ສຽງຂອງວັດທະນະທໍາ, ປະຫວັດສາດ, ແລະຈິດວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ
ຈາກທຳນອງເພງພື້ນເມືອງພາກໃຕ້ທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະ ລຽບງ່າຍທີ່ດັງກ້ອງກັງວານຜ່ານເຂດແຄມນ້ຳ, ເພງໂອເປຣາຂອງຫວຽດນາມ ໄດ້ກາຍເປັນຂອງຂວັນທີ່ມີເອກະລັກສະເພາະຂອງປະຊາຊົນພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ.
ສາດສະດາຈານ Tran Van Khe, ໃນບົດຂຽນ “Cai Luong, ເວທີສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ,” ໄດ້ໃຫ້ເຫດຜົນວ່າ “Cai Luong ແມ່ນກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ສິ່ງທີ່ດີກ່ວາ,” ຕາມເນື້ອໃນບົດເລື່ອງ, ສິລະປະການສະແດງ, ວົງດົນຕີ, ດົນຕີ.
ນັບແຕ່ນັ້ນເປັນຕົ້ນມາ, ກວາງຫງາຍໄດ້ຮັບການຮູ້ຈັກເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ສົມບູນແບບລວມທັງ ດົນຕີ , ລະຄອນ, ເຕັ້ນ; ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ບອກເລື່ອງທີ່ບັນທຶກໄວ້ໃນອາລົມຂອງມະນຸດ, ແຕ່ຍັງໃຫ້ສຽງກັບວັດທະນະທໍາ, ປະຫວັດສາດ, ແລະຈິດວິນຍານຂອງປະຊາຊົນ.
ຫວ່າງມໍ່ໆມານີ້, ພະແນກວັດທະນະທຳ, ກິລາ ແລະ ທ່ອງທ່ຽວ ແຂວງ ດົ່ງທາບ ໄດ້ຈັດຕັ້ງລາຍການສະແດງສິລະປະ “ຄ່ຳຄືນແຫ່ງຄວາມຂອບອົກຂອບໃຈ” ຢູ່ໂຮງລະຄອນ ໄຕນິມຕື, ວາງສະແດງບັນດາບົດຟ້ອນ ແລະ ບົດລະຄອນພື້ນເມືອງ ກ໋າຍເລີງ ຄື: ຊີວິດຂອງກວ໋າ, ໄຕງວຽນ, ລານ ແລະ ດ້ຽນ; ແລະ ບັນດາບົດລະຄອນ Cai Luong ຕິດພັນກັບບັນດາເຫດການປະຫວັດສາດຄື: ສະໜາມຫຼວງ Ap Bac; ຄວາມຫມາຍຂອງ Rach Gam… ເພື່ອຮັບໃຊ້ຜູ້ຊົມທີ່ຊື່ນຊົມ. ນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອອະນຸລັກຮັກສາຄຸນຄ່າສິລະປະກາຍະລັກ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງສ້າງໂອກາດໃຫ້ປະຊາຊົນ, ພິເສດແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມໄດ້ເຂົ້າເຖິງ ແລະ ປະສົບການຢ່າງກົງໄປກົງມາ, ປະກອບສ່ວນຟື້ນຟູຄວາມດູດດື່ມ, ເຜີຍແຜ່ອິດທິພົນຂອງຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງນີ້. |
ແຕ່ລະການສະແດງ, ແຕ່ລະຕົວລະຄອນທີ່ກ້າວຂຶ້ນເວທີ, ລ້ວນແຕ່ສະແດງເຖິງຄວາມມຸ່ງມາດປາດຖະໜາ, ອາລົມຈິດ, ຄຸນສົມບັດ, ນ້ຳໃຈຮັກຊາດ, ຈິດໃຈຕໍ່ສູ້ຕ້ານກັບຜູ້ຮຸກຮານຂອງຕ່າງປະເທດຂອງຊາວຫວຽດນາມ ພາກໃຕ້ ເວົ້າສະເພາະ ແລະຊາວຫວຽດນາມ ເວົ້າລວມ.
