Hi.69 ຂອງສິລະປິນ ດຶກຈຽງ ແລະ ຮວ່າງໂວ

ທິດເໜືອໜຶ່ງ, ໃຕ້ໜຶ່ງ, ເລິກ ແລະ ງຽບ, ໜຶ່ງທຳມະຊາດ ແລະ ເສລີ, ນັກສິລະປິນສອງຄົນໃນສະໄໝດຽວກັນຄື ດຶກຈ່າງ ແລະ ຮວ່າງໂວ່ ໄດ້ຮ່ວມກັນສ້າງພື້ນທີ່ສິລະປະທີ່ທັງແຕກຕ່າງກັນ ແລະ ກົມກຽວກັບງານວາງສະແດງຄູ່ Hi.69 ຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ.

Báo Tuổi Trẻ•04/11/2025

Hi.69 - Ảnh 1. — ມ່ວນຊື່ນບັນດາຮູບແຕ້ມຂອງຈິດຕະກອນ ຮ່ວາງຫວູ ທີ່ງານວາງສະແດງ Hi.69 - ຮູບພາບ: H.VY

ແຕ່ນີ້ຮອດວັນທີ 10/11 ຢູ່ອາກາດ Maii Art Space (HCMC), ງານວາງສະແດງ Hi.69 ແມ່ນການພົບປະທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນ Hoang Vo ແລະ Duc Giang.

ຊື່ Hi.69 ແມ່ນມາຈາກປີເກີດຂອງທັງສອງ, ແລະຍັງເປັນການທັກທາຍ (Hi) ຂອງສອງສີບຸກຄະລິກກະພາບ: ຫນຶ່ງເຫນືອ, ຫນຶ່ງໃຕ້, ຫນຶ່ງຊ້ໍາ, ຫນຶ່ງໃນສຽງສົດໃສ, ຫນຶ່ງເລິກ, ສູງ ... ສອງສາຍນ້ໍາອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປະສົມປະສານກັນເພື່ອສ້າງການສົນທະນາທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານແລະແຮງບັນດານໃຈ.

ຄູສອນສອງຄົນອອກຈາກແມ່ພິມ

ທັງສອງເກີດໃນປີ 1969 ແລະ ທັງສອນສິລະປະກອນ (ຮວ່າງໂວ້ເປັນອາຈານສອນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລສະຖາປັດຕະຍະກຳນະຄອນໂຮ່ຈີມິນ, ດັກຈຽງເປັນອາຈານສອນອອກແບບກາຟິກຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລ ແວນລັງ), ແຕ່ ປີ 1969 , ເຂົາເຈົ້າບໍ່ມີລັກສະນະເປັນຄູສອນ, ແຕ່ເປັນນັກສິລະປິນສອງຄົນທີ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງອັນບໍລິສຸດ.

ນັກສິລະປິນ ດັກຈຽງ ແບ່ງປັນວ່າ: “ການແຕ້ມຮູບແມ່ນຄືກັບຕົວຕົນທີ່ສອງສຳລັບຂ້ອຍ: ເສລີກວ່າ, ເປີດກວ້າງກວ່າ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍເຫັນສິ່ງທີ່ບໍ່ສາມາດເວົ້າໄດ້”.

ລາວເວົ້າວ່າ ນັບແຕ່ມື້ຮຽນຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລມາ, ລາວເຄີຍຕໍ່ສູ້ກັບຄຳຖາມທີ່ວ່າ “ແຕ້ມຫຍັງໃຫ້ຄຸ້ມຄ່າ ແລະ ຄິດເຖິງຢູ່ສະເໝີ?” ໃນທີ່ສຸດ, ລາວເລືອກຄວາມຮັກ, ເພາະວ່າມັນເປັນສິ່ງທີ່ກວມເອົາທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ທັງບໍລິສຸດແລະຄວາມຮຸນແຮງ, ທັງຂັດແຍ່ງແລະການສົນທະນາ ...

