັງມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາການທ່ອງທ່ຽວວັດທະນະທໍາ. ການສະແດງສິນໃນໝູ່ບ້ານ, ງານບຸນ, ງານມະໂຫລານຂອງຊຸມຊົນພວມດຶງດູດນັກທ່ອງທ່ຽວພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດ, ສ້າງລາຍຮັບດ້ານເສດຖະກິດ. ການພັດທະນາສິລະປະ Cheo ສ້າງໂອກາດອາຊີບໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນ, ນັກດົນຕີ, ພະນັກງານວັດທະນະທໍາຫຼາຍ. ສິ່ງດັ່ງກ່າວບໍ່ພຽງແຕ່ຊ່ວຍຮັກສາສິລະປະພື້ນເມືອງເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງຊ່ວຍປັບປຸງຊີວິດດ້ານເສດຖະກິດຂອງປະຊາຊົນອີກດ້ວຍ. ບັນດາມາດຕະການດັ່ງກ່າວ, ເມື່ອໄດ້ຮັບການປະຕິບັດຢ່າງກົງໄປກົງມາ ແລະ ມີປະສິດທິຜົນ, ຈະປະກອບສ່ວນປົກປັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູຊາວເຜົ່າຈຳ, ເພື່ອໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະນີ້ນັບມື້ນັບພັດທະນາ ແລະ ຄົງຕົວຢູ່ຕະຫຼອດໄລຍະ./.
ທີ່ມາ










(0)