ເມື່ອການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄຫມຄົ້ນຫາອົງປະກອບຊົນເຜົ່າ

ໃນສະພາບການຂອງການເຊື່ອມໂຍງ ແລະ ການແລກປ່ຽນທາງວັດທະນະທຳທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ເຊັ່ນດຽວກັບຂົງເຂດອື່ນໆຈຳນວນຫຼາຍ, ສິລະປະການຟ້ອນລຳຫວຽດນາມຈຳເປັນຕ້ອງດູດຊຶມຈັງຫວະ ແລະ ອິດທິພົນໃໝ່ໆໃຫ້ເໝາະສົມກັບຊີວິດຮ່ວມສະໄໝ. ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການເຊື່ອມໂຍງຕ້ອງບໍ່ຖືກລວມເຂົ້າກັນ, ເຊິ່ງເປັນບັນຫາທີ່ຮີບດ່ວນ, ແລະ "ກຸນແຈ" ໃນການແກ້ໄຂບັນຫານີ້ແມ່ນບໍ່ແມ່ນຫຍັງອື່ນນອກຈາກການກັບຄືນສູ່ອົງປະກອບທາງວັດທະນະທຳ ແລະ ເອກະລັກພື້ນເມືອງຂອງບັນພະບຸລຸດຂອງພວກເຮົາ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຜົນງານການຟ້ອນລຳຫວຽດນາມຮ່ວມສະໄໝຫຼາຍເລື່ອງກຳລັງເລືອກເສັ້ນທາງທີ່ປະສົມປະສານອົງປະກອບແຫ່ງຊາດ ແລະ ທັນສະໄໝ.

ພາບຈາກການສະແດງຟ້ອນ "ແຕ້ມຮູບຄວາມຮັກຂອງມະນຸດ" ໂດຍມະຫາວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະການທະຫານ. (ຮູບພາບ: ມະຫາວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະການທະຫານ)

ຜູ້ທີ່ຕິດຕາມງານມະໂຫລານເຕັ້ນລຳສາກົນປີ 2024 ທີ່ຈັດຂຶ້ນທີ່ເມືອງເຫວ້ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ຕ້ອງໄດ້ຕິດຕາມຢ່າງບໍ່ຕ້ອງສົງໃສກັບ "The Cloud Maiden" (ສະຖາບັນເຕັ້ນລຳຫວຽດນາມ) - ໜຶ່ງໃນຫ້າຜົນງານທີ່ໄດ້ຮັບຫຼຽນຄຳ. ບົດກະວີເຕັ້ນລຳນີ້ຄືກັບເພງຮັກທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງຫັດຖະກຳຖັກແສ່ວແບບດັ້ງເດີມຂອງຫວຽດນາມກ່ຽວກັບການທໍຜ້າດ້ວຍຫວາຍ ແລະ ໄມ້ໄຜ່. ທີມງານສ້າງສັນໄດ້ນຳໃຊ້ຄວາມຍືດຫຍຸ່ນຂອງເສັ້ນໄຍຫວາຍຢ່າງເຕັມທີ່, ສ້າງເສັ້ນ ແລະ ຮູບຮ່າງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍ ແລະ ເປັນເອກະລັກ, ປະສົມປະສານກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນຂອງຮ່າງກາຍເພື່ອບອກເລົ່າເລື່ອງລາວທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ໜ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບຊີວິດວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ພ້ອມກັບພື້ນຫລັງຂອງ ດົນ ຕີພື້ນເມືອງ.

ນອກຈາກນີ້, ຜົນງານການຟ້ອນ-ກະວີ “ແຕ້ມຮູບຄວາມຮັກຂອງມະນຸດ” (ມະຫາວິທະຍາໄລວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະການທະຫານ) ຍັງໄດ້ຮັບຫຼຽນຄຳໃນງານບຸນດັ່ງກ່າວ, ໄດ້ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງແຮງກ້າເຊັ່ນກັນ, ດ້ວຍເນື້ອໃນ, ດົນຕີ, ຊຸດເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ, ອຸປະກອນประกอบฉาก ແລະ ພາບທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍສີສັນວັດທະນະທຳຂອງຊົນນະບົດກິງບັກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບແຕ້ມພື້ນເມືອງດົງໂຮ່ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ການສະແດງຟ້ອນ “SESAN” ທີ່ອອກແບບທ່າເຕັ້ນ ແລະ ກຳກັບໂດຍ ຕວຽດມິງ, ໄດ້ສະແດງເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ສາລາ Kon Klor ໃນນະຄອນ Kon Tum , ເຊິ່ງເປັນການເປີດສັບປະດາຟ້ອນຫວຽດນາມ 2024, ແລະ ນຳເອົາອາລົມສິລະປະຫຼາຍຢ່າງມາສູ່ຜູ້ຮັກການຟ້ອນທັງພາຍໃນ ແລະ ຕ່າງປະເທດໂດຍການສຳຫຼວດສີສັນວັດທະນະທຳຂອງເຂດພູສູງພາກກາງ.

ກ່ອນໜ້ານີ້, ຊຸດຜົນງານການເຕັ້ນລຳຮ່ວມສະໄໝໄດ້ຢືນຢັນຄວາມສຳເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການປະສົມປະສານອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ, ເຊັ່ນ: "ຜ້າປູທີ່ນອນ" (ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ກ້ຽວເລ), "ດົງໂຮ່" (ອອກແບບທ່າເຕັ້ນໂດຍ ຫງວຽນຫງອກແອງ), "ໝວກ" (ອອກແບບທ່າເຕັ້ນໂດຍ ຫງອກຄາຍ), "ໂດ" (ອອກແບບທ່າເຕັ້ນໂດຍ ຟານເລືອງ ແລະ ຫວູຫງອກຄາຍ), "ນອນບໍ່ຫຼັບ" (ນັກສິລະປິນຜູ້ມີກຽດ ຕ້າຊວນຈຽນ), "ມີ" (ອອກແບບທ່າເຕັ້ນໂດຍ ຕວຽດມິງ)... ເຫັນໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນວ່າ ການປະສົມປະສານ ແລະ ການປະສົມປະສານຂອງອົງປະກອບໃໝ່ ແລະ ແບບດັ້ງເດີມບໍ່ພຽງແຕ່ສ້າງຜົນງານການເຕັ້ນລຳທີ່ມີຄວາມດຶງດູດໃຈ ແລະ ຄຸນຄ່າທາງສິລະປະທີ່ອຸດົມສົມບູນເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນການສ້າງທ່າອ່ຽງສ້າງສັນທີ່ທັງພາຍໃນ ແລະ ທັນສະໄໝອີກດ້ວຍ.

ອີງຕາມທ່ານດຣ. ຫງວຽນວັນກວາງ, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແລະ ອະດີດຜູ້ອຳນວຍການສະຖາບັນສິລະປະການເຕັ້ນລຳຫວຽດນາມ, ອຸດສາຫະກຳການເຕັ້ນລຳຂອງປະເທດໃນປະຈຸບັນມີກຳລັງແຮງຂອງນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມຄິດທີ່ຄົມຊັດ, ຜູ້ທີ່ສາມາດຮັບເອົາແນວໂນ້ມໃໝ່ໆ, ແລະ ຮູ້ວິທີການຫັນປ່ຽນວັດສະດຸການເຕັ້ນລຳພື້ນເມືອງໃຫ້ກາຍເປັນທ່າທາງການເຕັ້ນລຳທີ່ເໝາະສົມ. ສິ່ງນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຜົນງານມີຊີວິດຊີວາໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່ໂດຍບໍ່ສູນເສຍເອກະລັກ ແລະ ແບບຫວຽດນາມ, ນຳເອົາອາລົມທີ່ມ່ວນຊື່ນມາສູ່ຜູ້ຊົມ...

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຕ້ອງຍອມຮັບວ່າການບັນລຸເປົ້າໝາຍນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ, ເພາະວ່າໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ມີຫຼາຍຜົນງານການເຕັ້ນທີ່ຮູ້ສຶກອຶດອັດເມື່ອລວມເອົາພາສາການເຕັ້ນແບບດັ້ງເດີມ ແລະ ການເຕັ້ນທີ່ທັນສະໄໝເຂົ້າກັນໂດຍບໍ່ມີຄວາມລະອຽດອ່ອນ ແລະ "ຄວາມລຽບງ່າຍ". ບາງຜົນງານຍັງບິດເບືອນອົງປະກອບທາງວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດ, ເຊິ່ງນຳໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ໜ້າລັງກຽດ ແລະ ບໍ່ສາມາດຍອມຮັບໄດ້...

ອີງຕາມທ່ານດຣ Pham Anh Phuong, ນັກສິລະປິນປະຊາຊົນ ແລະ ປະທານສະມາຄົມນັກສິລະປິນເຕັ້ນລໍາຫວຽດນາມ, ຄວາມສຳເລັດຂອງແຕ່ລະຜົນງານເຕັ້ນລໍາສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຂຶ້ນກັບ "ການວາງຮູບແບບ" ໂດຍນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນ. ເພື່ອນຳພາຜົນງານໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງ ແລະ ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາທາລະນະຊົນ, ນັກອອກແບບທ່າເຕັ້ນລໍາຕ້ອງມີຄວາມຄິດ, ອຸທິດຕົນ, ແລະ ລົງທຶນສະຕິປັນຍາຂອງເຂົາເຈົ້າໃນຂະບວນການສ້າງສິລະປະ. ພວກເຂົາຕ້ອງເຂົ້າໃຈທັງດ້ານຊາດ ແລະ ນະວັດຕະກໍາ, ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາແຫ່ງຊາດ, ແລະ ຈາກນັ້ນຕີຄວາມມັນຢ່າງສ້າງສັນດ້ວຍພາສາເຕັ້ນລໍາໂດຍອີງໃສ່ແນວຄິດດ້ານຄວາມງາມທີ່ທັນສະໄໝ. ຜູ້ຊ່ຽວຊານເຊື່ອວ່າແນວໂນ້ມຂອງການກັບຄືນສູ່ອົງປະກອບແຫ່ງຊາດໃນຜົນງານເຕັ້ນລໍາຮ່ວມສະໄຫມສາມາດສະແດງອອກໄດ້ຫຼາຍວິທີ, ເຊັ່ນ: ການລວມເອົາການເຕັ້ນລໍາພື້ນເມືອງເຂົ້າກັບເຕັກນິກການເຕັ້ນລໍາທີ່ທັນສະໄໝ; ການຖ່າຍທອດຫົວຂໍ້ ແລະ ເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ ແລະ ປະຫວັດສາດແຫ່ງຊາດ; ການໃຊ້ດົນຕີ ແລະ ຊຸດພື້ນເມືອງ...