ສະນັ້ນພາບແຕ້ມຂອງດຶກຈ່າງຈຶ່ງບໍ່ໄດ້ບັນຍາຍຫຼືເລົ່າເລື່ອງຕ່າງໆ, ແຕ່ແມ່ນຄື “ເຂດອາລົມຈິດ” ທີ່ໄດ້ຮັກສາໄວ້ດ້ວຍຊັ້ນສີທີ່ໜາ ແລະ ບາງ, ເຊື່ອມໂຍງກັບເຂດທີ່ສະຫວ່າງ ແລະ ມືດມົວ. ສີທີ່ເຢັນໄດ້ຄອບງໍາ, ແຕ່ບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງທີ່ເຊື່ອງໄວ້ຢູ່ສະເຫມີແມ່ນຮ່ອງຮອຍຂອງສີບົວຫຼືສີສົ້ມທີ່ອົບອຸ່ນ, ໃນຄໍາເວົ້າຂອງລາວ "ຄືກັບລົມຫາຍໃຈທີ່ປະໄວ້ຫຼັງຈາກຄວາມຮູ້ສຶກ".

ເມື່ອນັກຄົ້ນຄ້ວາສິລະປະ Quach Cuong ໃຫ້ຄຳເຫັນວ່າ, ຄວາມງາມໃນຮູບແຕ້ມຂອງ ດັກຈຽງ ບໍ່ໄດ້ນອນໃນຮູບແບບ, ແຕ່ແມ່ນການລະລາຍຮູບແບບ. ປະເພດຂອງຄວາມງາມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກໄດ້ປົດປ່ອຍຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຮູບແບບ.

Hi.69 - Ảnh 2. — ຈິດຕະກອນ ດຶກຈູງ ກັບຜົນງານຂອງລາວຢູ່ງານວາງສະແດງ Hi.69 - ພາບ: H.VY

ສຳລັບນັກສິລະປິນ ຮ່ວາງຫວູ, ໄດ້ມີອາຊີບແຕ້ມຮູບມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ແມ່ນວິທີ “ປ່ຽນໃໝ່ຕົນເອງ”.

ມາຈາກ ລອງອານ , ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນທ່າມກາງແສງຕາເວັນ ແລະ ລົມຂອງເຂດແມ່ນ້ຳ, ເພິ່ນໄດ້ເລືອກວິທີສະແດງອອກຢ່າງແຂງແຮງ. ຈັງຫວະແປງທີ່ແຂງແຮງ, ເສລີພາບ, ຕັນສີທີ່ສົດໃສ ແລະ ຕັດສິນໃຈເອົາລົມຫາຍໃຈຂອງດິນແດນພາກໃຕ້ ແລະ ທ້ອງຟ້າ.

ຖ້າຫາກວ່າໃນງານວາງສະແດງທີ່ຜ່ານມາເຊັ່ນ ການເຕັ້ນທຳມະຊາດ ຫຼື ລະດູໃບໄມ້ປົ່ງ , ຮວ່າງວ້າວຍັງຕິດພັນລະຫວ່າງສະພາບຕົວຈິງແລະຄວາມຂາດສິນທຳ, ຫຼັງຈາກນັ້ນແມ່ນ Hi.69 , ເພິ່ນໄດ້ເລືອກເອົາຄວາມສຳເລັດສົມບູນ. ລາວຫວັງວ່າຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມແປກໃຈກັບຄວາມຊັດເຈນຂອງສີແລະຄວາມແປກໃຫມ່ຂອງເນື້ອຫາ.

ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນກວ່ານັ້ນ, ສໍາລັບລາວ, ແຕ່ລະງານວາງສະແດງແມ່ນໂອກາດທີ່ຈະປ່ຽນແປງໃຫມ່, ສືບຕໍ່ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະຊອກຫາສິ່ງທີ່ແປກປະຫຼາດ, ເຖິງແມ່ນວ່າກົງກັນຂ້າມ. ແລະແຕ່ລະງານວາງສະແດງສ້າງແຮງຈູງໃຈທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນ.

Hi.69 - Ảnh 3. — ຈິດຕະກອນ ຮວ່າງຫວູ ກັບບັນດາຊຸດຮູບແຕ້ມແບບບໍ່ມີຕົວຕົນຢູ່ Hi.69 - ພາບ: H.VY

ສອງກະແສຂອງ alluvium, ຫນຶ່ງສຽງທົ່ວໄປ

ນັກສິລະປະການ ຟານຕົງວັນ ປຽບທຽບ Hi.69 ກັບ “ການພົບປະຂອງສອງສາຍນ້ຳຫ້ວຍ, ບ່ອນທີ່ບໍ່ມີການລະລາຍ, ແຕ່ການໂອ້ລົມສົນທະນາແຕກຕ່າງກັນ, ຮູບແຕ້ມຂອງ ຮວ່າງໂວ້ ແມ່ນຈັງຫວະ, ໃນຂະນະທີ່ພາບແຕ້ມຂອງ ດັກຈຽງ ງຽບສະຫງົບ, ເມື່ອວາງໄວ້ຂ້າງກັນ, ເຂົາເຈົ້າບໍ່ຍົກເລີກກັນ, ແຕ່ຈະແຈ້ງເຊິ່ງກັນແລະກັນ.”

