ຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງຂອງ 'ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຢູ່' 2025: ຄວາມເປັນເລີດ, ນະວັດຕະກໍາ, ຄວາມເປີດເຜີຍແລະຄວາມຖ່ອມຕົນ

“ສີ່ຄຸນຄ່າທີ່ຍັງຄົງຄ້າງພາຍຫຼັງໂຄງການຄອນເສີດແຫ່ງຊາດ ‘ສິ່ງທີ່ຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ’ ສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ພຽງ 4 ຄຳຄື: ເລີດລ້ຳ, ນະວັດຕະກຳ, ຄວາມເປີດອົກເປີດໃຈ ແລະ ຄວາມຖ່ອມຕົວ, ສາດສະດາຈານ ຫງວຽນດິ່ງແທ່ງ ຢືນຢັນ.

VietNamNet•02/09/2025

ເວລາ 2:00 ໂມງ ວັນທີ 2 ກັນຍານີ້, ສຽງເພງທີ່ສວຍງາມຂອງງານຄອນເສີດແຫ່ງຊາດ “ຈະເປັນແນວໃດຕະຫຼອດໄປ” ໄດ້ດັງຂຶ້ນຢູ່ຫໍປະຊຸມຂອງໂຮງລະຄອນ ຮ່ວານກ໋ຽມ ແລະ ມີຜູ້ຊົມນັບລ້ານຄົນໄດ້ຮັບຊົມສົດທາງໂທລະພາບ VTV1. ເຄື່ອງຫມາຍຂອງລາຍການໄດ້ຖືກປະທັບໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຜູ້ຊ່ຽວຊານແລະນັກວິຈານ ດົນຕີ ຫຼາຍ.

ນັກວິຈານດົນຕີ ແລະ ນັກທິດສະດີ ເຈີ່ນເລຈ້ຽນ: “ສິ່ງທີ່ຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ” ຍັງຄົງຮັກສາເອກະລັກຂອງຕົນ

ໂຮງລະຄອນ ຮ່ວາກຶມ ໄດ້ຮັບເລືອກເປັນສະຖານທີ່ຈັດງານຄອນເສີດແຫ່ງຊາດ Dieu Con Mai, ອັນ ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງກຽດ ແລະ ຄວາມພາກພູມໃຈໃຫ້ແກ່ພະນັກງານ, ນັກສິລະປິນ ແລະ ຄົນງານຂອງໂຮງລະຄອນ. ສຳລັບຜູ້ຮັກແພງດົນຕີ, ໃນໄລຍະ 15 ປີຜ່ານມາ, Dieu Con Mai ໄດ້ກາຍເປັນເຫດການທີ່ຄອຍຖ້າໃນທຸກໆວັນແຫ່ງຊາດ, ວັນທີ 2 ກັນຍາ, ງານລ້ຽງສິລະປະທີ່ທັງຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ໃໝ່.

ນັກຮ້ອງ ເຕີນຢຸງ ໄດ້ນຳເອົາສອງບົດສະແດງທີ່ປະທັບໃຈ “ແມ່ນ້ຳດັກລັກໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ” ແລະ “ໜຶ່ງແລວໜຶ່ງເສັ້ນທາງ” ຂອງຫວຽດນາມ. ພາບ: ຮວ່າງຮ່າ

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ Dieu Con Mai ດຳລົງຊີວິດແມ່ນກຽດສັກສີ ແລະ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງບັນດານັກສິລະປິນ ແລະ ຄະນະຈັດຕັ້ງ, ຍາມໃດກໍ່ຖືບັນດາຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ, ຄວາມງາມທາງດ້ານດົນຕີເປັນອັນດັບໜຶ່ງ. ໃນງານຄອນເສີດສະເຫຼີມສະຫຼອງ 80 ປີແຫ່ງວັນສ້າງຕັ້ງປະເທດຊາດນັບບໍ່ຖ້ວນ, Dieu Con Mai ຍັງຢືນຢັນຍີ່ຫໍ້ ແລະ ກຽດສັກສີຂອງຕົນດ້ວຍຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ແລະ ຊັ້ນຄົນ.

ຈຸດພົ້ນເດັ່ນອັນໜຶ່ງຂອງປີນີ້ແມ່ນພອນສະຫວັນຂອງນັກດົນຕີ Tran Manh Hung ໃນການຈັດຕັ້ງ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄໍາເວົ້າບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນຊີວິດຈິງ, ໃນດົນຕີຂອງລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະຄວາມເລິກເຊິ່ງ, ມີພື້ນຖານວັດທະນະທໍາແລະທາງວິຊາການທີ່ຫນັກແຫນ້ນ, ພ້ອມກັບຄວາມລະມັດລະວັງແລະຄວາມລະມັດລະວັງ. ມັນແມ່ນຄວາມອົດທົນແລະຄວາມສົມບູນແບບທີ່ໄດ້ສ້າງຜົນງານທີ່ມີຄຸນຄ່າທີ່ຍືນຍົງ.