ນີ້ແມ່ນຄວາມເລິກເຊິ່ງທີ່ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ ກວາງຫງາຍ ຂ້າມຜ່ານເຂດແດນແຫ່ງການບັນເທິງ, ກາຍເປັນມໍລະດົກວັດທະນະທຳທີ່ມີຊີວິດຊີວາຢູ່ໃນໃຈຂອງທຸກຄົນ.
ຢູ່ເມືອງ My Tho, ເມື່ອກ່ອນແມ່ນແຂວງ Tien Giang, ແມ່ນເຂດທີ່ຖືວ່າ “ເຝີ” ຂອງ Cai Luong (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ), ບັນດາຮູບແບບສິລະປະໄດ້ຕິດພັນກັບບັນດານັກສິລະປິນຊື່ດັງຄື: ນັກຮ້ອງຜູ້ໜຶ່ງ Cai Luong ນັກຮ້ອງ Nam Phi (Le Thi Phi), ນັກສິລະປະຊົນເຜົ່າ Tran Huu Trang, ນັກສິລະປະຊົນເຜົ່າ Phung Hao (ເຈືອງຮ່ວາ) ແລະອີກຫຼາຍຄົນ.
ຈຸດພົ້ນເດັ່ນແມ່ນໂຮງລະຄອນ Thầy Năm Tú (Châu Văn Tú) – ໂຮງລະຄອນອາຊີບແຫ່ງທຳອິດຂອງຫວຽດນາມ Cải Lương (Opera ພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ), ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງໃນປີ 1918. ທ່ານ Năm Tú ໄດ້ກໍ່ສ້າງໂຮງລະຄອນ Thầy Năm Tú ຢູ່ຕະຫຼາດ Mỹ Tho, ແມ່ນສະຖານທີ່ທຳອິດທີ່ທັນສະໄໝ. ເວລາ.
ໂຮງລະຄອນໄດ້ຖືກອອກແບບໃນແບບເວທີທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີສາມປະເພດບ່ອນນັ່ງ: 1, 2, ແລະ 3; ພ້ອມດ້ວຍຫ້ອງພິເສດສຳລັບແຂກ VIP.
ພິເສດ, ໃນຕອນແລງຂອງວັນທີ 15 ມີນາ 1918, ຢູ່ໂຮງລະຄອນແຫ່ງນີ້, ຜູ້ຊົມຢູ່ພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ ໄດ້ຊົມການລະຫຼິ້ນcải lương (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ຄັ້ງທໍາອິດ, ມີຫົວຂໍ້ວ່າ Kim Vân Kiều (ບາງແຫຼ່ງຂຽນວ່າ Lục Vâ> ), ຂຽນໂດຍ Mr. ໂຕ.
ນີ້ແມ່ນບົດລະຄອນກາເລຮົ່ງ, ແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ສຳຄັນຂອງສິລະປະຊາວຫວຽດນາມ Cai Luong.
ນອກຈາກການສ້າງໂຮງລະຄອນ ແລະ ສ້າງກອງທັບແລ້ວ, ຄູນ້ຳຕູ່ຍັງໄດ້ນຳເຂົ້າບັນດາສ່ວນປະກອບເພື່ອປະກອບ ແລະ ນິຍົມເຄື່ອງຫຼິ້ນແຜ່ນສຽງຂອງປະເທດຊາດ. ເພື່ອຈໍາແນກພວກເຂົາຈາກເຄື່ອງຫຼີ້ນບັນທຶກຂອງຝຣັ່ງ, ລາວໄດ້ພິມໂລໂກ້ຫມາຢູ່ໃນເຄື່ອງແລະໄກ່ສີແດງຢູ່ໃນບັນທຶກ.