ເຂົ້າໄປໃນຫ້ອງວາງສະແດງ, ຜູ້ຊົມເບິ່ງຄືວ່າຈະຢືນຢູ່ລະຫວ່າງສອງສາຍນ້ໍາຂະຫນານຂອງດິນທັງຫມົດຈາກພາກເຫນືອແລະພາກໃຕ້. ດ້ານໜຶ່ງແມ່ນສີສັນສົດໃສ, ເສລີ ແລະ ເຂັ້ມຂົ້ນຂອງຈິດຕະກອນ ຮ່ວາງວ໋າ, ອີກດ້ານໜຶ່ງແມ່ນສີສັນເລິກເຊິ່ງ, ງຽບສະຫງົບຄືລົມຫາຍໃຈແຫ່ງຄວາມຊົງຈຳຂອງນັກສິລະປິນ ດຶກຈູງ.

ສອງບຸກຄະລິກທີ່ກົງກັນຂ້າມ, ຄົນໜຶ່ງເປັນຕົວຕົນ, ຄົນໜຶ່ງເປັນຄົນນອກໃຈ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າໃຫ້ສົມບູນເຊິ່ງກັນ ແລະ ກັນ ແລະ ເຂົ້າກັນໄດ້ຕາມທຳມະຊາດ. ດັ່ງທີ່ຈິດຕະກອນ ຮວ່າງໂວ ໄດ້ເວົ້າແບບຕະຫຼົກວ່າ: “ເປັນຄັ້ງທຳອິດຢູ່ ໄຊງ່ອນ ໄດ້ມີການວາງສະແດງຮູບຂອງຜູ້ຊາຍສອງຄົນ, ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຮູ້ຈັກກັນໂດຍຜ່ານຮູບແຕ້ມ, ແຕ່ພວກເຮົາຜູກພັນກັນຍ້ອນພາບແຕ້ມ”.

Hi.69 - Ảnh 4. — ຮູບແຕ້ມສອງຕົວທີ່ວາງຢູ່ຄຽງຂ້າງສ້າງປະສົບການທີ່ໜ້າປະທັບໃຈໃຫ້ແກ່ຜູ້ເບິ່ງ - ພາບ: H.VY

ດ້ວຍຮູບແຕ້ມຊຸດນີ້, ຮວ່າງວ້າວປາດຖະໜາວ່າ “ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ”. ການລະເບີດຂອງເຕັກໂນໂລຢີແມ່ນເຮັດໃຫ້ຄົນຫ່າງໄກຈາກກັນແລະກັນ. ຜ່ານການແຕ້ມຮູບ, ລາວຢາກປຸກລະດົມອາລົມຈິດ ແລະ ເຊື່ອມໂຍງເຂົ້າກັນຄື: ໃຫ້ຮັກສາສາຍພົວພັນ ແລະ ຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງມະນຸດ.

ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ດຶກຈູງເຫັນວ່າພາບແຕ້ມແມ່ນຄຳເວົ້າທີ່ມິດງຽບກ່ຽວກັບຄວາມຮັກແພງ. ລາວຫວັງວ່າຫຼັງຈາກອອກຈາກຫ້ອງວາງສະແດງ, ຜູ້ຊົມຈະ "ກັບບ້ານ, ຈັບມືຂອງຄູ່ຮ່ວມງານຂອງພວກເຂົາແລະເວົ້າວ່າ: ຈົ່ງຮັກແພງເຊິ່ງກັນແລະກັນ."

ດັ່ງນັ້ນ, Hi.69 ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນບ່ອນທີ່ຜູ້ຊົມສາມາດຮູ້ສຶກເຖິງຄວາມແຕກຕ່າງທາງດ້ານພູມສາດ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະຮູບແບບການແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ຍັງເຫັນພື້ນຖານທົ່ວໄປໃນຄວາມເຊື່ອໃນຄວາມງາມແລະຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່.

ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ການແຕ້ມຮູບກາຍເປັນພາສາທໍາມະດາ, ອ່ອນໂຍນແຕ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເຕືອນພວກເຮົາວ່າ: "ພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ, ແລະພວກເຮົາບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວ."