ງານວາງສະແດງ "ເສັ້ນໂຄ້ງ" - ຄວາມງາມຂອງຮູບແບບແລະຈິດວິນຍານຂອງຈິດຕະນາການ.

ກປ.ອອນໄລ - ຕອນບ່າຍວັນທີ 10 ທັນວາ, ຢູ່ຫໍວາງສະແດງ 16 ນະຄອນ (ສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ) ໄດ້ໄຂງານວາງສະແດງຮູບປັ້ນ “ໂຄ້ງ” ຄັ້ງທີ 4, ສົມທົບກັບບັນດານັກແກະສະຫຼັກ 9 ຄົນທີ່ມາຈາກຫຼາຍລຸ້ນຄົນ, ສືບຕໍ່ປູກຝັງຄວາມງາມອັນໃໝ່ ແລະເລິກເຊິ່ງ.

Báo Nhân dân•10/12/2025

ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນທີ່ງານວາງສະແດງຮ່ວມ.

ງານວາງສະແດງ "ເສັ້ນໂຄ້ງ" ທັງສືບຕໍ່ແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກໃຫມ່. ຄວາມເປັນເອກະລັກສະເພາະຂອງງານວາງສະແດງແມ່ນຢູ່ໃນການຮ່ວມມືລະຫວ່າງຄົນລຸ້ນຫຼັງ, ຈາກຊື່ທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນ ໄດ້ສ້າງຮູບແບບໄປຄຽງຄູ່ກັບນັກສິລະປິນໜຸ່ມທີ່ຊອກຫາສຽງຂອງຕົນ.

ຈໍານວນນັກສິລະປິນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນໄລຍະປີແມ່ນເປັນການບັງເອີນພິເສດ. ແຕ່ສິ່ງສຳຄັນກວ່ານັ້ນ, ການປ່ຽນແປງຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງຂອງລາຍການເຮັດໃຫ້ງານວາງສະແດງສົດຊື່ນ, ສ້າງຈັງຫວະສ້າງສັນທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ປີນີ້, “ເສັ້ນໂຄ້ງ” ກັບຄືນມາດ້ວຍອາລົມຈິດຂອງລະດູການສິລະປະທີ່ພວມຂະຫຍາຍອາລົມຈິດ, ແຕ່ລະຜົນງານໄດ້ສະແດງອອກເຖິງພະລັງຂອງຈິດຕະກອນ ພ້ອມກັບການປະກອບສຽງລວມໃຫ້ແກ່ຄວາມງາມຂອງຊາວຫວຽດນາມ ຍຸກສະໄໝ ດ້ວຍວິທີການທີ່ອ່ອນໂຍນ, ມີພະລັງ, ດັ້ງເດີມ ແຕ່ທັນສະ ໄໝ, ມີສະມາທິ ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມປາດຖະໜາ.

z7312982209647-64f48748951f835f090ddf68fca10d0e-7119.jpg — ສາທາລະນະຊົນຊົມເຊີຍຄວາມງາມຂອງ "ໂຄ້ງ".

ງານວາງສະແດງໄດ້ນຳເອົານັກແກະສະລັກທີ່ມີຮູບແບບທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ພື້ນຖານ, ແລະລະດັບການເຕີບໂຕດ້ານອາຊີບເຂົ້າຮ່ວມ. ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນສະເໜີບັນດາຜົນງານ, ປະກອບສ່ວນບຸກຄະລາກອນ, ຄວາມງາມ, ພະລັງແຮງທີ່ເປັນເອກະລັກສະເພາະໃຫ້ແກ່ງານວາງສະແດງ.

