ຫວູຫວຽດຮ່າ - ຮັກອ້າວໄດໃນຊຸມປີ 1930

ດົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມຫວຽດນາມທີ່ມີຊື່ສຽງ

ສິ່ງໃດກະຕຸ້ນເຈົ້າໃຫ້ກາຍເປັນຜູ້ອອກແບບ ao dai?

ເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍຕິດຢູ່ກັບອ່າວເດແມ່ນຍ້ອນໂຊກເມື່ອຜະລິດຕະພັນສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍໄດ້ຮັບການຕອບຮັບດີຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ. ນັກຮ້ອງ Thuy Dung ແມ່ນຄົນດັງຄົນທໍາອິດທີ່ນຸ່ງຊຸດຂອງຂ້ອຍອອກໂທລະພາບ. ມັນແມ່ນການອອກແບບຊຸດອາຫານຕອນແລງນະວັດຕະກໍາຈາກ Ao Dai ໃນການເກັບກໍາໂຄງການຮຽນຈົບ.

Vũ Việt Hà - tình yêu với áo dài thập niên 1930- Ảnh 1. — Ao Dai ຜູ້ອອກແບບ Vu Viet Ha

ໃນປີ 2005, ຊຸດທຳອິດຂອງຂ້ອຍຂອງ Ao Dai ໄດ້ຖືກພິມລົງໃນວາລະສານ Mot , ຊຸດທີ 2 ໄດ້ສະແດງຢູ່ Festival Hue 2006. ເມື່ອເບິ່ງຄືນ, ຂ້າພະເຈົ້າຍອມຮັບວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານັ້ນແມ່ນ “ໂງ່ຈ້າ” Ao Dai ອອກແບບ, ແຕ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບລູກຄ້າຄັ້ງທໍາອິດ. ຫຼາຍຄົນຮູ້ຈັກຂ້ອຍຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ຍັງຕິດຢູ່ກັບຂ້ອຍ ແລະ ພ້ອມກັບຂ້ອຍຈົນເຖິງທຸກວັນນີ້, ເມື່ອຂ້ອຍໄດ້ເດີນທາງໄກກັບຫວຽດນາມ ອ່າວດ່າ.

ເປັນຫຍັງປີ 1930 ao dai ກາຍເປັນເຄື່ອງໝາຍການຕິດພັນກັບ ຊື່ຂອງ ຫວູຫວຽດຮ່າ ?

ໂອກາດເພື່ອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດພັນກັບບູຮານນະຄະດີຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ເຊິ່ງໄດ້ກຳເນີດຈາກບັນດາເອກະສານປະຫວັດສາດ ແລະ ສິລະປະ. ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: ມາຍເຈືອງທ້ວ, ເລເຟືອງເປັນຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າປະທັບໃຈກັບຮູບພາບຂອງເດັກຍິງນຸ່ງອາວໄດ. ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າ ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມ ແຟຊັນ ທີ່ແທດຈິງ ແລະ ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງອາວໄດບູຮານຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ຍັງແມ່ນເອກະສານອັນລ້ຳຄ່າເພື່ອຂຸດຄົ້ນ ແລະ ສ້າງ.

Vũ Việt Hà - tình yêu với áo dài thập niên 1930- Ảnh 2. — Lotus silk ao dai ໃນຊຸດສະສົມ Extended ກັບຕົວແບບແລະນັກເຕັ້ນລໍາ Linh Nga

ນັບແຕ່ປີ 2007, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຮູບ ແລະ ສ້າງຕົວແບບທີ່ແທ້ຈິງໂດຍອີງໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຊອກຫາວຽກງານນີ້ມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນຄ້ວາ, ປັບປຸງ, ປັບປຸງລາຍລະອຽດ, ອັບເດດແນວໂນ້ມ ແລະ ຈາກນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຮູບຮ່າງຂອງອ່າວດີງາມມີຈຸດພິເສດຂອງຕົນ.