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ວ່າຈະເລືອກວິທີການໃດກໍຕາມ, ຜູ້ສ້າງຕ້ອງຄົ້ນຄວ້າຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະ ສຶກສາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບລັກສະນະທາງວັດທະນະທໍາທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະຊົນເຜົ່າ, ຈາກນັ້ນປັບປຸງ ແລະ ລວມເອົາພວກມັນຢ່າງລະມັດລະວັງຫຼາຍຄັ້ງ, ປະສົມປະສານດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນສ່ວນຕົວຜ່ານທັດສະນະຂອງຄົນສະໄໝໃໝ່. ຫຼັງຈາກນັ້ນເທົ່ານັ້ນທີ່ຈະຮັບປະກັນຄວາມແທ້ຈິງ ແລະ ຄວາມມີຊີວິດຊີວາຂອງຜົນງານການເຕັ້ນລໍາໄດ້.

ຈາກທັດສະນະຂອງຜູ້ທີ່ທັງຝຶກຝົນ, ຄົ້ນຄວ້າ ແລະ ສອນ, ອາຈານ ຮ່າທາຍເຊີນ, ອາຈານສອນຢູ່ພະແນກການເຕັ້ນ ແລະ ຝຶກອົບຮົມການເຕັ້ນ, ສະຖາບັນສິລະປະການເຕັ້ນຫວຽດນາມ, ຢືນຢັນວ່າ ເພື່ອນຳໃຊ້ການເຕັ້ນຮ່ວມສະໄໝໃນການປະພັນເພງ ໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາອົງປະກອບຂອງຊາດໄວ້, ຕ້ອງມີວິທີແກ້ໄຂທີ່ຄົບຖ້ວນຈາກຫຼາຍມຸມມອງ. ນອກຈາກຄວາມພະຍາຍາມສ້າງສັນຂອງນັກສິລະປິນແລ້ວ, ອົງການຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳຍັງຈຳເປັນຕ້ອງອອກນະໂຍບາຍສະເພາະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການອະນຸລັກ, ການພັດທະນາ ແລະ ການສົ່ງເສີມສິລະປະການເຕັ້ນຂອງຊົນເຜົ່າ; ສົ່ງເສີມການແຂ່ງຂັນ, ງານບຸນສິລະປະ ແລະ ໂຄງການສ້າງສັນທີ່ປະສົມປະສານການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ ແລະ ຊົນເຜົ່າກັບເຕັກໂນໂລຢີທີ່ທັນສະໄໝ; ແລະ ເພີ່ມທະວີການຮ່ວມມືກັບອົງການຈັດຕັ້ງສາກົນ ແລະ ໂຮງຮຽນສິລະປະ, ສ້າງໂອກາດໃຫ້ນັກສິລະປິນຫວຽດນາມໄດ້ຮຽນຮູ້, ແລກປ່ຽນກັບສາກົນ, ແລະ ດູດຊຶມທ່າອ່ຽງທົ່ວໂລກ.

ສະຖາບັນຝຶກອົບຮົມຍັງຈຳເປັນຕ້ອງປັບປຸງຫຼັກສູດຂອງເຂົາເຈົ້າ, ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຮຽນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນແມ່ບົດໃນເຕັກນິກການເຕັ້ນລຳຮ່ວມສະໄໝ ແລະ ແບບດັ້ງເດີມເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງເຂົ້າໃຈວັດທະນະທຳແຫ່ງຊາດອີກດ້ວຍ; ສ້າງສະພາບແວດລ້ອມໃຫ້ຜູ້ຮຽນໄດ້ຝຶກຝົນການແຕ່ງເພງ ແລະ ການສະແດງໃນໂຄງການທີ່ປະສົມປະສານການເຕັ້ນລຳຮ່ວມສະໄໝ ແລະ ແບບດັ້ງເດີມ...

ໃນຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ, ການກັບຄືນສູ່ອົງປະກອບແຫ່ງຊາດໃນການເຕັ້ນລຳຮ່ວມສະໄໝແມ່ນທ່າອ່ຽງທີ່ຫຼີກລ່ຽງບໍ່ໄດ້. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນ "ຂົງເຂດ" ທີ່ຊ່ວຍກະຕຸ້ນຄວາມຄິດສ້າງສັນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເຊື່ອມໂຍງກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການອະນຸລັກ ແລະ ສົ່ງເສີມຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງສຳລັບນັກສິລະປິນເຕັ້ນລຳຫວຽດນາມໃນປະຈຸບັນ.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