ນັກສິລະປິນສອງຄົນຈາກຫ້ອງຮຽນດຽວກັນ, ເຮືອນດຽວກັນ, ສະຕູດິໂອດຽວກັນແລະງານວາງສະແດງດຽວກັນ We - The Journey

ຫ້ອງຮຽນດຽວກັນ, ເຮືອນດຽວກັນ, ຫ້ອງສະຕູດິໂອດຽວກັນ ແລະ ຮ່ວມກັນມາເປັນເວລາກວ່າ 40 ປີ, ແຕ່ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນ ກາວທິຢ໊ກ ແລະ ຫງວຽນເທ໋ຮຸ່ງ ແມ່ນມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ໄດ້ສ້າງເປັນການສະແດງສິລະປະຮ່ວມກັນ “ພວກເຮົາ - ການເດີນທາງ” ໃນອາຍຸ 70 ປີ.

Báo Tuổi Trẻ•02/09/2025

triển lãm - Ảnh 1. — ເພື່ອນຮ່ວມງານ ແລະ ນັກສຶກສາຫຼາຍຄົນມາຊົມງານວາງສະແດງຂອງທ່ານນາງ ຮ່ວາງຈູງຫາຍ ແລະ ທ່ານນາງ Duoc - ພາບ: H.VY

ງານວາງສະແດງ We – The Journey ໄດ້ແນະນຳພາບແຕ້ມ 50 ກວ່າແຜ່ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເບີກບານມ່ວນຊື່ນ ແລະ ຄວາມຜາສຸກຂອງນັກສິລະປິນ ກາວທິດຶກ ແລະ ຫງວຽນເທ໋ຮຸ່ງ ໄດ້ວາງສະແດງເຖິງວັນທີ 7/9 ຢູ່ Chillala - House of Art (75 Xuan Thuy, ຕາແສງ An Khanh, ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ).

ມີຜູ້ຮັກແພງດ້ານສິລະປະ, ເພື່ອນຮ່ວມງານ ແລະ ນັກຮຽນລຸ້ນຫຼັງເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ມາອວຍພອນນັກສິລະປິນສອງຄົນໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດຂອງເຂົາເຈົ້າພາຍຫຼັງ 40 ປີທີ່ຢູ່ຮ່ວມກັນ.

ສິລະປະແບບງ່າຍໆ 'ງານລ້ຽງ' ຂອງຫມູ່ເພື່ອນໃນໂຮງຮຽນແລະຄູ່ຮ່ວມງານຊີວິດ

“ພວກເຮົາເປັນໝູ່ຮ່ວມຮຽນ, ທັງເປັນຄູ່ຮ່ວມຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລືອກເອົາຫົວຂໍ້ 'ການເດີນທາງ' ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງໄລຍະທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຢູ່ຮ່ວມກັນບົນເສັ້ນທາງທີ່ມີສັນຕິພາບ ແລະ ມີຄວາມສຸກໃນດ້ານສິລະປະ”.

ເນື່ອງຈາກວ່າມັນບໍ່ງ່າຍໃນອາຍຸ U70 ທີ່ຈະຍັງຄົງຮັກສາ passion ເຜົາໄຫມ້ຫຼັງຈາກຫຼາຍຂຶ້ນແລະລົງ, ຍັງ roaming ຖະຫນົນຫົນທາງຮ່ວມກັນ, ຍັງເຕັມໄປດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈທີ່ຈະແຕ້ມຮູບຮ່ວມກັນ, ຈະມີງານວາງສະແດງຮ່ວມກັນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຫຼາຍປີ.

ທ່ານຫວາງຢີ້ແລະທ່ານນາງ Duoc ໄດ້ຮູ້ຈັກກັນແລະສະໜິດສະໜົມກັນນັບແຕ່ເຂົາເຈົ້າເປັນນັກຮຽນສິລະປະໃນຊຸມປີ 1980. ເຂົາເຈົ້າທັງສອງຮັກການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ຄວາມຍາກລໍາບາກຂອງຊີວິດໄດ້ປ້ອງກັນບໍ່ໃຫ້ນັກສິລະປິນທັງສອງບິນໄດ້ຢ່າງເສລີດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ເຂົາເຈົ້າເລືອກເອົາຄວາມຝັນຂອງຕົນເອງໄວ້ເພື່ອເຮັດໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຄອບຄົວ ແລະ ສັງຄົມຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ທັງສອງຄົນໄດ້ພະຍາຍາມຫາເງິນລ້ຽງຊີບ, ລ້ຽງດູລູກໆ, ອຸທິດຕົນໃນອາຊີບສອນ, ດົນໃຈບັນດານັກສິລະປິນ ແລະນັກອອກແບບຈາກໂຮງຮຽນສິລະປະ.

triển lãm - Ảnh 2. — ໄວໜຸ່ມຊົມຊື່ນຊົມມຸມໜຶ່ງຂອງຈິດຕະກອນ ກາວທິດຶກ ຢູ່ງານວາງສະແດງ - ພາບ: H.VY

