ເອກອ້າງທະນົງໃຈຮັກຊາດກັບແຜນທີ່ໄດຫວຽດ

ຫວ່າງ​ມໍ່ໆ​ມາ​ນີ້, ໂຮງ​ລະຄອນ Dai Viet ​ໄດ້​ໄຂ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ບົດ​ລະຄອນ “ຖະ​ແຫຼ​ງຂ່າວ​ຫວຽດນາມ​ທີ່​ຍິ່ງ​ໃຫຍ່” ຢູ່​ໂຮງ​ລະຄອນ ​ເຈີ່ນ​ຮຸຍ​ຈ່າງ. ນີ້​ແມ່ນ​ໜຶ່ງ​ໃນ​ບັນ​ດາ​ບົດ​ລະ​ຄອນ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ນ້ຳ​ໃຈ​ຮັກ​ຊາດ ແລະ ນ້ຳ​ໃຈ​ຕ້ານ​ການ​ຮຸກ​ຮານ​ຂອງ​ຕ່າງ​ປະ​ເທດ​ຂອງ​ຄອບ​ຄົວ Minh To – Thanh Tong.

ວໍ້ ມິງ ລາມ ໄດ້ເພີ່ມບົດບາດທີ່ດີເລີດອີກອັນໜຶ່ງ, ຕົວລະຄອນຊາຍຜູ້ສູງອາຍຸ ຫງວຽນ ຢຽບ ລໍ, ເຂົ້າໃນອາຊີບຂອງລາວ - ພາບ: ລິນດວານ

"ຖະແຫຼງການຫວຽດນາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ສະບັບປີ 2025 (ຜູ້ຂຽນ: ຮ່າວັນເກົາ, ລວານຖາວ, ແທງຕົງ), ກຳກັບໂດຍ ຮວາຮ່າ, ໄດ້ເຮັດໃຫ້ບົດລະຄອນເກົ່າມີຊີວິດຊີວາຂຶ້ນ, ນຳເອົາອາລົມພິເສດມາສູ່ຜູ້ຊົມ.

ທ່ານ ຫວໍ ມິງ ລາມ ໄດ້ສວຍໂອກາດດັ່ງກ່າວໃນຖະແຫຼງການວຽດນາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.

ກ່ອນທີ່ຈະຝຶກຊ້ອມສຳລັບລະຄອນເລື່ອງ "The Great Viet Proclamation," ຫວໍ ມິງ ລາມ ມີສອງທາງເລືອກຄື: ບົດບາດຂອງ ຫງວຽນ ຟຸກ ຫຼື ຫງວຽນ ຢຽ້ ໂລ. ບົດບາດຂອງ ຫງວຽນ ຟຸກ ເໝາະສົມກັບບຸກຄະລິກທີ່ຫຼໍ່ຫຼາ ແລະ ມີຄູ່ບົດບາດຂອງ ລາມ.

ສຳລັບ Nguyen Dia Lo, ລາວເປັນນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະ ມັນເປັນບົດບາດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ເຄີຍສະແດງໂດຍສິລະປິນ Cai Luong ທີ່ມີຊື່ສຽງສອງຄົນຄື Thanh Tong ແລະ Vu Linh. ຖ້າລາວບໍ່ສະແດງຢ່າງຊຳນານ, ລາວຈະຖືກປຽບທຽບ ຫຼື ພຽງແຕ່ຖືກເບິ່ງວ່າເປັນເງົາຂອງນັກສະແດງລຸ້ນກ່ອນໆຂອງລາວ.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຫວໍ ມິງ ລາມ ຖືວ່ານີ້ແມ່ນໂອກາດອັນລ້ຳຄ່າທີ່ລາວຕ້ອງຄວ້າໄວ້. ລາວຢາກຮັບບົດບາດທີ່ທ້າທາຍເພື່ອທົດສອບຕົນເອງ ແລະ ຝຶກຝົນທັກສະການສະແດງຂອງລາວ.