ວຽກງານຂອງທ່ານ ຟ້າມກວົກແອງ ສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃນທັນທີກ່ຽວກັບຄວາມຮັດກຸມ ແລະ ຄວາມອົດກັ້ນ. ພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງດິນເຜົາທີ່ຖືກໄຟໄຫມ້ປາກົດດ້ວຍສຽງທີ່ສະຫງົບ, ຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂັ້ມແຂງພາຍໃນ. ເສັ້ນໂຄ້ງສະແດງເຖິງການໄຕ່ຕອງ, ຄວາມເລິກ, ແລະຫຼາຍຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມງຽບ.

z7312982085340-9f17eae145ed4089438c52c4645df3db-9834.jpg — ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ຫງວຽນກິມຊວານ ລົງນາມໃນປຶ້ມ “ເສັ້ນໂຄ້ງ”.

ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ຫງວຽນຟູ໋ຈ້ອງ ນຳມາເຊິ່ງຄວາມສະຫງົບສຸກຂອງຜູ້ມີປະສົບການຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນອາຊີບ. ລາວສະແຫວງຫາແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ອາລົມ, ຮູບແບບທີ່ງ່າຍໃນຂອບເຂດສູງສຸດ.

ເສັ້ນໂຄ້ງໃນວຽກງານຂອງລາວແມ່ນອ່ອນແລະລຽບ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສະຫງົບ. glaze ເຕັກໂນໂລຊີສູງເພີ່ມຄວາມເລິກຂອງຮູບແບບ, ເຮັດໃຫ້ artwork ເບິ່ງຄືວ່າຫາຍໃຈຜ່ານແສງສະຫວ່າງ.

ເປັນທີ່ໜ້າສັງເກດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ສົມທົບຄວາມທັນສະໄໝຂອງຈິດໃຈຕາເວັນຕົກເຂົ້າກັບຈິດວິນຍານຂອງອາຊີຕາເວັນອອກ, ສ້າງຄວາມງາມທີ່ສົມດູນລະຫວ່າງເຫດຜົນແລະສະມາທິ. ໃນຂະນະນັ້ນ, ຮ່ວາງແທ່ງເຈົາ ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

ວຽກງານຂອງລາວມີພະລັງ, ແຂງແຮງ, ແລະ ອຸດົມສົມບູນດ້ວຍຈິດໃຈຂອງປະຊາຊົນ, ເຖິງແມ່ນບໍ່ໜັກໜ່ວງ, ແຕ່ມີອິດສະຫຼະຫຼາຍ. ເສັ້ນໂຄ້ງໃນວຽກງານຂອງພຣະອົງແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເປັນຍິງ, ແລະອ່ອນນ້ໍາຄືນ້ໍາໄຫຼ.

ແຕ່ລະບິດແລະເສັ້ນໂຄ້ງສະແດງເຖິງການຜະຈົນໄພຜ່ານວັດສະດຸຕ່າງໆເຊັ່ນເຊລາມິກ, ທອງແດງ, ແລະອົງປະກອບ. ພຣະອົງໄດ້ນໍາເອົາພະລັງງານໄວຫນຸ່ມໃຫ້ກັບງານວາງສະແດງ, ເຖິງວ່າຈະມີປະສົບການຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງລາວ; ມັນເປັນຈິດໃຈຂອງໄວຫນຸ່ມຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນ.

z7312982019837-344914784a0d4993e01abda5d1216170-6781.jpg — ບັນດານັກສິລະປິນໄດ້ສົນທະນາກັນກ່ອນພິທີເປີດ.

Luu Thi Thanh Lan ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຂອງຜູ້ຮັກສິລະປະຢູ່ ຮ່າໂນ້ຍ ດ້ວຍຮູບການທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່, ພິເສດແມ່ນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ. ປີ 2024, ນາງໄດ້ຮັບລາງວັນດ່າເຕີນ, ໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງການປະກອບສ່ວນອັນໝັ້ນຄົງຂອງຕົນໃນດ້ານສິລະປະ.

ວຽກງານຂອງນາງກວມເອົາສອງພື້ນທີ່ stylistic: ຄລາສສິກແລະ abstract expressionism. ໃນແບບຄລາສສິກ, ຮູບປັ້ນມີຄວາມງາມ romantic, ເຂັ້ມແຂງ, ແລະສົດໃສ.

ໃນວຽກງານທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງນາງ, ນາງຄົ້ນຫາການຕັດ, voids, ຮູບແບບ yin-yang, ແລະນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງເພື່ອສ້າງຊ່ອງຫວ່າງຂອງການຂະຫຍາຍຕົວ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຟື້ນຟູຂອງຊີວິດທີ່ບໍ່ຢຸດຢັ້ງ.

z7312981914088-bb705694d6f91b6720e3bfbb82c8ae2f-4480.jpg — "ເສັ້ນໂຄ້ງ" ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສໍາຄັນແລະແຫຼ່ງຂອງຊີວິດ.

ບັນດາຜົນງານຂອງນັກແກະສະຫຼັກ ຫງວຽນຊວນແທ່ງ, ເຄີຍດຳລົງຕຳແໜ່ງເປັນຫົວໜ້າກົມປະຕິມາກຳຢູ່ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນຫວຽດນາມ, ມີຄວາມສວຍງາມອັນສະຫງ່າງາມ.

ລາວເຮັດວຽກດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ແຕ່ບໍ່ວ່າຈະເປັນໄມ້, ຫີນ, ຫຼືປະສົມ, ວຽກງານຂອງລາວຖືກປະຕິບັດດ້ວຍຄວາມແມ່ນຍໍາທີ່ສວຍງາມແລະມີຄວາມລະມັດລະວັງໃນລາຍລະອຽດ. ປະຕິມາກໍາຂອງລາວແມ່ນມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງ ແລະອ່ອນນຸ້ມ, ມີຄວາມປະທັບໃຈແຕ່ວັດແທກໄດ້. ຄວາມເລິກທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງວຽກງານຂອງລາວເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄປສູ່ຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມສະຫງົບພາຍໃນ.

z7312982009215-3a78fe4a5bf9a0b5780774425737e6ea-7728.jpg — ວຽກງານທີ່ວາງສະແດງແມ່ນມີຄວາມຫຼາກຫຼາຍດ້ານວັດສະດຸ ແລະຫົວຂໍ້.

ວຽກງານເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາທີ່ບໍ່ເຄືອບຫຼືເຄືອບອ່ອນຂອງ ຫງວຽນຕ໋ວນທິ້ງ ມີຄຸນນະພາບດີ. ເສັ້ນໂຄ້ງແມ່ນເຄັ່ງຄັດ, ຮູບແບບທີ່ໄຫຼອອກ, ບາງຄັ້ງກໍ່ຮີບຮ້ອນ, ຄືກັບຄວາມຝັນທີ່ອອກມາຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ. ລາວບໍ່ໄດ້ສະແຫວງຫາຄວາມສົມບູນແບບແຕ່ຊີວິດ, ແລະນັ້ນຄືສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງລາວມີອາລົມ.

ໂດບາກວາງ ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກດ້ວຍວັດສະດຸທີ່ຫຼາກຫຼາຍ, ພິເສດແມ່ນເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາ ແລະ ໄມ້. ວຽກງານຂອງລາວມີແນວໂນ້ມໄປສູ່ການບໍ່ມີຕົວຕົນ, ເນັ້ນຫນັກໃສ່ພະລັງງານຂອງຮູບແບບແລະປະລິມານ.

ເສັ້ນໂຄ້ງຢູ່ທີ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນອ່ອນແລະໄຫຼ, ແຕ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ແລະພຣະຄຸນໃນວິທີການເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ມັນເປັນຄວາມງາມຂອງການປະສົມປະສົມກົມກຽວຂອງສົມເຫດສົມຜົນແລະຄວາມຮູ້ສຶກງ່າຍດາຍແຕ່ evocative.

z7312982084749-2979e93462023eb79a1f44d7a9dcb049-5095.jpg — ວຽກງານທີ່ກະຕຸ້ນສະມາຄົມຫຼາຍ.

