ຂໍສະ ແດງຄວາມຍິນດີກັບ Soobin ສໍາລັບສອງ ຄອນເສີດ All-Rounder ທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ ໃນທ້າຍເດືອນພຶດສະພາ, ກ່ອນໜ້ານັ້ນ ອັລບັມ Turn it On ໄດ້ຮັບລາງວັນທັງໝົດ ແລະ ລາຍການສະແດງ Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ເຈົ້າຮູ້ສຶກແນວໃດກ່ຽວກັບເວລາທີ່ຜ່ານມາ?
ໄລຍະເວລາທີ່ຜ່ານມາແມ່ນຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍແທ້ໆ. ຄວາມສໍາເລັດຂອງອາລະບໍາ Turn it On ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ເພາະວ່າເມື່ອຂ້ອຍເລີ່ມເຮັດວຽກກັບມັນແລະເມື່ອມັນຖືກປ່ອຍອອກມາ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງຫຼາຍເກີນໄປ. ບາງທີສ່ວນໜຶ່ງແມ່ນຍ້ອນຄວາມຮ້ອນຂອງລາຍການສະແດງ Anh trai vu ngan cong gai, ຜູ້ຊົມກໍ່ຮູ້ຈັກ ແລະ ຕ້ອນຮັບອັນລະບັ້ມຫຼາຍກວ່າ.
ສຳລັບ ງານຄອນເສີດ All-Rounder ທີ່ຜ່ານມາ 2 ລາຍການແມ່ນເປັນຜົນມາຈາກການກຽມຄວາມພ້ອມກັບລູກເຮືອຫຼາຍກວ່າ 6 ເດືອນ, ເຊິ່ງທຸກລາຍລະອຽດໄດ້ເອົາໃຈໃສ່. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຮູ້ສຶກຕື່ນເຕັ້ນໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ກ້າວຂຶ້ນໄປໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນສາຍຕາແລະຄວາມຊົມເຊີຍຂອງທຸກຄົນ. ຫຼັງຈາກ 14 ປີໃນອາຊີບ, ໃນທີ່ສຸດຂ້ອຍກໍ່ບັນລຸຄວາມຝັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງຂ້ອຍ. ກັບທຸກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ສາມາດເວົ້າວ່າ: ຂອບໃຈ, ຂອບໃຈຫຼາຍໆທີ່ເຊື່ອແລະມາກັບ Soobin ສະເຫມີ!
ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລືອກຊື່ All-Rounder ສໍາລັບຄອນເສີດນີ້?
ຄອນເສີດທີ່ຜ່ານມາບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນໂຄງການ ດົນຕີ ທີ່ງ່າຍດາຍ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມຝັນອັນໃຫຍ່ຫຼວງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮັກແພງນັບຕັ້ງແຕ່ມື້ທໍາອິດຂອງການເດີນທາງສິລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. All-Rounder, ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ແມ່ນຮູບພາບທີ່ເປັນຕົວແທນຂອງນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ຖືກ ຈຳ ກັດຢູ່ໃນຂອບເຂດໃດ ໜຶ່ງ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມສາມາດພົບກັບ Soobin ຮຸ່ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ - ຈາກ ballads ທີ່ອ່ອນໂຍນໄປສູ່ບຸກຄະລິກກະພາບແລະການລະເບີດ. ເມື່ອໄດ້ຍິນຊື່ນີ້, ແຕ່ລະຄົນອາດຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຄິດແລະອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຕ່ສໍາລັບຂ້ອຍ, ການຕັ້ງຊື່ຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດຂອງຂ້ອຍພາຍຫຼັງ 14 ປີຂອງການດໍາເນີນງານ All-Rounder ແມ່ນວິທີທີ່ເຫມາະສົມທີ່ຈະໃຊ້ຫົວຂໍ້ທີ່ຜູ້ຊົມທີ່ຮັກແພງຂອງຂ້ອຍໄດ້ມອບໃຫ້ຂ້ອຍເພື່ອສະແດງຄວາມກະຕັນຍູກັບພວກເຂົາ.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, All-Rounder ຍັງສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຖືກລ້ອມຮອບດ້ວຍຜູ້ຊົມໃນຂະນະທີ່ສະແດງ. ນັ້ນແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມສຸກທີ່ສຸດໃນອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການສະແດງແມ່ນງານລ້ຽງດົນຕີ “ພິເສດ”, ເຊິ່ງຜູ້ຊົມສາມາດເພີດເພີນກັບເພງ “ພິເສດ”, ກ່ຽວຂ້ອງກັບຊື່ຂອງ Soobin ຫຼື “ຟືນ”, ເປັນຕົວແທນຂອງເພງທີ່ທັນສະໄຫມ, ໃຫມ່.
All-Rounder Concert ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Soobin ຮອບດ້ານຂອງອຸດສາຫະກໍາດົນຕີຫວຽດນາມ
ຮູບພາບ: NVCC
Soobin ຕົນເອງໄດ້ຜ່ານຫຼາຍຂັ້ນຕອນ, ຕັ້ງແຕ່ການເຕັ້ນ, ການແຕ່ງຕົວ, ການຫຼີ້ນເຄື່ອງດົນຕີ ... ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຮູບພາບຂອງນັກສິລະປິນໃນຍຸກປະຈຸບັນ?
ສຳ ລັບຂ້ອຍ, ນັກສິລະປິນທັງ ໝົດ ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຄົນທີ່ຮ້ອງເພງໄດ້ດີ, ແຕ່ຍັງເປັນຜູ້ທີ່ສາມາດເປັນເຈົ້າຂອງທຸກໆດ້ານຂອງການເດີນທາງດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ຈາກຄວາມສາມາດໃນການສະແດງສົດ, ແນວຄິດດົນຕີ, ແບບສ່ວນຕົວ, ຈົນເຖິງການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານຮູບພາບ, ເວທີ, ທິດທາງແນວຄວາມຄິດ, ສາຍຕາ ... ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕ້ອງມີຄວາມກົມກຽວ, ສອດຄ່ອງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງຊັດເຈນ. ນັກສິລະປິນທີ່ຮອບຄອບຍັງແມ່ນຜູ້ທີ່ຮຽນຮູ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ກ້າທີ່ຈະທ້າທາຍຕົນເອງດ້ວຍຫຼາຍປະເພດແລະພາລະບົດບາດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ເພື່ອບັນລຸຮູບພາບນັ້ນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຟ້າວໄດ້ ແຕ່ຕ້ອງກ້າວຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ. ແຕ່ລະຜະລິດຕະພັນ, ແຕ່ລະຂັ້ນຕອນແມ່ນໂອກາດສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າເພື່ອປັບປຸງທັກສະ, mettle ແລະຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຖາມຕົວເອງວ່າ: "ຜູ້ຊົມຈະຮູ້ສຶກແນວໃດເມື່ອເບິ່ງຫຼືຟັງຜະລິດຕະພັນນີ້?", ເພາະວ່າພຽງແຕ່ເມື່ອຂ້ອຍເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຢ່າງແທ້ຈິງ, "ຄວາມທຸກ" ມີຄວາມຫມາຍ.
ແລະເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່ານັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມຫລາກຫລາຍແມ່ນຜູ້ທີ່ຮູ້ວິທີການຮັກສາແບບຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນບໍ່ຢ້ານທີ່ຈະປະດິດສ້າງ. ນັ້ນແມ່ນການເດີນທາງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາທຸກມື້.
ບໍ່ດົນມານີ້, ທ່ານຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນໂຄງການເພື່ອຊອກຫາພອນສະຫວັນໄວຫນຸ່ມທີ່ມີຄຸນສົມບັດ "ຕະຫຼອດ" . ທ່ານປະເມີນນັກສິລະປິນຮຸ່ນຕໍ່ໄປແນວໃດ?
ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍທີ່ໄດ້ໄປພ້ອມກັບໄວໜຸ່ມໃນໂຄງການ All-round Rookie. ກ່ຽວກັບຂໍ້ໄດ້ປຽບ, ປະຈຸບັນ, ນັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມລຸ້ນຫຼັງມີຂໍ້ດີຫຼາຍດ້ານຄື: ມີຄວາມວ່ອງໄວໃນການປັບປຸງທ່າອ່ຽງ, ຮູ້ຈັກໝູນໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີ ແລະ ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມເພື່ອກະຈາຍສຽງເພງ; ພ້ອມກັນນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີແນວຄິດທີ່ທັນສະໄຫມ, ກ້າທີ່ຈະທົດລອງແລະຢ່າງແຂງແຮງຂອງບຸກຄົນຂອງຕົນ. ທີ່ສຳຄັນໄປກວ່ານັ້ນ, ເຂົາເຈົ້າຫຼາຍຄົນຍັງມີຄວາມສາມາດຫຼາກຫຼາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຮ້ອງເພງເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຂຽນເພງຂອງຕົນເອງ, ຜະລິດດົນຕີຂອງຕົນເອງ, ຮູ້ວິທີການເຕັ້ນ ແລະ ຊຳນານໃນເວທີ – ເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີໃຜສາມາດເຮັດໄດ້ມາກ່ອນ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີສິ່ງທ້າທາຍ. ບາງຄັ້ງ, ຍ້ອນວ່າທ່ານສຸມໃສ່ການ versatility ຫຼາຍເກີນໄປ, ທ່ານຍັງບໍ່ໄດ້ delved ຢ່າງແທ້ຈິງແລະ mastered ເປັນຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼັກ. ຫຼືບາງຄັ້ງ, ຄວາມກົດດັນທີ່ຈະສົມບູນແບບໃນທຸກໆດ້ານສາມາດເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເຄັ່ງຄຽດ, ວຸ້ນວາຍ, ແລະແມ້ກະທັ້ງການຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເປັນທໍາມະຊາດແລະຄວາມຈິງໃຈໃນດົນຕີ. ຂະນະດຽວກັນ, ຄວາມສໍາເລັດບໍ່ພຽງແຕ່ມາຈາກທັກສະ, ແຕ່ຍັງມາຈາກອາລົມ, ການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ແທ້ຈິງກັບຜູ້ຊົມ.
ສິ່ງສຳຄັນທີ່ສຸດແມ່ນໄວໜຸ່ມຄວນຮັກສາບຸກຄະລິກກະພາບຂອງຕົນເອງ, ບໍ່ຢ້ານຄວາມຜິດພາດ, ບໍ່ຢ້ານສິ່ງທ້າທາຍ, ພ້ອມດຽວກັນນັ້ນກໍປັບປຸງທຸກວັນ, ກາຍເປັນທັງສິນລະປິນຕະຫຼອດການ ແລະ ເປັນນັກເລົ່າເລື່ອງຈິງຜ່ານທາງດົນຕີ.
ໃນອາລະບໍາ Turn It On, ມັນບໍ່ຍາກທີ່ຈະເຫັນວ່າເຈົ້າທ້າທາຍຕົວເອງໂດຍການຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດຫນຸ່ມຫຼາຍຄົນເຊັ່ນ 2pillz, Wokeup ... ທ່ານສາມາດແບ່ງປັນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໄດ້ບໍ?
ຂ້ອຍມັກການທົດລອງ ແລະ ຄົ້ນພົບ ສິ່ງໃໝ່ໆໃນດົນຕີ, ສະນັ້ນເມື່ອສ້າງອັນລະບັ້ມນີ້, ຂ້ອຍກໍ່ຢາກລອງຫຼາຍຮູບແບບ ແລະຮ່ວມມືກັບຜູ້ຜະລິດໜຸ່ມ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າດົນຕີແມ່ນການເດີນທາງຂອງນະວັດຕະກໍາທີ່ຄົງທີ່, ແລະການເຮັດວຽກກັບໄວຫນຸ່ມຍັງຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍເປີດກວ້າງຂອບເຂດ, ເຂົ້າຫາແນວໂນ້ມໃຫມ່ແລະພະລັງງານສ້າງສັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ.
ຜ່ານການຮ່ວມມືເຫຼົ່ານີ້, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ສິ່ງທີ່ມີຄ່າຫຼາຍຢ່າງ: ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ, ກ້າຄິດແລະເຮັດ, ແລະວິທີການໃຫມ່ຂອງດົນຕີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຄິດເຖິງ. ພວກເຂົາເຈົ້ານໍາເອົາພະລັງງານສົດຫຼາຍ, ຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າທໍາລາຍຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຕົນເອງແລະເຮັດໃຫ້ດົນຕີມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍແລະອຸດົມສົມບູນ. ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ຂ້ອຍຮຽນຮູ້, ເຕີບໃຫຍ່ແລະຍັງຮັກສາຄວາມສົດຊື່ນໃນດົນຕີ.
ຈະເປັນແນວໃດ ກ່ຽວກັບ ບໍລິສັດບັນເທີງ SpaceSpeakers, ເຊິ່ງໄດ້ເປັນພະຍານແລະປະກອບສ່ວນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄວາມສໍາເລັດຂອງເຈົ້າ?
