ຊ່າງພາບ Maika Elan ຖ່າຍຮູບອອກມາຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງຕົນເອງ

12 ປີຫຼັງຈາກໄດ້ຮັບລາງວັນທີ 1 ໃນປະເພດບັນຫາຮ່ວມສະໄໝ, ປະເພດນັກຂ່າວໃນງານປະກວດຮູບຖ່າຍລະດັບໂລກກັບຊຸດຮູບ The Pink Choice, Maika Elan ຍັງເດີນທາງໄປທົ່ວທຸກແຫ່ງ ແລະອຸທິດຄວາມຮັກທັງໝົດໃຫ້ກັບການຖ່າຍຮູບ.

Báo Thanh niên•24/08/2025

ປະຈຸບັນ, ຄູ່ຮັກຮ່ວມເພດທີ່ມີຄວາມສຳພັນຢ່າງເປີດເຜີຍແມ່ນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກປະຫຼາດຢູ່ຫວຽດນາມອີກແລ້ວ. ແຕ່ 15 ປີກ່ອນ, ທັດສະນະຂອງສັງຄົມຍັງຂ້ອນຂ້າງເຄັ່ງຄັດ. ໃນເວລານັ້ນ, ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງຕັດສິນໃຈຖ່າຍຮູບຊຸດ The Pink Choice ?

The Pink Choice ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 2010 ເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບ Angkor, ເຊິ່ງເປັນກອງປະຊຸມການຖ່າຍຮູບເອກະສານປະຈໍາປີສໍາລັບນັກຖ່າຍຮູບຫນຸ່ມອາຊີໃນປະເທດກໍາປູເຈຍ. ໃນຂະນະທີ່ຊອກຫາຫົວຂໍ້ທ້ອງຖິ່ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ stumbled ຕາມເວັບໄຊທ໌ pinkchoice.com. ນີ້ແມ່ນປື້ມຄູ່ມື ການທ່ອງທ່ຽວ ຂອງຊຸມຊົນ gay ທົ່ວໂລກ, ໂດຍມີຄໍາແນະນໍາເຊັ່ນວ່າໂຮງແຮມໃດເປັນ gay ຫຼື lesbian ໃນ Angkor, ບາທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມ, ແລະສະຖານທີ່ໃດທີ່ຈະຫຼີກລ້ຽງຫຼັງຈາກການປະທະກັນ ... ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍແປກໃຈແມ່ນໃນເວລານັ້ນ, ຂໍ້ມູນດັ່ງກ່າວເກືອບບໍ່ມີຢູ່ໃນຫວຽດນາມ.

ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ວາງແຜນທີ່ຈະຖ່າຍຮູບທີ່ພັກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອຂ້ອຍຂໍອະນຸຍາດ, ເຈົ້າຂອງໂຮງແຮມສ່ວນໃຫຍ່ປະຕິເສດ, ໂດຍກ່າວວ່າມັນເປັນພື້ນທີ່ສ່ວນຕົວແລະແນະນໍາໃຫ້ຂ້ອຍຖາມແຂກແຕ່ລະຄົນໂດຍກົງ. ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ, ຄູ່ຜົວເມຍສ່ວນຫຼາຍໄດ້ຕົກລົງກັນ, ແມ່ນແຕ່ເຊີນຂ້ອຍເຂົ້າຫ້ອງສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າ ຫຼື ໄປເຮືອນເພື່ອຖ່າຍຮູບ. ມັນເປັນການເປີດເຜີຍແລະຄວາມໄວ້ວາງໃຈທີ່ໄດ້ກະຕຸ້ນໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າດໍາເນີນການດໍາເນີນການຫົວຂໍ້ນີ້ຕະຫຼອດອາທິດ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະຮັກສາຊື່ The Pink Choice ຫຼັງຈາກເວັບໄຊທ໌, ເປັນຄໍາຂອບໃຈແລະເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຂໍ້ຄວາມທີ່ສໍາຄັນ: ທ່ານອາດຈະບໍ່ສາມາດເລືອກເພດທີ່ເຈົ້າເກີດມາໄດ້, ແຕ່ທ່ານສາມາດເລືອກຢ່າງແທ້ຈິງວ່າຊີວິດຂອງເຈົ້າຈະດໍາເນີນຊີວິດຢ່າງເຕັມທີ່ໃນເພດນັ້ນ.