ດ້ວຍຄວາມຢືດຢຸ່ນອັນເລິກເຊິ່ງ, ກົງໄປກົງມາ ແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງຕົນ, ຫງວຽນກິມຊວັນສະແດງໃຫ້ເຫັນກຳລັງພາຍໃນສະເໝີ. ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມເອກອ້າງທະນົງໃຈ, ພິເສດແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈໃນການຊີ້ນຳລຸ້ນໜຸ່ມ, ປະກອບສ່ວນສືບຕໍ່ພັດທະນາຮູບປັ້ນຂອງຫວຽດນາມ.

ວຽກງານຂອງລາວແມ່ນມີລັກສະນະສະແດງອອກໂດຍ abstract, understated ແຕ່ມີອໍານາດ. ລາວໃຊ້ຮູບແບບເລັກນ້ອຍແຕ່ບັນລຸລະດັບຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ຫາຍາກ.

ເສັ້ນໂຄ້ງໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວແມ່ນອ່ອນໂຍນແຕ່ແຂງແຮງ, ຍັບຍັ້ງ, ແລະສະແດງອອກສູງ. ນີ້ແມ່ນພາສາສະແດງໃຫ້ເຫັນຂອງຈິດຕະນາການທີ່ໄດ້ຜ່ານຫຼາຍປະສົບການ, ມີພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງໃນຮູບແບບ, ແລະມີຄວາມງາມທີ່ເລິກຊຶ້ງ.

z7312982218906-7c1f38a81892f49fd7fa6cb0b1c3a25a-8886.jpg — ຜູ້ຕາງໜ້າຈາກງານວາງສະແດງ ແລະ ນັກສິລະປິນໄດ້ຕັດແຖບຜ້າເປີດງານວາງສະແດງຢ່າງເປັນທາງການ.

ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນຍິງໜຸ່ມ, ຫງວຽນທິຫາຍເຢນ ໄດ້ນຳມາສູ່ງານວາງສະແດງທີ່ມີສະເໜ່ອ່ອນໂຍນ, ສະແດງອອກບັນດາອາລົມຈິດທີ່ລຽບງ່າຍ.

ນາງອຸທິດຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນາງທັງຫມົດໃຫ້ກັບເຊລາມິກ. ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ສົມທົບການຫັດຖະກໍາແບບດັ້ງເດີມກັບວັດສະດຸ rustic, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຮູບແບບທີ່ລຽບງ່າຍທີ່ທັນສະໄຫມ.

ທີ່ພິທີເປີດ, ຊ່າງແກະສະຫຼັກ ຫງວຽນກິມຊວານ ແບ່ງປັນວ່າ: “ນັກຈິດຕະກອນແຕ່ລະຄົນມີວິທີທາງໂຄ້ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເກີນກວ່າຮູບແບບ, ເສັ້ນໂຄ້ງແມ່ນຄ້າຍຄືກະແສພາຍໃນ, ຢັບຢັ້ງ, ຮອບຄອບ, ມີພະລັງ, ບາງເທື່ອສິ່ງທີ່ພວກເຮົາບໍ່ສະແດງອອກດ້ວຍຄຳສັບ, ຮູບປັ້ນຈະເວົ້າສຳລັບພວກເຮົາ”.

ທ່ານກ່າວຕື່ມວ່າ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ບັນລຸລະດັບຄວາມລຽບງ່າຍທີ່ໃກ້ກັບເນື້ອໃນຂອງອາລົມ. ດັ່ງນັ້ນ, ເສັ້ນໂຄ້ງຍັງເອົາລົມຫາຍໃຈທີ່ສົດໃສຂອງຊີວິດ.

z7312981964212-8657f7018bcfb7d0a8d55015196da86b-1277.jpg — ຊິ້ນສ່ວນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນງານວາງສະແດງ.