ນອກຈາກຮູບຮ່າງແລ້ວ, ສິ່ງພິເສດທີ່ສຸດກ່ຽວກັບອາດີດເກົ່າຂອງຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນວັດຖຸດິບ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນການຄົ້ນຄວ້າແລະຄັດເລືອກໂດຍຂ້ອຍ. ນັບແຕ່ຜ້າໄໝເຖິງຜ້າໄໝ, ໄໝ, ໄໝໝາກນັດ, ໄໝບົວ... ລ້ວນແຕ່ແມ່ນຂ້າພະເຈົ້າເລືອກເອົາຈາກເສັ້ນໄຍດິບ, ນຳໃຊ້ວິທີການທໍດ້ວຍມື, ຍ້ອມສີທຳມະຊາດຕາມເຕັກນິກຂອງຊ່າງຫັດຖະກຳໃນໝູ່ບ້ານ...

ໃນໄລຍະ 9 ປີແຫ່ງການເຂົ້າຮ່ວມເຮືອນນັກອອກແບບ ຫວຽດນາມ (ແບບຈຳລອງທີ່ໄດ້ຮັບການສ້າງຕັ້ງໃນປີ 2010, ໄດ້ເຕົ້າໂຮມນັກອອກແບບຫວຽດນາມ ຫຼາຍຄົນເພື່ອວາງສະແດງ ແລະ ຂາຍຮູບແບບໃໝ່), ໃນຂະນະທີ່ທຸກຄົນເຮັດແບບດັ້ງເດີມ Ao Dai ດ້ວຍແອວ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເລືອກເຟັ້ນ Ao Dai ແບບເກົ່າ. ໃນເວລານັ້ນ, ລາຄາຂາຍຂອງ Ao Dai ເທົ່າກັບ 1 ເດືອນຂອງພະນັກງານຫ້ອງການ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຂາຍ 1-2 Ao Dai ຕໍ່ເດືອນ. ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່ານັ້ນເປັນແຮງຈູງໃຈຂອງຕົນເອງທີ່ຈະພະຍາຍາມຫຼາຍຂຶ້ນ.

ເພື່ອນໜຸ່ມໃຫ້ບົດຮຽນໃໝ່ແກ່ຂ້ອຍ

ດ້ວຍການຂາຍເລັກນ້ອຍເຊັ່ນນີ້, ເຈົ້າເຮັດແນວໃດເພື່ອດໍາລົງຊີວິດເປັນຜູ້ອອກແບບ?

ຂ້າພະເຈົ້າໂຊກດີທີ່ໄດ້ຢູ່ໃນອັນດັບ 2 ນັກອອກແບບທີ່ມີລາຍຮັບສູງສຸດຂອງ Vietnam Designers House. ຂ້າພະເຈົ້າມີຊຸດອາຫານຕອນກາງຄືນ, dresses streets ແລະຫຼາຍປະເພດຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມແລະພວກເຂົາເຈົ້າສະຫນອງ ແຫຼ່ງເງິນ ເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຮັກຂອງຂ້າພະເຈົ້າສໍາລັບ ao dai.

Vũ Việt Hà - tình yêu với áo dài thập niên 1930- Ảnh 3.

Vũ Việt Hà - tình yêu với áo dài thập niên 1930- Ảnh 4.

Ao Dai ຊຸມປີ 1930 ຂອງ ຫວູຫວຽດຮ່າ

ພາບ: ແວ່ນຕາ - FBNV

ບໍ່ຮອດປະມານ 6 ປີກ່ອນທີ່ອ່າວດ່າປີ 1930 ກາຍເປັນທ່າອ່ຽງນິຍົມ. ຄວາມຈິງທີ່ວ່າຄວາມງາມທີ່ມີຊື່ສຽງຄື Tang Thanh Ha ແລະນັກເຕັ້ນລໍາ Linh Nga ໄດ້ໃສ່ມັນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ Tet ຫຼືສໍາລັບການອອກນອກລະດູໃບໄມ້ປົ່ງໄດ້ປະກອບສ່ວນຢ່າງແຜ່ຫຼາຍ. ອ່າວໄດໃນສະໄໝກ່ອນໄດ້ພົບເຫັນບ່ອນຂອງຕົນ.