ຕໍ່ມາ, ເມື່ອກັບຄືນຫວຽດນາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າຍັງມີຫຼາຍບັນຫາ, ຕົວຢ່າງ, ໃນງານວາງສະແດງກ່ຽວກັບເລື່ອງຮັກຮ່ວມເພດທີ່ຈັດຂຶ້ນໂດຍອົງການຈັດຕັ້ງທາງສັງຄົມ, ໃບຫນ້າຂອງຕົວລະຄອນແມ່ນປົກຄຸມຕະຫຼອດໄປ, ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຜິດ; ຫຼືຮູບເງົາສ່ວນຫຼາຍມັກເປັນລະຄອນ ຫຼືສ້າງຄວາມບັນເທີງຫຼາຍເກີນໄປ... ໃນປີ 2011, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະໝັກທຶນຢ່າງເປັນທາງການຈາກກອງທຶນສ້າງສັນ CDEF ຂອງສະຖານທູດ ແດນມາກ ແລະ ດຳເນີນໂຄງການຢູ່ ຫວຽດນາມ ເປັນເວລາ 2 ປີ, ປີ 2011 ແລະ 2012, ພົບປະກັບ 200 ກວ່າຕົວລະຄອນ, ຖ່າຍຮູບຄູ່ຮັກ 72 ຄູ່ ແລະ ເຜີຍແຜ່ຮູບພາບຂອງ 32 ຜົວເມຍ.

ເມື່ອສ້າງສຳເລັດ ແລະ ໄດ້ນຳອອກຈຳໜ່າຍຢ່າງເປັນທາງການຢູ່ຫວຽດນາມ, ຊຸດຮູບພາບດັ່ງກ່າວມີຊື່ຫວຽດນາມຕື່ມວ່າ Love is love, ອີງຕາມຂະບວນການຂອງສູນ ICS ໃນເວລານັ້ນ. ສູນ ICS ເປັນອົງການທີ່ເຮັດວຽກເພື່ອສິດທິຂອງຊຸມຊົນ LGBTQ+.

ການໃສ່ຮ້າຍປ້າຍສີທາງສັງຄົມຕໍ່ ໂລກ gay ໃນເວລານັ້ນບັງຄັບເຈົ້າໃຫ້ຖ່າຍຮູບພວກເຂົາຈາກມຸມນັ້ນແນວໃດ, ແລະພວກເຂົາຂໍຫຍັງ?

ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈ ແລະ ໝັ້ນໃຈ, ຂ້ອຍສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຖ່າຍຢູ່ເຮືອນສ່ວນຕົວຂອງຄູ່ຜົວເມຍ, ດ້ວຍມຸມກ້ອງທີ່ລຽບງ່າຍ, ເປັນທຳມະຊາດ, ອ່ອນໂຍນ ແລະ ເຄົາລົບສະພາບລວມ ແລະ ການເຄື່ອນໄຫວຕົວຈິງ.

ຕົວລະຄອນກໍບໍ່ໄດ້ຂໍພິເສດຫຍັງເລີຍ ເພາະຕົວຈິງແລ້ວນີ້ແມ່ນຄັ້ງທຳອິດທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖ່າຍຮູບແບບນີ້ ແລະ ນີ້ກໍ່ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຝຶກຖ່າຍຮູບແບບສາລະຄະດີໃນໄລຍະຍາວ.

ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຊຸດຮູບຂອງ The Pink Choice

ຮູບພາບ: MAIKA ELAN

ນອກຈາກຄຸນຄ່າທາງດ້ານສິລະປະແລ້ວ, The Pink Choice ຖືວ່າເປັນການປະກອບສ່ວນເຮັດໃຫ້ສັງຄົມເປີດໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຈົ້າມັກຮູບໃດທີ່ສຸດໃນຄໍເລັກຊັນນີ້?

ແຕ່ລະຮູບສະແດງເຖິງຄູ່ຜົວເມຍທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະມັນດີເລີດ ແລະດີໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງໂຄງການນີ້. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຖ່າຍຮູບເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ "ດີທີ່ສຸດ" ຫຼື "ພໍໃຈທີ່ສຸດ", ແຕ່ບໍ່ວ່າຈະເປັນຮູບພາບພຽງພໍທີ່ຈະບອກເລື່ອງຫຼືພຽງພໍສໍາລັບປະຊາຊົນທີ່ຈະເຊື່ອໃນມັນ.