ລະຄອນເລື່ອງນີ້ຍິ່ງທ້າທາຍກວ່າເກົ່າ ເພາະວ່າຜູ້ກຳກັບ Hoa Ha ຕ້ອງການສ້າງບໍ່ພຽງແຕ່ການສະແດງທີ່ຕ້ອງຊື້ປີ້ເທົ່ານັ້ນ ແຕ່ຍັງຕ້ອງສ້າງການສະແດງທີ່ເປັນມືອາຊີບອີກດ້ວຍ. ນີ້ໝາຍຄວາມວ່າມັນເປັນການສະແດງລະດັບສູງ ເຊິ່ງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ນັກສະແດງຮຽນຮູ້ສາລະສຳຄັນຂອງສິ່ງທີ່ນັກສະແດງລຸ້ນກ່ອນໄດ້ສອນພວກເຂົາ ແລະ ພະຍາຍາມສ້າງການສະແດງທີ່ໂດດເດັ່ນ.

ເກວເຈິ່ນ ແລະ ຕືເຊີງ ສະແດງເປັນຄູ່ສົມລົດ ຫງວຽນຟຸກ ແລະ ບ່າວຈ່າມ - ພາບ: ລິງດວານ

ອີງຕາມຄວາມຕ້ອງການດັ່ງກ່າວ, ນັກສິລະປິນ ແທ່ງເຊີນ (ລູກຊາຍຄົນນ້ອຍຂອງທ່ານມິງໂຕ) ໄດ້ອອກແບບລຳດັບການເຕັ້ນທີ່ຍາກ, ແລະ ຜູ້ກຳກັບໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບຈິດຕະວິທະຍາຂອງຕົວລະຄອນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຕົວລະຄອນສ່ວນໃຫຍ່ໃນລະຄອນມີຄວາມຕ້ອງການສູງ.

ບົດບາດທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດ, ອາດເວົ້າໄດ້ວ່າແມ່ນບົດບາດຂອງ Nguyen Dia Lo ທີ່ສະແດງໂດຍ Vo Minh Lam. ໃນລະຄອນ, Lam ຕ້ອງໄດ້ປະກົດຕົວສາມສາກຕິດຕໍ່ກັນ, ລວມທັງການສະແດງດ່ຽວທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສະແດງໜຸ່ມໄດ້ຮັບບາດເຈັບທາງຈິດໃຈ.

ບໍ່ເຫມືອນກັບທ່ານ ເບ່ດອນ ໃນເລື່ອງ "The Suburbanite ", ທ່ານ ຫງວຽນ ເດຍ ລໍ ເປັນຕົວລະຄອນຜູ້ເຖົ້າໃນລະຄອນຍຸກສະໄໝ, ສະນັ້ນການສະແດງຂອງລາວຈຶ່ງຕ້ອງການຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກນັກສິລະປິນ. ທ່ານ ຫວໍ ມິງ ລາມ ຕ້ອງໄດ້ໃຊ້ສຽງຂອງລາວໃຫ້ໜັກເພື່ອຮ້ອງເພງ ແລະ ເວົ້າໃນແບບທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວຟັງຄືວ່າເຖົ້າ.

ຟາມ ວູແທ່ງ (ຂວາ) ສະແດງບົດບາດຕົວຮ້າຍຂອງ ຕິກບານ ໄດ້ດີຫຼາຍ ຄຽງຄູ່ກັບນັກສິລະປິນຜູ້ມີປະສົບການ ແທ່ງເຊີນ - ຮູບພາບ: ລິນດວານ

ຕົວລະຄອນມີຈິດຕະວິທະຍາທີ່ສັບສົນ, ແລະ Lâm ຕ້ອງຜ່ານສະຖານະການຕ່າງໆຢູ່ສະເໝີຕັ້ງແຕ່ການໄດ້ຍິນຂ່າວການທໍລະຍົດຂອງລູກຊາຍຂອງລາວ, ການປະເຊີນກັບການລົງໂທດ, ການຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ໄປແນວໜ້າ, ການລັກມ້າ ແລະ ການຜະຈົນໄພຂ້າມພູສູງເພື່ອລ່າສັດຜູ້ທໍລະຍົດ, ​​ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ Lâm ເກືອບໝົດແຮງໃນລະຫວ່າງການຝຶກຊ້ອມແຕ່ລະຄັ້ງ.

ເລືອດໄຫຼອອກມາຈາກມຸມປາກຂອງລາວຍ້ອນຕ້ອງຕິດໜວດປອມຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ. ເວົ້າໄດ້ວ່ານີ້ເປັນຄັ້ງທຳອິດທີ່ Lam ໄດ້ຮັບບົດບາດທີ່ທ້າທາຍແບບນີ້. ໃນທາງກັບກັນ, ໃນຄືນເປີດຕົວ, ລາວໄດ້ຮັບສຽງຕົບມືຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກຜູ້ຊົມສຳລັບການນຳສະເໜີ Nguyen Dia Lo ທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ໃໝ່ຫຼາຍເມື່ອທຽບກັບຜູ້ສະແດງກ່ອນໜ້ານີ້.