ດຽວນີ້, ຂ້ອຍໝັ້ນໃຈກັບ ອ່າວເດ ຫຼາຍຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນການຄົ້ນຄວ້າແລະຂຸດຄົ້ນວັດສະດຸໃຫມ່ແລະສະເຫມີເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ບຸນຄຸນວຽກງານນີ້ແທ້ໆ, ແຕ່ລະຊຸດແມ່ນເລື່ອງເລົ່າ, ແຕ່ລະອ່າວແມ່ນບັນດາຜະລິດຕະພັນວັດທະນະທຳພື້ນເມືອງທີ່ມີຊີວິດຊີວາ.

ເດືອນ ມິຖຸນາ ປີ 2024, ລາວໄດ້ປະກົດຕົວທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຢູ່ງານວາງສະແດງແຟຊັນສາກົນ ຫວຽດນາມ ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ນະຄອນ ໂຮ່ຈີມິນ. ເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງບໍ່ຢູ່ໃນງານວາງສະແດງລະດູໃບໄມ້ຫຼົ່ນທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ນະຄອນຫຼວງຮ່າໂນ້ຍ?

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າໂຮງໝໍເກືອບ 1 ເດືອນຫຼັງຈາກໝົດແຮງເຮັດຊຸດສະສົມ 3-4 ຊຸດໃນເວລາດຽວກັນຢູ່ອາທິດແຟຊັນ, ງານບຸນເຫ້ວ, ງານບຸນວັດທະນະທຳ… ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເກັບກຳຂໍ້ມູນຂ່າວສານ, ການສັ່ງສອນ ແລະ ສອນ. ຂ້ອຍເປັນຄົນທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນກິລາ, ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ອອກ ກຳ ລັງກາຍທຸກໆມື້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເມື່ອຍ, ບໍ່ແຂງແຮງ, ຂາດຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງ ໝົດ ແຮງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າບໍ່ມີສຸຂະພາບ, ບໍ່ມີຫຍັງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຄິດສ້າງສັນຈະ stunted.

Ao Dai ຂອງ Vu Viet Ha ອອກແບບໃນ Dubai Fashion Week

ນອກຈາກນັ້ນ, 100% ຂອງວັດສະດຸສໍາລັບການລວບລວມໃຫມ່ຂ້າພະເຈົ້າສັ່ງຈາກປະຊາຊົນຂອງຕາເວັນຕົກສຽງເຫນືອ. ພາຍຸໃຫຍ່ແລະໄພນ້ຳຖ້ວມໃນປີ 2024 ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມກ້າວໜ້າ. ສອງປັດໃຈນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າຂ້ອຍຕ້ອງຊ້າລົງ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢຸດເຊົາແຜນງານວາງສະແດງຊຸດສະສົມໃໝ່ຢູ່ນະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ແຕ່ຈະກັບຄືນມາຢ່າງແຂງແຮງໃນຮອບເດືອນ Tet ແລະ ພາກຮຽນ spring ປີ 2025.

ທ່ານຄິດແນວໃດກ່ຽວກັບອິດສະລະພາບສ້າງສັນ, ໂດຍສະເພາະໃນການສ້າງ ao dai?

ມີນັກອອກແບບນັບບໍ່ຖ້ວນທີ່ເຮັດ Ao Dai, ສະນັ້ນມັນບໍ່ງ່າຍທີ່ຈະສ້າງແບ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າການທີ່ຈະສົບຜົນສໍາເລັດບາງຄັ້ງທ່ານຕ້ອງຈ່າຍຄ່າ, ທ່ານມີການຄ້າກັບສຸຂະພາບຂອງທ່ານ, ທີ່ໃຊ້ເວລາ, ເງິນແລະເຖິງແມ່ນວ່າຄອບຄົວ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຖ້າເຈົ້າອົດທົນ, ເອົາຫົວໃຈຂອງເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນວຽກຂອງເຈົ້າແລະມີໂຊກເລັກນ້ອຍ, ຜົນໄດ້ຮັບກໍ່ຄຸ້ມຄ່າ.