ຮຽນຖ່າຍຮູບດ້ວຍຕົນເອງ ແລະ ປະສົບຜົນສຳເລັດດ້ວຍລາງວັນ World Press Photo (WPP) ມີຄຳແນະນຳອັນໃດແດ່ສຳລັບໄວໜຸ່ມທີ່ມັກສິລະປະແບບນີ້?

ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີຄໍາແນະນໍາສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ແຕ່ຖ້າຫາກວ່າທ່ານຍັງອ່ອນ, ໃຊ້ເວລາຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ໃນການປະຕິບັດການຖ່າຍຮູບແລະບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງຍ້ອນພາບຖ່າຍຂອງ ຮ່າໂນ້ຍ , ຮ່າໂນ້ຍ ມີລັກສະນະແນວໃດ? ປະຊາຊົນ ແລະ ພູມສັນຖານຂອງຮ່າໂນ້ຍ ມີຈຸດໃດແດ່ໃນແຮງບັນດານໃຈສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ?

ໃນຕອນຍັງນ້ອຍ, ຍ້ອນວ່າຂ້າພະເຈົ້າອາໄສຢູ່ຫ່າງໄກຈາກນະຄອນ, ຮ່າໂນ້ຍ ໃນຄວາມຄິດຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນຈຳກັດຢູ່ແມ່ນ້ຳໃກ້ເຮືອນ ຫຼື ສວນຜັກທີ່ແມ່ຕູ້ໄດ້ປູກ. ເຕີບໃຫຍ່, ອ່ານປຶ້ມກ່ຽວກັບຖະໜົນ 36 ຖະໜົນ ຫຼື ອາຫານແຊບໆຂອງຮ່າໂນ້ຍ, ຂ້ອຍເຫັນວ່າພວກມັນໜ້າສົນໃຈ, ແຕ່ກໍ່ແປກອີກ, ເພາະວ່າພື້ນທີ່ດຳລົງຊີວິດຕົວຈິງຂອງຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນແບບນັ້ນ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າກາຍເປັນນັກສຶກສາວິທະຍາໄລແລະໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຖ່າຍຮູບ, ແລະ wandering ຖະຫນົນຫົນທາງຫຼາຍ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດກໍານົດແລະ "ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຮັກ" ສະຖານທີ່ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າດໍາລົງຊີວິດ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຖ່າຍຮູບຮ່າໂນ້ຍ ໃນຊຸມປີຕົ້ນຂອງອາຊີບຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ໄດ້ສຸມໃສ່ບັນດາຖະໜົນນ້ອຍຂອງເມືອງເກົ່າ, ບ່ອນທີ່ທາງເຂົ້າແມ່ນຄັບແຄບ ແລະ ມືດມົວ ແຕ່ກໍ່ເປີດປະຕູໃຫ້ຫຼາຍຂຶ້ນຢ່າງບໍ່ຄາດຄິດ ແລະ ມີຊ່ອງຫວ່າງຢູ່ພາຍໃນ. ມັນເປັນຄວາມລຶກລັບແລະ romantic ໃນວິທີການ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າແມ່ນຍ້ອນວ່າຂ້າພະເຈົ້າອາໄສຢູ່ໃນນະຄອນທີ່ຂະຫຍັນຂັນເຄື່ອນ, ມີວັດຖຸປະດິດສ້າງແລະອ່ອນໂຍນຄືຮ່າໂນ້ຍ, ຮູບແບບການຖ່າຍຮູບຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການປູກຝັງເພື່ອລາຍລະອຽດແລະອາລົມຫຼາຍກວ່າ.

ຫົວຂໍ້ໃດທີ່ທ່ານພົບວ່າຍາກທີ່ສຸດທີ່ຈະເຮັດ?

ບາງທີຄອບຄົວແລະຄົນທີ່ຮັກແພງ. ເພາະຂ້ອຍຄິດສະເໝີວ່າຂ້ອຍຮູ້ຈັກເຂົາເຈົ້າ, ມັນຍິ່ງຍາກທີ່ຈະພັນລະນາເຂົາເຈົ້າໃຫ້ຄົບຖ້ວນ. ຂ້ອຍກໍ່ບໍ່ເກັ່ງໃນການຖ່າຍຮູບຝູງຊົນ ຫຼືບ່ອນທີ່ມີກິດຈະກໍາຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນໃນເວລາດຽວກັນ. ຂ້ອຍອາດຈະ freeze ສໍາລັບໄລຍະຫນຶ່ງ, ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເລີ່ມຕົ້ນຫຼືບໍ່ໄດ້ຖ່າຍຮູບທັງຫມົດ.