ເອື້ອຍ ຕູ່ ຊູງ ແລະ ກວ໋າ ເຈີ່ນ ກົມກຽວກັນ

ບົດບາດທີ່ທ້າທາຍອັນດັບສອງໃນລະຄອນແມ່ນຕົວລະຄອນ ຫງວຽນຟຸກ ສະແດງໂດຍ ນັກສິລະປິນ ຕືເຊືອງ. ສ່ວນທີ່ຍາກທີ່ສຸດແມ່ນ ຕືເຊືອງ ຕ້ອງສະແດງເປັນຕົວລະຄອນຜູ້ຊາຍທີ່ຕົກຢູ່ໃນກັບດັກ, ກາຍເປັນໝາກຮຸກຢູ່ເທິງກະດານໝາກຮຸກຂອງເກມ.

ໃນຄະນະລະຄອນພື້ນເມືອງຫວຽດນາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ນັກສິລະປິນຍິງຈະສະແດງບົດບາດຜູ້ຊາຍ ຫຼື ນັກສິລະປິນຊາຍຈະສະແດງບົດບາດຜູ້ຍິງ, ແຕ່ສິ່ງນີ້ຫາຍາກໃນເວທີປະຈຸບັນ. "ການປ່ຽນບົດບາດ" ນີ້ອີກເທື່ອໜຶ່ງເປັນສິ່ງທ້າທາຍສຳລັບ Tú Sương: ວິທີການເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມເຊື່ອໝັ້ນ ແລະ ຫຼີກລ່ຽງການຂັດແຍ້ງທາງດ້ານອາລົມ.

ແລະ ຕູ່ ຊອງ ໄດ້ພິສູດໃຫ້ເຫັນອີກເທື່ອໜຶ່ງວ່ານາງມີຄວາມກ້າວໜ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນອາຊີບຂອງນາງ, ໂດຍໄດ້ເອົາຊະນະບົດບາດທີ່ທ້າທາຍທີ່ສຸດທີ່ບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທຸກຄົນສາມາດຮັບມືໄດ້.

ຜູ້ຊົມຮູ້ສຶກປະທັບໃຈຈົນນໍ້າຕາໄຫຼ ແລະ ຮູ້ສຶກເຫັນອົກເຫັນໃຈນາງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນສາກທີ່ຕ້ອງໃຊ້ກຳລັງກາຍຢ່າງໜັກໜ່ວງ, ເຊັ່ນສາກທີ່ Nguyen Phuc ເຈັບປວດ ແລະ ຖືກດູຖູກເມື່ອສັດຕູເອີ້ນລາວຢ່າງດູຖູກວ່າ "ຄົນທໍລະຍົດທີ່ບໍ່ເຄົາລົບ". ລາວຮ້ອງຄືກັບສັດທີ່ໄດ້ຮັບບາດເຈັບ ແລະ ທົນທຸກກັບຝັນຮ້າຍຕະຫຼອດຄືນ.

ນັກສະແດງໜຸ່ມ ແລມມິງງຽມ (ຂວາ) ຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າໃນການສະແດງເປັນ ເຈິ່ນຮືງດາວ - ຮູບພາບ: ລິນດວນ

ບົດລະຄອນຍັງຖືກເຮັດໃຫ້ອ່ອນໂຍນລົງດ້ວຍທິວທັດຂອງພູຜາປ່າດົງ ແລະ ປ່າໄມ້ທາງທິດຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ, ແລະ ການເຕັ້ນ ແລະ ເພງສ້າງບັນຍາກາດທີ່ໂລແມນຕິກໃນການພົບກັນລະຫວ່າງຕົວລະຄອນ The Loc ແລະ A Van, ເຊິ່ງເປັນໂອກາດໃຫ້ນັກຮ້ອງ ມິງເຈືອງ ຜູ້ໄດ້ຮັບລາງວັນລະຄັງທອງຄຳ ໄດ້ສະແດງສຽງທີ່ສວຍງາມຂອງລາວ - ຮູບພາບ: LINH DOAN