ອີງຕາມພາກສ່ວນຕະຫຼາດ, ລາວໄດ້ປ່ອຍປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດ້ວຍເຫດນັ້ນ, ຄົນທຳມະດາຫຼາຍຄົນຈື່ຈຳບັນດາເນື້ອຮ້ອງ ແລະ ເນື້ອຮ້ອງ, ຈາກບົດເພງສັ້ນຄື: “ຕຸ້ຍອຽນ,” ລຸຍທ໋າຍເຈື່ອງ, ແລະ “ຊາງເຊ” ເຖິງບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງທີ່ມີ 8 ຫຼື 16 ຈັງຫວະ, ປະກອບສ່ວນເຜີຍແຜ່ ແລະ ອະນຸລັກຮັກສາ ໄຫຫີນ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ເຂົ້າໃນຊີວິດຊຸມຊົນ.
ຮັກສາຈິດວິນຍານຂອງມໍລະດົກ
ໃນຊີວິດດ້ານວັດທະນະທຳ ແລະ ສິລະປະຂອງຫວຽດນາມ, Cai Luong ຖືເປັນສະຖານທີ່ພິເສດແມ່ນຮູບແບບລະຄອນທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ, ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງເອກະລັກຂອງພາກໃຕ້ຫວຽດນາມ ແລະ ປະກອບສ່ວນເສີມຂະຫຍາຍມໍລະດົກວັດທະນະທຳຂອງຊາດ.
ຕໍ່ໜ້າການຜັນແປຂອງຍຸກສະໄໝ, ການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູຄຸນຄ່າຂອງກາຍະສິນ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ໄດ້ກາຍເປັນຄວາມຮຽກຮ້ອງຕ້ອງການອັນຮີບດ່ວນເພື່ອໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະພື້ນເມືອງນີ້ສືບຕໍ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຢູ່ໃນຊີວິດຈິດໃຈຂອງຊາວ ຫວຽດນາມ.
ທ່ານ ຫວູວັນເຊີນ, ອາຈານສອນວິຊາທ່ອງທ່ຽວ ແລະ ວັດທະນະທຳມະຫາວິທະຍາໄລ ໄຕງວຽນ ເນັ້ນໜັກວ່າ: “ການອະນຸລັກຮັກສາໂອເປຣາພື້ນເມືອງຂອງຫວຽດນາມ ກ່ອນອື່ນໝົດ ຕ້ອງປົກປັກຮັກສາບັນດາຄຸນຄ່າຫຼັກຂອງຮູບແບບສິລະປະນີ້”.
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ກໍຕ້ອງຝຶກຝົນຫຼໍ່ຫຼອມ ແລະ ພັດທະນາແຫຼ່ງຊັບພະຍາກອນມະນຸດໃຫ້ແກ່ນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງ, ນັກລະຄອນ; ປະດິດສ້າງເນື້ອໃນ ແລະ ຮູບແບບການສະແດງໃຫ້ແທດເໝາະກັບລົດຊາດທີ່ທັນສະໄໝ; ແລະຊຸກຍູ້ການນຳໃຊ້ເຕັກໂນໂລຊີດິຈິຕອນໃຫ້ເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂວາງ.
ໜູນຊ່ວຍບັນດາສະໂມສອນ, ຄະນະສິລະປະທ້ອງຖິ່ນໃນການຮັກສາສະຖານທີ່ສະແດງຂອງຕົນ, ຈະສ້າງກາລະໂອກາດໃຫ້ບັນດານັກສິລະປະການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ຄວາມສາມາດໃຫ້ແກ່ລຸ້ນໜຸ່ມ, ຊ່ວຍໃຫ້ ກ໋າຍເລີງ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ສືບຕໍ່ພັດທະນາຢ່າງຍືນຍົງ. ນອກນັ້ນ, ບັນດາຜູ້ຄຸ້ມຄອງວັດທະນະທຳຕ້ອງມີບົດບາດຊີ້ນຳ, ເຊື່ອມໂຍງ, ອຳນວຍຄວາມສະດວກໃຫ້ແກ່ການຊຸກຍູ້ການພັດທະນາຂອງມໍລະດົກກາຍະພາບ.”