ນາງ Duoc ຍັງໄດ້ທາສີຢ່າງງຽບໆໃນຕອນກາງຄືນ. ສ່ວນທ່ານຮົ່ງຫາຍ, ບໍ່ຮອດປີ 2007 ເພິ່ນໄດ້ເອົາແປງຄືນໃໝ່, ທາສີຫຼາຍຢ່າງ, ແຕ່ເອົາແຕ່ຮູບແຕ້ມທີ່ຍັງບໍ່ສຳເລັດມາໃສ່ໃນບ່ອນເກັບມ້ຽນ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເວລາຜ່ານໄປ, ເດັກນ້ອຍກໍ່ໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ແລະໃນທີ່ສຸດຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ກັບຄືນສູ່ຄວາມມັກຂອງພວກເຂົາທີ່ເຄີຍຖືກ smoldering. ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງມີອິດສະຫຼະໃນການເດີນທາງໄປທົ່ວທຸກແຫ່ງເພື່ອດຳລົງຊີວິດຢ່າງເຕັມທີ່ດ້ວຍສິລະປະ.

ປີ 2024, ນາງ Duoc ໄດ້ເປີດງານວາງສະແດງຄັ້ງທຳອິດທີ່ມີ ຊື່ວ່າ A Quiet Journey , ໄດ້ສຳຜັດກັບຜູ້ຄົນດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ນາງໄດ້ແຕ້ມຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງມາເປັນເວລາ 20 ກວ່າປີ.

ໃນປີ 2025, ທັງສອງຈະວາງສະແດງ ພວກເຮົາ - The Journey, ສະແດງຮູບແຕ້ມໃຫມ່ທີ່ແຕ້ມໃນປີທີ່ຜ່ານມາ. ທ່ານນາງ Duoc ເອີ້ນເຂົາເຈົ້າວ່າ “ຄວາມຊົງຈຳຂຽວ”, ແມ່ນສີແຫ່ງຊີວິດທີ່ສະຫງົບສຸກ ແລະ ທຳມະຊາດທີ່ສວຍງາມ.

triển lãm - Ảnh 3. — ນັກແຕ້ມ ຫງວຽນແທ່ງຮຸ່ງ ແລະ ກາວທິດູກ ພ້ອມກັບສອງຮູບແຕ້ມທີ່ງານວາງສະແດງ - ພາບ: H.VY

ນັກສິລະປິນສອງຄົນໄດ້ສະແດງທັດສະນະດ້ານສິລະປະ "ທີ່ຖ່ອມຕົວຫຼາຍ". ທັງສອງຄົນມັກການຈຸ່ມຕົວກັບທໍາມະຊາດ, ຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມງາມຂອງຫີນແຕ່ລະກ້ອນ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຕົ້ນກອກຕາມເສັ້ນທາງທີ່ຫຼົງໄຫຼກໍ່ສ້າງອາລົມ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ມີການເດີນທາງເພື່ອເຂົ້າໄປເບິ່ງພູເຂົາທີ່ມີຫິມະປົກຄຸມໃນເນປານ, ດູໃບໄມ້ລົ່ນທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈໃນປາກີສະຖານ, ຕາເວັນຂຶ້ນເທິງທະເລຊາຍ Sahara, ຫຼືຄວາມງາມທີ່ສະຫງົບສຸກຂອງເມືອງສີຂຽວມໍລະໂກ ...

“ພວກເຮົາແຕ້ມ, ແຕ້ມກ່ຽວກັບການເດີນທາງຂອງເພື່ອນສອງຄົນໃນຊຸມປີ 70, ແຕ້ມໃຫ້ເຫັນຄຸນຄ່າຂອງແຕ່ລະຮູບແຕ້ມ ເພາະມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມຂອງເພື່ອນເກົ່າສອງຄົນ, ໃນອາຍຸນີ້, ການມີຄູ່ທີ່ເຂົ້າໃຈເຈົ້າຄືຄວາມສຸກ, ສາມາດແຕ້ມ, ແຕ້ມໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ, ບໍ່ມີຫຍັງມີຄ່າກວ່າ.

ພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະເປັນພັກສິນລະປະທີ່ງ່າຍດາຍແຕ່ສັນຕິພາບແລະມີຄວາມສຸກ. ຫວັງວ່າງານວາງສະແດງ “ຄູ່ຜົວເມຍ” ຍັງຈະດົນໃຈຜູ້ເຖົ້າຜູ້ແກ່ທີ່ຍັງມີສຸຂະພາບເຂັ້ມແຂງ, ຊອກຫາບາງສິ່ງກ່ຽວກັບສິລະປະມ່ວນຊື່ນ, ເບິ່ງຊີວິດການເປັນຢູ່ຂອງກາບກອນ” - ນາງ ກ່າວທິດຶກ ຍິ້ມ.

triển lãm - Ảnh 4. — ມຸມສີຈິດຕະກຳໂດຍນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຕີ໋ຮຸ່ງ ແລະ ກາວທິດຶກ - ພາບ: H.VY

ຄວາມງາມຂອງຄວາມຮັກແລະສິລະປະ

ສິ່ງທີ່ພິເສດແມ່ນເຖິງວ່າຈະໄປຄຽງຄູ່ກັນຢູ່ສະເໝີ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນສອງຄົນລ້ວນແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງມີລັກສະນະລັກສະນະ ແລະ ບຸກຄະລາກອນຂອງແຕ່ລະຄົນ.

ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານນາງ Duoc ມີຄວາມຄົມຊັດ ແລະ ມີລວດລາຍ, ດ້ວຍສີສັນ ແລະ ເສັ້ນລວດລາຍ, ໃນແບບຂອງສັດປ່າ. ຮູບແຕ້ມຂອງທ່ານ Hung ແມ່ນແບບທຳມະຊາດ, ລຽບງ່າຍ, ແລະ ມີອາລົມຈິດທີ່ມີການເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ຄົນໜຶ່ງເຂັ້ມແຂງແລະແຂງແຮງ, ອີກຄົນໜຶ່ງແມ່ນອ່ອນໂຍນແລະໃຈດີ.

ສອງຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ເມື່ອລວມເຂົ້າກັນ, ສ້າງຄວາມກົມກຽວກັນ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໂດຍການຜະສົມຜະສານຄວາມຮັກແລະສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບ.

triển lãm - Ảnh 5. — ຮູບແຕ້ມຂອງ ທ່ານ ຮ່ວາງ ແລະ ນາງ ດ່າວ ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຈະແຈ້ງ ຮູບແບບຂອງຕົນເອງ ເມື່ອຖືກວາງໄວ້ຂ້າງກັນ - ພາບ: H.VY

ຕາມຈິດຕະກອນ ຫງວຽນວັນຟຸກ ແລ້ວ, ບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງ ກາວທິ Duoc ແມ່ນພາບຄົມຊັດ, ຈັງຫວະທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຫຼາຍຊັ້ນຊີວິດ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫ່ວງໃຍ ແຕ່ຍັງຄົງຝັງໃຈຢູ່ໃນຊີວິດຂອງຊາວພາກໃຕ້ທີ່ລຽບງ່າຍ.

ໃນຂະນະນັ້ນ, ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນແທ່ງຮຸ່ງ ໄດ້ຮັບການຜັນຂະຫຍາຍຢ່າງຕັ້ງໜ້າ. ຮູບແຕ້ມຊຸດໃໝ່ຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາໄດ້ເຂົ້າສູ່ ໂລກແຫ່ງ ສາຍຕາທີ່ໜ້າຈັບໃຈ ບ່ອນທີ່ Vincent van Gogh ກັບມາສ້າງ ແຕ່ໃນແງ່ຂອງດິນແດນອາຊີ ແລະ ອາຟຣິກາທີ່ສົດໃສ.

ວາງໄວ້ຂ້າງໆ, ຮູບແຕ້ມຂອງພວກເຂົາແມ່ນຄ້າຍຄືສອງເຄິ່ງຂອງຫນ່ວຍງານຫນຶ່ງ. ດ້ານໜຶ່ງແມ່ນມີຄວາມສະຫງົບ, ມີຄວາມຄິດ, ເລິກເຊິ່ງໃນບັນດາວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງ; ອີກດ້ານຫນຶ່ງແມ່ນເປັນອິດສະຫຼະ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ. ກະແສຄູ່ຂະໜານຂອງສາຍນ້ຳສອງສາຍນີ້ ເປັນການຢັ້ງຢືນເຖິງຄວາມກົມກຽວກັນໃນຄວາມຮັກ, ຊີວິດ, ແລະສິລະປະ.

triển lãm - Ảnh 6. — ຊາວໜຸ່ມເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນ ຫງວຽນເຕີ໋ນ ຢູ່ງານວາງສະແດງ - ພາບ: H.VY

“ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມມີຊີວິດຊີວາ, ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແຕ່ແປກໃຈ: ປະກົດວ່າເມື່ອນັກສິລະປິນກັບຄືນສູ່ຕົນເອງ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດລະເບີດຢ່າງກະທັນຫັນຄືກັບລະດູໃບໄມ້ປົ່ງທີ່ໄຫຼລົງໃຕ້ດິນມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ.

ຈາກຄວາມສົມບູນແບບນັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າສືບຕໍ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ກັບຊຸມຊົນທີ່ຮັກຄວາມງາມ: ດຳລົງຊີວິດເພື່ອເຮັດໜ້າທີ່ຂອງເຈົ້າໃຫ້ສຳເລັດ ແລະ ຈາກນັ້ນຈົ່ງດຳລົງຊີວິດຕາມຄວາມມັກຂອງເຈົ້າໃຫ້ເຕັມທີ່. ຍ້ອນຄວາມສົມດຸນນັ້ນ, ຄົນທັງຫຼາຍຈຶ່ງສາມາດບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບຂອງຊີວິດມະນຸດ” - ນັກສິລະປິນ ຫງວຽນດຶກຈູດ ໄດ້ສະແດງອອກ.