ຕຸ ເຊີງ (Tú Sương) ຖືກຈັບຄູ່ກັບ ເກວ ເຈືອງ (Quế Trân) ພີ່ນ້ອງຂອງນາງໃນບົດບາດຂອງ ບາວ ເຈືອງ. ຕົວລະຄອນຂອງ ບາວ ເຈືອງ ເບິ່ງຄືວ່າງ່າຍ ແລະ ສາມາດຈັດການໄດ້ສຳລັບ ເຈືອງ, ແຕ່ມັນກໍ່ກາຍເປັນສິ່ງທ້າທາຍຫຼາຍ, ດ້ວຍການປ່ຽນແປງທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ຕ້ອງການໃຫ້ນັກສະແດງສະແດງດ້ວຍຄວາມລະອຽດອ່ອນເພື່ອສ້າງຄວາມປະທັບໃຈທີ່ຍືນຍົງ.

ຕຸ ເຊີງ ມີພະລັງໃນການສະແດງເປັນ ຫງວຽນ ຟຸກ, ໃນຂະນະທີ່ ເກວ ເຈີ່ນ ມີຄວາມອ່ອນໂຍນ, ອ່ອນໂຍນ, ແລະ ສະຫງ່າງາມໃນການສະແດງເປັນ ບາວ ເຈີ່ນ, ສ້າງການປະສົມປະສານທີ່ກົມກຽວ ແລະ ຮູບພາບຂອງຄູ່ຮັກທີ່ຮັກແພງຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນ "ຖະແຫຼງການຫວຽດນາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ ." ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, "ຖະແຫຼງການຫວຽດນາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ບໍ່ພຽງແຕ່ສະແດງເຖິງຊະຕາກຳຂອງບຸກຄົນເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງສ່ອງແສງດ້ວຍຈິດໃຈຮັກຊາດ ແລະ ການຕໍ່ຕ້ານທີ່ບໍ່ຍອມແພ້ຕໍ່ການຮຸກຮານຕ່າງປະເທດທີ່ມີລັກສະນະສະເພາະຂອງປະຊາຊົນຫວຽດນາມມາຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.

ບໍ່ພຽງແຕ່ Vo Minh Lam, Tu Suong, ແລະ Que Tran ເທົ່ານັ້ນທີ່ສ່ອງແສງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ ລະຄອນເລື່ອງ "The Great Viet Proclamation" ຍັງໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມກ້າວໜ້າຂອງນັກສິລະປິນອື່ນໆອີກຫຼາຍຄົນ. ຕົວຢ່າງ, Pham Vu Thanh ສະແດງເປັນຕົວລະຄອນຮ້າຍ Tich Ban ໄດ້ດີຫຼາຍ. Lam Minh Nghiem ສະແດງເປັນ Tran Hung Dao ໄດ້ຢ່າງສະຫງົບ ແລະ ເປັນຜູ້ໃຫຍ່ກວ່າ.

ນອກເໜືອໄປຈາກບົດບາດນຳທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງລາວແລ້ວ, ທ່ານ ດຽນ ຈຸງ ຍັງເປັນຜູ້ຊ່ວຍຜູ້ກຳກັບອີກດ້ວຍ. ນັກສິລະປິນ ແທງເຊີນ, ມິງເຈື່ອງ, ກິມງານ, ເລແທ່ງຖາວ, ຍາທີ, ຮວ່ວນໄຕ... ລ້ວນແຕ່ປະກອບສ່ວນທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ສ້າງຄວາມດຶງດູດໃຈຂອງ "ຖະແຫຼງການຫວຽດນາມທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່" ລຸ້ນໃໝ່.

ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ເນື່ອງຈາກລັກສະນະທີ່ຮຽກຮ້ອງຫຼາຍຂອງບົດບາດ, ນັກສິລະປິນອາດຈະຕ້ອງການເວລາຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບບົດບາດເຫຼົ່ານັ້ນ ແລະ ຄ່ອຍໆປັບປຸງການສະແດງຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ດີຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນແຕ່ລະການສະແດງທີ່ຈະມາເຖິງຫຼັງຈາກວັນທີ 11 ຕຸລາ.

ລິນດວນ

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: https://tuoitre.vn/tu-hao-long-yeu-nuoc-voi-buc-ngon-do-dai-viet-20251013093017061.htm