ທ່ານ Pham The Hien, ອາໄສຢູ່ວັດ Cao Lanh, ໄດ້ແບ່ງປັນວ່າ: “ນັບແຕ່ຍັງນ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດູດດື່ມກາເລີນ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ຜ່ານໂທລະພາບ, ວິທະຍຸ, ແລະ ຄວາມຮັກນີ້ຍັງຄົງຢູ່ກັບຂ້າພະເຈົ້າມາຮອດປະຈຸບັນ, ເພື່ອໃຫ້ກາເລີຮຸ່ງສືບຕໍ່ແຜ່ຂະຫຍາຍ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໄວໜຸ່ມ, ເນື້ອໃນຂອງລະຄອນຕຸກກະຕາກອນ ແລະ ທັນສະໄໝ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ເຫມາະສົມກັບລົດຊາດຂອງຜູ້ຊົມ.”
ທ່ານນາງ ເຈີ່ນທິລານ, ຢູ່ບ້ານ ໝ໋າຍແທ່ງ, ແບ່ງປັນວ່າ: “ສຳລັບຂ້າພະເຈົ້າແລ້ວ, ໄຫຫຼຳ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສິລະປະເພື່ອຄວາມບັນເທິງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງເປັນຄວາມຊົງຈຳ ແລະ ອາລົມຈິດທີ່ຕິດພັນກັບວັດທະນະທຳຫວຽດນາມ ພາກໃຕ້ອີກດ້ວຍ.
"ເພື່ອໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະນີ້ດຶງດູດໃຈໄວໜຸ່ມ, ຕ້ອງມີນະວັດຕະກໍາໃນລັກສະນະການປະຕິບັດ, ສົມທົບອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃນຂະນະທີ່ຮັກສາເນື້ອແທ້ຂອງພື້ນເມືອງ, ເພື່ອໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດເຊື່ອມຕໍ່ແລະຊື່ນຊົມໄດ້ຕາມທໍາມະຊາດ."
“ເພື່ອເຮັດໃຫ້ລະຄອນຕຸກກະຕາຫວຽດນາມ ເຂົ້າເຖິງ ແລະ ດຶງດູດໃຈຊາວໜຸ່ມຫຼາຍຂຶ້ນ, ແມ່ນວິທີໃໝ່ທີ່ຈຳເປັນ. ການຍົກອອກແບບຄລາສສິກສາມາດສັ້ນລົງ, ປັບປຸງສາຍຕາ, ສົມທົບກັບເຕັກໂນໂລຊີສຽງ ແລະ ແສງທີ່ທັນສະໄໝເພື່ອໃຫ້ເໝາະສົມກັບຄວາມງາມຂອງຜູ້ຟັງໜຸ່ມ.”
ພ້ອມກັນນັ້ນ, ພັດທະນາເນື້ອໃນໃນເວທີດີຈີຕອນເຊັ່ນ: ວິດີໂອສັ້ນ, ເບື້ອງຫລັງ, ລາຍການສົນທະນາກັບບັນດານັກສິລະປິນ, ເວທີປາໄສປົກປັກຮັກສາບັນດາບົດເພງພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ ດ້ວຍຮູບແບບໃໝ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ຮູບແບບສິລະປະນີ້ແຜ່ລາມອອກສູ່ລວງເລິກ.
ທ່ານ ຫວູວັນເຊີນ ກ່າວຕື່ມວ່າ: “ບັນດາການເຄື່ອນໄຫວປະສົບການໂດຍກົງເຊັ່ນ: ການພົວພັນກັບນັກສິລະປິນ ແລະ ການສະແດງຢູ່ບັນດາສະຖານທີ່ເປີດ ໄດ້ປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ກາຍຍະສິນ (ໂອເປຣາພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ) ມີຊີວິດຊີວາໃນຍຸກປະຈຸບັນ, ແທນທີ່ຈະເປັນພຽງຄວາມຊົງຈຳໃນອະດີດ.
ເລ ຫງວຽດ
ທີ່ມາ: https://baodongthap.vn/-lam-moi-cai-luong-de-giu-hon-di-san-a233905.html
(0)