ສິ້ນເປີດ Que Me ຂຽນສໍາລັບ monochord ແລະ Symphony Orchestra ແມ່ນເປັນພະຍານເຖິງເລື່ອງນີ້. ສຽງເພງພື້ນເມືອງຂອງສາມພາກເໜືອ, ພາກກາງແລະພາກໃຕ້ໄດ້ຮັບການຕີລາຄາຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ, ເນື້ອເພງມີທັງນ້ຳໃຈ, ຫວັ່ນໄຫວ ແລະ ຢືດຢຸ່ນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມປາຖະໜາຢາກໃຫ້ປະເທດມີສັນຕິພາບ ແລະ ໄວໜຸ່ມ. ສຽງເພງມໍລະດົກຂອງນັກສິລະປິນ ເລຈ່າງຈ່າງ, ບາງເທື່ອອ່ອນນຸ້ມ, ບາງເທື່ອກໍມ່ວນຊື່ນ, ສົມທົບກັບເຕັກນິກທີ່ຍາກທີ່ນັກດົນຕີໄດ້ຖ່າຍທອດ, ໄດ້ດຶງດູດຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງ.

ຈຸດພົ້ນເດັ່ນອີກອັນໜຶ່ງແມ່ນ ເພງໂລ - ເປັນເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ, ແຕ່ພາຍໃຕ້ມືຂອງນັກດົນຕີ ເຈີ່ນແມ້ງຮຸ່ງ, ການຈັດຕັ້ງດົນຕີເປຍໂນ ແລະ ວົງດົນຕີ symphony ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຮູບແບບໃໝ່. ການຈັດວາງທັງຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງວຽກງານຕົ້ນສະບັບແລະສ້າງພື້ນທີ່ສໍາລັບນັກເປຍໂນເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕັກນິກການຊໍານິຊໍານານຂອງລາວແລະຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງແຕ່ລະຕີ.

ກ່ຽວກັບການສະແດງ, ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງເຢືອງ ໄດ້ນຳເອົາການສະແດງທີ່ປະທັບໃຈສອງຢ່າງ , ແມ່ນນ້ຳດັກລັກໃນພາກຮຽນ spring ແລະ A Round ຂອງຫວຽດນາມ . ເຖິງວ່າລາວມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຕາມທໍາມະຊາດ, ແຕ່ຢູ່ໃນບ່ອນອັນສະຫງ່າລາສີຂອງໂຮງລະຄອນ ໂຮ່ຈີ໋ມ້, ລາວສາມາດດຸ່ນດ່ຽງເຕັກນິກ, ອາລົມ ແລະການສະແດງເວທີຂອງລາວໄດ້ດີ, ເຮັດໃຫ້ການສະແດງຂອງລາວກາຍເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຄວາມສົນໃຈ, ໄດ້ຮັບສຽງຕົບມືຢ່າງຍາວນານ. ຮອບໜຶ່ງຂອງຫວຽດນາມ ຍັງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຜູ້ອາຍຸສູງຫຼາຍຄົນຮ້ອງເພງພ້ອມກັນ.

ນັກສິລະປິນ ລານແອງ ສືບຕໍ່ຢືນຢັນຮູບແບບຂອງຕົນດ້ວຍຮູບແບບການສະແດງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ມີຄວາມສະຫຼາດ ແລະ ສະຫງ່າງາມ. ສຽງຂອງນາງໄດ້ຜະສົມຜະສານເຕັກນິກການຂັບຮ້ອງຄລາສສິກຂອງຕາເວັນຕົກເຂົ້າກັບສຽງເພງພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ, ທັງວິຊາການ ແລະ ການເຂົ້າເຖິງ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນແງ່ດີ, ການສິ້ນສຸດລົງຄວນໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງແໜ້ນແຟ້ນ, ຮັດແໜ້ນຈຸດພົ້ນເດັ່ນ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ພາຍຫຼັງ ຫວຽດນາມ ຮອບໜຶ່ງ , ຄະນະຮ້ອງເພງສາມາດຮ້ອງເພງ ຫວຽດນາມ - ໂຮ່ຈີມິນ acapella ໄດ້ປິດລົງຢ່າງໜ້າປະທັບໃຈ ແທນທີ່ຈະແກ່ຍາວການແນະນຳ.