ເຈົ້າສາມາດບອກຂ້ອຍເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄອບຄົວຂອງເຈົ້າໄດ້ບໍ?

ຄອບຄົວນ້ອຍໆຂອງຂ້ອຍປະກອບດ້ວຍສາມີ ແລະລູກຊາຍ 11 ປີຂອງຂ້ອຍ. ຜົວຂອງຂ້ອຍ, Hai Thanh, ຍັງເປັນຊ່າງຖ່າຍຮູບມືອາຊີບ. ປະຈຸບັນ ພວກຂ້າພະເຈົ້າດຳລົງຊີວິດ ແລະ ເຮັດວຽກຢູ່ນະຄອນໂຮ່ຈິມິນ.

ຫຼາຍຄົນມັກຖ່າຍຮູບ; ແຕ່ສິ່ງທີ່ມີຄຸນນະພາບອື່ນໆທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອໃຫ້ມີຮູບພາບທີ່ສວຍງາມ, ທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາ?

ທຸກຮູບແມ່ນຮູບທີ່ປະໄວ້ໃຫ້ລູກຫຼານ! ຖ້າມີໂອກາດໄດ້ເບິ່ງຮູບຖ່າຍຂອງຮ່າໂນ້ຍ ຫຼື ຫວຽດນາມ ທີ່ຖ່າຍເມື່ອ 300 ປີກ່ອນ, ບໍ່ວ່າຈະຖ່າຍຮູບອັນໃດກໍ່ຄົງຈະເຫັນວ່າມີຄ່າ ແລະ ຢາກເຫັນມັນຕື່ມອີກ. ໃນ 1,000 ປີ, ເມື່ອລູກຫລານຂອງຂ້ອຍເບິ່ງຮູບທີ່ຖ່າຍໃນມື້ນີ້, ພວກເຂົາຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກດຽວກັນ.

ໃນງານເກັບກຳຮູບພາບຢູ່ໃຈກາງຮ່າໂນ້ຍ

ຮູບພາບ: MAIKA ELAN

ໃນທົ່ວປະເທດມີການປະກວດຮູບຖ່າຍຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ແຕ່ການຖ່າຍຮູບຂອງຫວຽດນາມມີສຽງເວົ້າໜ້ອຍຢູ່ໃນໂລກ ເວັ້ນເສຍແຕ່ການຖ່າຍຮູບພູມສັນຖານ ແລະ ສິລະປະ. ເຈົ້າຄິດວ່າເຫດຜົນແມ່ນຫຍັງ?

ນີ້ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຜິດປົກກະຕິ. ພວກເຮົາໂຊກດີທີ່ໄດ້ອາໄສຢູ່ໃນປະເທດທີ່ບໍ່ມີສົງຄາມຫຼືສົງຄາມກາງເມືອງ, ມີເສດຖະກິດຂະຫຍາຍຕົວຢ່າງໄວວາໃນພາກພື້ນ, ແລະມີພູມສັນຖານທີ່ສວຍງາມຫຼາຍ. ສະນັ້ນສຳລັບນັກຖ່າຍຮູບທົ່ວໄປສ່ວນໃຫຍ່ແລ້ວ ຖ້າບໍ່ຖ່າຍຮູບແບບສິລະປະ ຫຼື ພູມສັນຖານ, ເຂົາເຈົ້າຈະຖ່າຍຮູບຫຍັງ? ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີການແຂ່ງຂັນຫຼາຍ, ການແຂ່ງຂັນເຫຼົ່ານີ້ສ່ວນໃຫຍ່ມີເງື່ອນໄຂທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບກຸ່ມນັກຖ່າຍຮູບສິລະປະຂ້າງເທິງ, ດັ່ງນັ້ນຈໍານວນການແຂ່ງຂັນຖ່າຍຮູບສິລະປະພາຍໃນປະເທດບໍ່ສາມາດໃຊ້ເປັນ yardstick ເພື່ອປຽບທຽບກັບໂລກ.

ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຄາດຫວັງວ່າຜູ້ຊ່ຽວຊານຈະຊອກຫາເລື່ອງທີ່ມີທັງທ້ອງຖິ່ນແລະທົ່ວໂລກເພື່ອ "ມີສຽງ". ແຕ່ນັ້ນບໍ່ໄດ້ໝາຍຄວາມວ່າ ຫວຽດນາມ ດ້ອຍກວ່າ. ເພື່ອນຮ່ວມງານໜຸ່ມຫຼາຍຄົນທີ່ຂ້ອຍຮູ້ຈັກແມ່ນຍັງບັນທຶກເລື່ອງລາວກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງເຂົາເຈົ້າຢ່າງມີຊີວິດຊີວາ ແລະ ມີຄວາມໝາຍ.

ທຸກໆສຽງແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນ, ຕາບໃດທີ່ສຽງຂອງມັນໄດ້ຍິນ.

ຜ່ານຮູບພາບ, ເຈົ້າຢາກສົ່ງຂໍ້ຄວາມອັນໃດໃຫ້ຜູ້ຊົມ?

ໂຄງການສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍສ່ວນຫຼາຍແມ່ນເກີດມາຈາກຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຂອງຂ້ອຍເອງ. ການຖ່າຍຮູບຍັງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີໂອກາດໄດ້ຮຽນຮູ້ສິ່ງໃຫມ່ໆຈາກຄົນຈິງ ແລະປະສົບການຕົວຈິງ, ດັ່ງນັ້ນມັນເປັນເຄື່ອງມືສໍາລັບຂ້ອຍໃນການພັດທະນາຕົນເອງຫຼາຍກວ່າການສົ່ງຂໍ້ຄວາມໄປຫາຜູ້ອື່ນ.

ຖ່າຍຮູບສິ່ງທີ່ເຈົ້າຮູ້ສຶກ ຫຼືຢາກເວົ້າ. ແລະບາງຄັ້ງຮູບໄດ້ສໍາຜັດກັບຄົນຈໍານວນຫຼາຍ, ແຕ່ການສ້າງຂໍ້ຄວາມບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງຕົ້ນສະບັບຂອງການຖ່າຍຮູບ.

ເຈົ້າມັກການຖ່າຍຮູບປະເພດໃດທີ່ສຸດ?

ດັ່ງທີ່ເວົ້າມາຂ້າງເທິງ, ໃນອາຊີບຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍເນັ້ນການຖ່າຍຮູບເອກະສານ ເພາະມັນຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍເປັນນັກເລົ່າເລື່ອງໃນແບບຂອງຂ້ອຍ ແລະ ເຊື່ອມຕໍ່ກັບຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເຈົ້າຖ່າຍຮູບຕອນໄປຕ່າງປະເທດບໍ່? ການຖ່າຍຮູບໃນປະເທດແຕກຕ່າງຈາກການຖ່າຍຮູບຕ່າງປະເທດບໍ?

ຂ້ອຍຖ່າຍຮູບຫຼາຍ. ຕົວຈິງແລ້ວ ຂ້ອຍເຮັດໂຄງການສ່ວນຕົວຫຼາຍກວ່າຢູ່ຫວຽດນາມ. ແນ່ນອນ, ມັນມີຄວາມແຕກຕ່າງຢູ່ສະເຫມີໃນຄົນ, ວັດທະນະທໍາແລະແມ້ກະທັ້ງທາງດ້ານກົດຫມາຍ, ແຕ່ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວວິທີການຂອງຂ້ອຍແລະການປະຕິບັດໂຄງການແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຄ້າຍຄືກັນ - ມັນພຽງແຕ່ຂຶ້ນກັບເວລາທີ່ໃຊ້ໃນແຕ່ລະສະຖານທີ່, ຈຸດສຸມຂອງຂ້ອຍຈະແຕກຕ່າງກັນ.

ການຖ່າຍຮູບທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນຫຍັງ?

ບາງທີຊຸດຮູບຍັງບໍ່ທັນໄດ້ຖ່າຍເທື່ອ.

ເພື່ອໃຫ້ຫວຽດນາມໄດ້ຮັບລາງວັນ WPP ຫຼາຍກວ່າ, ນັກຖ່າຍຮູບຕ້ອງການຫຍັງອີກ?

WPP ມີເງື່ອນໄຂສະເພາະຂອງຕົນເອງ, ແລະເປັນຜູ້ຕັດສິນສໍາລັບ WPP ໃນປີ 2023, ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈວ່ານອກຈາກລາງວັນສໍາລັບຫົວຂໍ້ຮ້ອນ, ປະຈຸບັນ, ແລະຍາກທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງ, ເລື່ອງສ່ວນບຸກຄົນທີ່ມີອົງປະກອບທ້ອງຖິ່ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນສະເຫມີໄດ້ຮັບການຕີລາຄາສູງ.