ຄວາມສໍາເລັດຂອງຂ້ອຍແມ່ນມາຈາກ SpaceSpeakers ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ບໍ່ພຽງແຕ່ຍ້ອນການສະຫນັບສະຫນູນການຜະລິດເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຍ້ອນພີ່ນ້ອງ, ການເດີນທາງທີ່ດົນໃຈແລະວິທີທີ່ສະມາຊິກສະເຫມີຊຸກຍູ້ໃຫ້ຂ້ອຍພັດທະນາຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ມາຮອດປະຈຸບັນ, ອ້າຍນ້ອງ SpaceSpeakers ແລະຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຄົາລົບ, ໄວ້ເນື້ອເຊື່ອໃຈ ແລະ ສະໜັບສະໜູນກັນຄືເກົ່າ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງເວົ້າວ່າຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຢູ່ຄົນດຽວໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີມີອ້າຍນ້ອງຂອງຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ຄຽງຂ້າງຂ້າພະເຈົ້າທັງດົນຕີແລະຊີວິດ!
ທຸກໆການສະແດງຂອງຄອນເສີດຄັ້ງທໍາອິດໄດ້ຖືກກະກຽມເປັນພິເສດ.
ຮູບພາບ: NVCC
ບໍ່ດົນມານີ້, ອົງປະກອບພື້ນເມືອງໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍ. Soobin ຍັງເປັນເຈົ້າຂອງເພງດັງຫຼາຍອັນເຊັ່ນ: ສະບັບ remake ຂອງ Trong Com ຫຼືການສະແດງ Muc Ha Vo Nhan ກັບພໍ່ຂອງລາວແລະ Binz ໃນຄອນເສີດທີ່ຜ່ານມາ. Soobin ຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມໃນການສ້າງແລະຍືດອາຍຸຄຸນຄ່າຂອງປະເພນີ?
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງນັກສິລະປິນໄວໜຸ່ມ ໃນການອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນສະພາບການຂອງສັງຄົມສະໄໝໃໝ່ທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງວ່ອງໄວຫຼາຍດ້ານຄືໃນປະຈຸບັນ. ດົນຕີພື້ນເມືອງບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງມໍລະດົກວັດທະນະທໍາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຕົ້ນສະບັບ, ບໍ່ສິ້ນສຸດຂອງການດົນໃຈ, ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າແລະຄົນລຸ້ນຫນຸ່ມເຊື່ອມຕໍ່ກັບຮາກຂອງພວກເຮົາ, ດ້ວຍຄຸນຄ່າອັນເລິກເຊິ່ງທີ່ຄົນລຸ້ນກ່ອນໄດ້ເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອປົກປັກຮັກສາ.
ເມື່ອແຕ່ງເພງຄືນໃໝ່ຄື Trong Com ກັບ Nha Sao Sang ຫຼື ເຂົ້າຮ່ວມການສະແດງປະເພດ Xam ຢູ່ Muc Ha Vo Nhan ກັບພໍ່ ແລະ Binz, ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນວ່າ ມັນບໍ່ພຽງແຕ່ແມ່ນວິທີເພື່ອໃຫ້ກຽດອະດີດເທົ່ານັ້ນ ຫາກຍັງແມ່ນຂົວຕໍ່ໃຫ້ບັນດາດົນຕີພື້ນເມືອງປະດິດສ້າງ, ປ່ຽນໃໝ່ ແລະ ແຜ່ລາມອອກສູ່ບັນດາຜູ້ຊົມ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການທີ່ຈະພິສູດວ່າປະເພນີບໍ່ລ້າສະໄຫມແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າດີຫຼາຍ, ເປັນເອກະລັກຫຼາຍ, ສາມາດປະສົມປະສານ, ສ້າງແລະພັດທະນາກັບອົງປະກອບທີ່ທັນສະໄຫມ.
ສຳລັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມຄືຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ແຕ່ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ແມ່ນໂອກາດອັນດີເພື່ອປ່ຽນແປງໃໝ່ຕົນເອງ, ສ້າງບັນດາຜົນງານທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະ ແລະ ມີຄວາມໝາຍ, ພ້ອມກັນນັ້ນກໍ່ປະກອບສ່ວນອະນຸລັກຮັກສາ ແລະ ເສີມຂະຫຍາຍມູນເຊື້ອອັນດີງາມຂອງວັດທະນະທຳດົນຕີຫວຽດນາມ ຢູ່ໃນໃຈຂອງຜູ້ຊົມຍຸກສະໄໝ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນວ່າ passion ມາຈາກແຫຼ່ງ, ຈາກ passion ຂອງຕົນເອງ, ແລະບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກບັງຄັບ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທໍາອິດ.