ປະລິນຍາໂທສາຂາບໍລິຫານວັດທະນະທຳ ຫງວຽນດິ່ງແທ່ງ: ຫຼັກສູດດີເລີດ!

ໂຄງການດັ່ງກ່າວໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນການນໍາເອົາທັດສະນະແລະການສະແດງອອກໃຫມ່ໄປສູ່ຫົວຂໍ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ. ການປະສົມປະສານທີ່ສ້າງສັນຂອງເຄື່ອງດົນຕີລະດັບສູງ ແລະສຽງຮ້ອງ ໄດ້ສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະໜ້າເຊື່ອຖື.

ສິ່ງທີ່ປະທັບໃຈໃຫ້ຜູ້ຊົມແມ່ນຮູບພາບປະເທດຫວຽດນາມໃໝ່ຖືກນຳສະເໜີໃຫ້ເພື່ອນມິດໃນທົ່ວໂລກ. ຖ້າຫາກພວກເຮົາຮູ້ຈັກດົນນານແລ້ວກ່ຽວກັບສັນຍາລັກຂອງອາວໄດ ແລະ ໝວກຮູບຈວຍ, ໃນລາຍການນີ້, ເຄື່ອງມື ແລະ ສຽງຮ້ອງ, ເມື່ອຈັດຕັ້ງ, ປ່ຽນໃໝ່ ແລະ ຍົກລະດັບ, ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນວ່າສາມັນສາມາດກາຍເປັນພາສາທົ່ວໄປເພື່ອແນະນຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມໃຫ້ແກ່ ໂລກ - ເພາະວ່າດົນຕີບໍ່ຕ້ອງການແປ.

ດ້ວຍຮູບຮ່າງໜ້າທີ່ໃໝ່ຄື: ຮ່ານາມຮຸຍ, ເລືອງແຄ໋ງຮ່ວາ, ບັກຈ່າ... ໄດ້ຫັນປ່ຽນຊີວິດໃໝ່ເຂົ້າສູ່ “ສິ່ງທີ່ຄົງຢູ່ຕະຫຼອດໄປ”. ພາບ: ຮວ່າງຮ່າ

ໃນດ້ານຄຸນນະພາບ, ໂຄງການໄດ້ບັນລຸມາດຕະຖານຂອງຄອນເສີດມືອາຊີບຢ່າງເຕັມສ່ວນ. ບັນດານັກຮ້ອງ ແລະ ນັກດົນຕີໄດ້ສະແດງຄວາມຖ່ອມຕົວ ແລະ ອຸທິດຕົນເພື່ອຜູ້ຊົມ. ພິເສດ, ຜູ້ຈັດຕັ້ງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມເປີດອົກເປີດໃຈໃນການເລືອກເອົາບົດເພງຂອງນັກດົນຕີຈາກທັງ 3 ພາກພື້ນ, ໃນນັ້ນມີບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງຢູ່ພາກໃຕ້ກ່ອນປີ 1975 ແລະ ປະດິດສ້າງຄືນໃໝ່ດ້ວຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງ.

ການສະແດງຫຼາຍຢ່າງໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງ. ນັກເປຍໂນ ລຸ້ງແຄງນີ ດ້ວຍ ບົດລະລຶກເພງໂລ ແລະ ການສະແດງສິລະປະຂອງ ຟານຟຸກ ມຸ່ງໄປເຖິງຮ່າໂນ້ຍ ໄດ້ນຳມາເຊິ່ງຄວາມຮູ້ສຶກໃໝ່ ແລະ ດີເລີດ. ນັກຮ້ອງ ຕຸ່ງເຢືອງ ໄດ້ສືບຕໍ່ຈູດເວທີດ້ວຍນ້ຳສຽງທີ່ມີພະລັງ ແລະ ອາລົມຈິດ. ພິເສດ, ບັນດານັກສິລະປິນໃນລາຍການລ້ວນແຕ່ຮັກສາຄວາມສຸພາບ, ບໍ່ສະແດງອອກ, ບໍ່ຂຶ້ນເວທີ, ແຕ່ຢືນຢູ່ເທິງເວທີເພື່ອຜູ້ຊົມ.