ເສັ້ນໂຄ້ງໃນຮູບປັ້ນໄດ້ເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນແລະສັນຍາລັກດົນນານ. ພວກເຂົາເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມອ່ອນໂຍນໃນ ໂລກ ຂອງແຄມແຫຼມ; ການເຄື່ອນໄຫວໃນພື້ນທີ່ static; ແລະວິວັດທະນາການຕະຫຼອດຊີວິດ, ການມີຢູ່ຢ່າງບໍ່ເປັນລະບຽບ.

ນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນໃນງານວາງສະແດງມີວິທີການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ບາງຄົນໃຊ້ເສັ້ນໂຄ້ງເພື່ອເວົ້າກ່ຽວກັບສະມາທິ, ຄົນອື່ນສະແດງເຖິງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມອ່ອນໂຍນ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນອື່ນສະແດງເຖິງຄວາມຊົງຈໍາ, ຊີວິດປະຈໍາວັນ, ຫຼືຊ່ວງເວລາທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ມີພຽງແຕ່ສິລະປະທີ່ສາມາດສໍາຜັດໄດ້.

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ກໍານົດ "ເສັ້ນໂຄ້ງ." ບໍ່ມີຜົນງານສອງອັນໃດຄືກັນ, ແລະພວກມັນລ້ວນແຕ່ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນໃນຄວາມງາມທາງດ້ານມະນຸດສະທຳ ແລະ ຄວາມຊື່ນຊົມຂອງຄວາມງາມ.

z7312981896910-35a9ab491f735798835b1d4d67645dd0-2326.jpg — ງານວາງສະແດງໄດ້ດຶງດູດຜູ້ປະກອບອາຊີບ ແລະ ປະຊາຊົນທົ່ວໄປເປັນຈຳນວນຫຼວງຫຼາຍ.

ຈິດຕະກອນ ຫງວຽນທິທູຈາງ (ສະມາຊິກສະມາຄົມວິຈິດສິນຫວຽດນາມ) ມີຄວາມຕື່ນຕົວເມື່ອຊົມເຊີຍ “ເສັ້ນໂຄ້ງ” ໂດຍສະແດງວ່າ: “ຂ້ອຍຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າຂ້ອຍກຳລັງປະເຊີນກັບສິ່ງທີ່ມີຊີວິດທີ່ລຸກຂຶ້ນດ້ວຍຊີວິດ, ໝູນວຽນໄປຕາມອາລົມຫຼາຍຊັ້ນ. ສິ່ງທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດແມ່ນເມື່ອບັນດາບຸກຄະລາກອນສິລະປະດັ່ງກ່າວຢືນຢູ່ຄຽງຂ້າງ, ສ້າງຄວາມສາມັກຄີອັນຈະແຈ້ງ, ເປັນເອກະລັກສະເພາະ. ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເສລີພາບທາງດ້ານສິລະປະ, ເຊິ່ງຢູ່ທີ່ນີ້ມາຈາກການຜະສົມຜະສານແລະການເຊື່ອມຕໍ່ສໍາລັບຂ້ອຍ, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ.

ງານວາງສະແດງ "ເສັ້ນໂຄ້ງ" ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຮັດໃຫ້ຮູບປັ້ນດຶງດູດຄວາມສົນໃຈ. ຜ່ານນັ້ນ, ເລື່ອງເຂົ້າຮ່ວມກັບວິນຍານ, ຮູບແບບກາຍເປັນພາສາ, ແລະເສັ້ນໂຄ້ງກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຊີວິດ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຮ່ວມກັນສ້າງບົດເພງຂອງຮູບແບບ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະຄວາມຄິດ.

ງານວາງສະແດງໄດ້ເປີດໄປຮອດທ້າຍເດືອນທັນວາ 2025.

ທຸຍພູວົງ

ທີ່ມາ: https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html