ຈາກປະສົບການສ່ວນຕົວ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ສິ່ງທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນທີ່ສຸດແມ່ນນັກຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມ ສາມາດປັບປຸງໄດ້ແມ່ນຄວາມສາມາດ “ຫຸ້ມຫໍ່ຜະລິດຕະພັນ” ນັ້ນຄື: ຮູ້ເລືອກຮູບ, ຊື່ເລື່ອງ, ຂຽນລາຍລະອຽດ ແລະ ນຳສະເໜີເລື່ອງລາວຢ່າງສອດຄ່ອງ ແລະ ຊັດເຈນ. ຊຸດຮູບພາບທີ່ດີແຕ່ຖ້າວິທີການທີ່ຜິດພາດຂອງການບອກມັນໄດ້ຖືກເລືອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍສາມາດສູນເສຍໄປຫຼາຍຮ້ອຍຄົນຂອງວຽກງານອື່ນໆ.

ກິດຈະກຳສ້າງຜົນງານ ຫຼືວ່າງານສ້າງງານບໍ?

ທັງສອງສາມາດເກີດຂຶ້ນໄດ້, ແຕ່ກັບການຖ່າຍຮູບເອກະສານມັນມັກຈະເປັນເຫດການທີ່ສ້າງວຽກງານທໍາອິດ, ເພາະວ່າທ່ານສັງເກດເຫັນແລະປະຕິກິລິຍາກັບຄວາມເປັນຈິງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານທີ່ມີປະສິດທິພາບຍັງສາມາດສ້າງເຫດການ: ເມື່ອມັນສໍາຜັດກັບບັນຫາທີ່ຖືກຕ້ອງ, ໃນເວລາທີ່ເຫມາະສົມ, ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດການຕອບສະຫນອງທາງສັງຄົມ.

- Ảnh 16. — Maika Elan ແມ່ນນັກຖ່າຍຮູບຍິງຫວຽດນາມຄົນທຳອິດທີ່ໄດ້ຮັບລາງວັນສູງສຸດໃນງານວາງສະແດງຮູບພາບໂລກ.

ຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບຫວຽດນາມໃນສະໄໝປະຈຸບັນ, ອັນໃດດີ ແລະ ຮ້າຍແຮງກວ່ານັກຖ່າຍຮູບທີ່ຜ່ານມາ?

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ດີກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບ ຫວຽດນາມ ໃນປະຈຸບັນຄື: ອຸປະກອນທີ່ມີຄວາມສາມາດເຂົ້າເຖິງກວ່າ, ແມ່ນລຸ້ນໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມຂະຫຍັນຂັນເຄື່ອນ, ເປີດອົກເປີດໃຈ ແລະ ເຂົ້າເຖິງທ່າອ່ຽງສາກົນ, ເປັນເວທີສະແດງໃຫ້ເຫັນວຽກງານຂອງຕົນ. ຊາວໜຸ່ມໃນທຸກມື້ນີ້ ກ້າທີ່ຈະຕິດຕາມເລື່ອງສ່ວນຕົວ, ລະອຽດອ່ອນ, ແລະ ຫຼາກຫຼາຍ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ຍາກທີ່ຈະເຮັດໄດ້ໃນອະດີດ ຍ້ອນສະພາບການສັງຄົມ ຫຼື ຂໍ້ຈຳກັດດ້ານສື່.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າຫາກພວກເຮົາສົມທຽບເຂົາເຈົ້າກັບຄົນລຸ້ນກ່ອນເຊັ່ນ: Vo An Ninh, Vo An Khanh ຫຼື Doan Cong Tinh, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນຕາຢ້ານໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເພາະວ່າແຕ່ລະຍຸກມີສະພາບການ ແລະ ສິ່ງທ້າທາຍຂອງຕົນ. ສິ່ງທີ່ສຳຄັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງຈະດີກວ່າ ຫຼື ຮ້າຍແຮງກວ່າ, ແຕ່ບໍ່ວ່າຍຸກໃດ, ການຖ່າຍຮູບກໍ່ເປັນບ່ອນສະທ້ອນສັງຄົມສະເໝີ. ໂດຍຜ່ານສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າເລືອກທີ່ຈະບັນທຶກ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບຮ່າງຂອງຍຸກທີ່ເຂົາເຈົ້າດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນ - ສິ່ງທີ່ເຫັນ, ສິ່ງທີ່ເວົ້າ, ແລະສິ່ງທີ່ຕ້ອງງຽບ.