ຫນຶ່ງໃນຈຸດເດັ່ນແມ່ນການສະແດງຂອງ Sun Symphony Orchestra ພາຍໃຕ້ baton ຂອງ conductor Olivier Ochanine. ລາວໄດ້ຍົກສູງວຽກງານທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຫວຽດນາມຂຶ້ນສູ່ລະດັບໃໝ່. ຜູ້ກຳກັບດົນຕີ ເຈີ່ນແມ້ງຮຸ່ງ ຍັງໄດ້ປະກາດຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງກ່ຽວກັບການຈັດຕັ້ງທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຊັບຊ້ອນ.

ຜູ້ຊົມໄດ້ຮັບການເຄື່ອນໄຫວໂດຍສະເພາະແມ່ນການສະແດງດົນຕີພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມປະສົມກັບເຄື່ອງດົນຕີຕາເວັນຕົກ. ການສະແດງບົດຟ້ອນລຳນີ້ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຂງແຮງ, ກາຍເປັນຮູບພາບທຳມະດາເພື່ອແນະນຳວັດທະນະທຳຫວຽດນາມໃນສະໄໝໃໝ່ໃຫ້ໂລກ.

ສີ່ຄຸນຄ່າທີ່ຍັງຄົງຢູ່ຫຼັງຈາກໂຄງການສາມາດສະຫຼຸບໄດ້ໃນສີ່ຄໍາ: ຄວາມເປັນເລີດ, ນະວັດຕະກໍາ, ຄວາມເປີດເຜີຍ ແລະ ຄວາມຖ່ອມຕົນ.

ດຣ MC Kim Nguyen Bao: ຄວາມງາມຢູ່ໃນການປະສົມໃຫມ່!

ສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນປີ 2025 ຄວນຈະເປັນງານຄອນເສີດແຫ່ງຊາດໃນໂອກາດວັນຊາດຄົບຮອບ 80 ປີ. ລັກສະນະແຫ່ງຊາດຂອງລາຍການບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຂະຫນາດແລະຄວາມສູງຂອງມັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ແລະວັດສະດຸທີ່ເລືອກ.

ໂຄງການໄດ້ສ້າງການປະສານສົມທົບຢ່າງສົມບູນຂອງດົນຕີຄລາສສິກໂລກກັບສີສັນພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ. ຈາກສຽງດົນຕີຂອງລາຊະວົງ Hue, ສຽງຈ່າງຈາມໄປສູ່ຈັງຫວະທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງພາກໃຕ້... ລ້ວນແຕ່ໝູນອ້ອມຫົວຂໍ້ຄວາມຮັກຊາດໃນທຳມະຊາດ, ລຽບງ່າຍ, ໂລແມນຕິກແຕ່ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ. ຄວາມສາມັກຄີນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຮັກສາແບບແຜນ ແລະ ຊື່ສຽງຂອງ ດ້ຽນບຽນໄດ້ ເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງນຳໂຄງການຂຶ້ນສູ່ລະດັບສູງຄຸນຄ່າດ້ານສິລະປະ.

ສິ່ງທີ່ຍັງຄົງຄ້າງ ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນຄຸນຄ່າຂອງບັນດາຜົນງານທີ່ບໍ່ມີເວລາເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນການສະທ້ອນເຖິງບັນດາສິ່ງທີ່ດີເດັ່ນ ແລະ ລຽບງ່າຍໃນຊີວິດປະຈຳວັນຄື: ຈາກຮູບການແຫ່ຂະບວນຢູ່ຖະໜົນຫົນທາງໃນວັນບຸນສຳຄັນ, ເຖິງບັນດາທ່າທີອັນສູງສົ່ງຂອງຊາວ ຫວຽດນາມ ເຊິ່ງກັນແລະກັນ. ດົນຕີ, ໂດຍການສະຫຼຸບແລະການກັ່ນຕອງ, ໄດ້ບອກສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນໃນວິທີການທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື.

ດ້ວຍຮູບຮ່າງໜ້າທີ່ໃໝ່ຄື: ຮ່ານາມຮຸຍ, ເລືອງແຄ໋ງຮ່ວາ, ບັກຈ່າ... ໄດ້ຫັນປ່ຽນຊີວິດໃໝ່ເຂົ້າສູ່ ດິວເຊີນ. ຄວາມງາມຢູ່ໃນການຈັດຕັ້ງແລະການສະແດງໃໝ່ຂອງນັກສິລະປິນລຸ້ນໜຸ່ມ, ເຮັດໃຫ້ທຸກໆບົດປະພັນ “Dieu con mai” ແທ້ໆ.

ນັກສິລະປິນສະແດງສິລະປະ “ລິວທ້ວນ, ກິມທຽນ, ຊວນຟອງ, ລອງໂຮ່”.