Soobin ຮ້ອງເພງ "Muc Ha Vo Nhan" ກັບພໍ່ ແລະ Binz
ຮູບພາບ: NVCC
ຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງການປະສົມປະສານແບບດັ້ງເດີມແລະທັນສະໄຫມຢູ່ໃສ, ສໍາລັບວິທີການນີ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດ?
ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າຄວາມຈໍາກັດແມ່ນຢູ່ໃນການຮັກສາເນື້ອແທ້ຂອງຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງທີ່ທ່ານຕ້ອງການບົ່ງບອກ. ນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າບໍ່ວ່າທ່ານຈະມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຫຼືນະວັດຕະກໍາແນວໃດ, ທ່ານຕ້ອງບໍ່ສູນເສຍຄວາມສໍາຄັນແລະຕົວຕົນທີ່ເກີດຂື້ນ - ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງກັນແລະມີຄວາມຫມາຍເລິກເຊິ່ງ. ຖ້າທ່ານພຽງແຕ່ປະຕິບັດຕາມແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄຫມແລະລືມຮາກຂອງທ່ານ, ຜົນໄດ້ຮັບຈະຖືກແຍກອອກໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ບໍ່ຖືກຕ້ອງແລະບໍ່ສໍາຜັດກັບຫົວໃຈຂອງຜູ້ຟັງ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມກົມກຽວແລະຄວາມສົມດຸນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ. ການປະສົມປະສານຕ້ອງເປັນ "ການສົນທະນາ" ລະຫວ່າງປະເພນີແລະຄວາມທັນສະໄຫມ, ບໍ່ແມ່ນການບັງຄັບຫຼືການຜະສົມຜະສານບັງຄັບ. ເມື່ອພວກເຮົາຊອກຫາພື້ນຖານທົ່ວໄປ, ຈຸດສໍາພັດທີ່ທັງສອງຝ່າຍເຄົາລົບແລະສົ່ງເສີມ, ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຜະລິດຕະພັນມີຊີວິດຊີວາຢ່າງແທ້ຈິງ, ທັງຄຸ້ນເຄີຍແລະໃຫມ່.
ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມສໍາເລັດຂອງວິທີການນີ້ຍັງຂຶ້ນກັບວ່ານັກສິລະປິນມີຄວາມອ່ອນໄຫວພຽງພໍທີ່ຈະມີຄວາມຮູ້ສຶກແລະຖ່າຍທອດວ່າ "ຂອບເຂດຈໍາກັດ", ວິທີການຮັກສາຄວາມເຄົາລົບນັບຖືປະເພນີໃນຂະນະທີ່ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຫມ່, ບໍ່ແມ່ນການລວມກັນຂອງການຮັບມືກັບ. ມັນເປັນການທ້າທາຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງແຕ່ມີຄຸນຄ່າຫຼາຍ, ແລະ Soobin ສະເຫມີຕ້ອງການທີ່ຈະສືບຕໍ່ສໍາຫຼວດເສັ້ນທາງນັ້ນ.
Soobin ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເລືອກເອົານີ້ເປັນທິດທາງການພັດທະນາຕໍ່ໄປຂອງລາວຫຼັງຈາກມີສ່ວນຮ່ວມກັບ R&B ເປັນເວລາຂ້ອນຂ້າງບໍ?
ຫຼັງຈາກໄລຍະເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບ R&B, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຕ້ອງການທີ່ຈະທ້າທາຍຕົນເອງໃນຂົງເຂດດົນຕີໃຫມ່, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວັດທະນະທໍາທີ່ເຂັ້ມແຂງແຕ່ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ທັນສະໄຫມ, ຫນຸ່ມ. ນັ້ນແມ່ນວິທີເພື່ອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ພຽງແຕ່ພັດທະນາສ່ວນບຸກຄົນເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງປະກອບສ່ວນປ່ຽນໃໝ່, ຫັນຕະຫຼາດດົນຕີຫວຽດນາມໃຫ້ແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າ, ຖ້າຫາກເຮັດໄດ້ດີ, ການປະສົມປະສານນີ້ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີບັນລຸວົງກວ້າງເທົ່ານັ້ນ, ຫາກຍັງຄົງຮັກສາ ແລະ ເຊີດຊູບັນດາຄຸນຄ່າພື້ນເມືອງຢ່າງມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ ແລະ ທັນສະໄໝ.
ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
(0)