Vũ Việt Hà - tình yêu với áo dài thập niên 1930- Ảnh 8. — Vu Viet Ha ແລະຊຸດສະສົມທີ່ສະແດງຢູ່ Dubai Fashion Week

ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າໃນແຕ່ລະຄັ້ງທີ່ການເກັບກໍາໃຫມ່ໄດ້ຖືກເປີດຕົວ, ມັນຈະຕ້ອງດຸ່ນດ່ຽງອົງປະກອບກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ຜົນກະທົບການສາຍຕາ, ເອົາມາໃຫ້ອາລົມແລະນໍາໃຊ້ໃນຊີວິດ. ບາງການອອກແບບຂອງຂ້ອຍຖືກວິພາກວິຈານວ່າ fanciful ເກີນໄປ, ສິລະປະເກີນໄປ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວ, ຂ້ອຍມີຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການ ນຳ ໃຊ້. ການອອກແບບຄົນອັບເດດ: ບໍ່ພຽງແຕ່ເພື່ອຄວາມພໍໃຈຂອງຊີວິດ, ແຕ່ຍັງນໍາເອົາມູນຄ່າໃຫ້ກັບຜູ້ໃສ່ຕົວຈິງ.

ວັດຖຸທີ່ຫາຍາກອັນໃດທີ່ເຈົ້າທະນຸຖະໜອມໃນເວລານຳໃຊ້ໃນໂອໄດ?

ຂ້າພະເຈົ້າເຮັດອາວໄດຈາກຜ້າໄຫມ, ໄຫມ, ໄຫມຫມາກນັດ, hemp, ໄຫມ lotus ..., ທັງຫມົດວັດຖຸທໍາມະຊາດແລະຫາຍາກ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄົ້ນພົບຜ້າໄໝດອກບົວໃນການເດີນທາງໄປບ້ານເຟືອງຊາ, ຮ່າຕິ້ງ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍກວ່າ 11,000 ຕົ້ນດອກກຸຫລາບແລະຄົນງານຫຼາຍຮ້ອຍຄົນເພື່ອເຮັດຜ້າ 1 ແມັດ.

ເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຄວາມລະອຽດ, ຜ້າໄຫມ lotus ມີລາຄາແພງທີ່ສຸດແລະພຽງແຕ່ເຮັດເປັນຜ້າພັນຄໍ. ຜ້າໄໝ Lotus ມີຄວາມໄດ້ປຽບທີ່ໂດດເດັ່ນໃນດ້ານຄວາມຍືດຍຸ່ນ, ພື້ນຜິວຜ້າ rustic ແລະກິ່ນຫອມຂອງ lotus. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຜະສົມຜະສານຜ້າໄໝບົວກັບຜ້າໄໝ ແລະຜ້າປ່ານເພື່ອສ້າງຊຸດສະສົມ ຂະໜາດໃຫຍ່ - ຍັງແມ່ນຮູບແບບຂອງອາວໄດຕາມຮູບແບບເກົ່າແກ່ໃນຊຸມປີ 1930 ໃນຊຸດຮູບພາບລິງງາ ແລະຕົວແບບເດັກນ້ອຍ Minh Thao.

ຊີວິດເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າທ່ານຍັງສອນເປັນປົກກະຕິ?

ມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະນະຄອນຮ່າໂນ້ຍ ແມ່ນບ່ອນທີ່ໄດ້ບຳລຸງສ້າງຄວາມຮັກແພງຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບແຟຊັນນັບແຕ່ຕົ້ນມາ. ໃນປີ 2014, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄໍາເຊີນຈາກຄະນະສິລະປະ ແລະ ໄດ້ກັບຄືນໄປໂຮງຮຽນເພື່ອສອນການອອກແບບແຟຊັ່ນ ດ້ວຍຄວາມກະຕັນຍູ ແລະ ຮູ້ບຸນຄຸນຕໍ່ໂຮງຮຽນແຫ່ງນີ້.

ການສອນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ ແລະໃຊ້ເວລາຫຼາຍ, ແຕ່ຕອບແທນ, ຊາວໜຸ່ມໃຫ້ບົດຮຽນໃໝ່ແກ່ຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຮຽນຮູ້ຈາກເຂົາເຈົ້າວິທີທີ່ຈະໄວ, ປັບປຸງແນວໂນ້ມໃຫມ່ຢ່າງໄວວາ, ໄດ້ຮັບແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ຫຼາຍ, ແລະໂດຍຜ່ານນັ້ນ, ຂ້ອຍສາມາດປ່ຽນຄຸນຄ່າເກົ່າແລະໃຫມ່.

ເຈົ້າມີຄໍາແນະນໍາອັນໃດສໍາລັບນັກອອກແບບຫນຸ່ມ? ພວກເຂົາຕ້ອງການຫຍັງເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດ?

ຕອນຂ້ອຍຮຽນຢູ່ໂຮງຮຽນ 20 ກວ່າປີກ່ອນ, ບໍ່ມີສື່ສັງຄົມ, ອິນເຕີເນັດຍັງບໍ່ທັນພັດທະນາ, ສະນັ້ນ ຂາດຂໍ້ມູນຂ່າວສານຂອງໂລກ. ປະຈຸບັນ, ໄວໜຸ່ມມີເຄື່ອງມືສະໜັບສະໜູນຫຼາຍຢ່າງ, ເຂົາເຈົ້າທັງໄວ ແລະ ເກັ່ງໃນການຈັບເອົາທ່າອ່ຽງ, ແຕ່ກໍ່ຮີບດ່ວນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ ໄວໜຸ່ມຕ້ອງມີຄວາມດຸໝັ່ນ, ອົດທົນ, ແລະ ເຮັດວຽກໜັກເພື່ອມີພື້ນຖານອັນໜັກແໜ້ນ ເພື່ອຫວັງຈະໄດ້ຮັບຜົນສຳເລັດໃນໄລຍະຍາວ.

ເປັນແນວໃດໃນການເປັນທີ່ປຶກສາໃນການແຂ່ງຂັນຊຸດອາພອນຂອງຊາດ?

ການແຂ່ງຂັນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແນະນຳເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້, ນາງສາວປະຈຳຊາດຫວຽດນາມ, ແຟຊັນລຸ້ນໃໝ່ຂອງຫວຽດນາມ, ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການສອນ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ຮັບ ການ ພົບ ກັບ ການ ອອກ ແບບ ໄວ ຫນຸ່ມ ແລະ ໄປ ຈາກ ຄວາມ ແປກ ໃຈ ທີ່ ຈະ ຊົມ ເຊີຍ ເພາະ ວ່າ ເຂົາ ເຈົ້າ ມີ ພອນ ສະ ຫວັນ ຫຼາຍ. ພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຕື່ນເຕັ້ນ, ຂ້ອຍຮຽນຮູ້ຈາກໄວຫນຸ່ມ, ສະນັ້ນມັນຄຸ້ມຄ່າໃຊ້ເວລາ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຂ້າພະເຈົ້າຫຍຸ້ງຫລາຍ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີຈັດລໍາດັບຄວາມສໍາຄັນທີ່ສຸດ. ທຸກໆມື້ຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ພາລູກໄປໂຮງຮຽນໃນຕອນເຊົ້າ ແລະ ໄປຮັບລູກໃນຕອນບ່າຍ. ນັ້ນແມ່ນຄວາມສຸກທີ່ຂ້າພະເຈົ້າທະນຸຖະໜອມ ແລະ ຢາກປະກອບສ່ວນໃຫ້ແກ່ຄອບຄົວ.

Tet ຄອບຄົວຂອງເຈົ້າຈະເປັນແນວໃດ?

ບໍ່ຄືກັບທ່າອ່ຽງທົ່ວໄປຂອງສັງຄົມທີ່ຊາວເຕິດນັບມື້ນັບບໍ່ນັບຖື, ຄອບຄົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ ແລະ ຂ້າພະເຈົ້າຍັງຄົງຮັກສາຮີດຄອງປະເພນີເກົ່າແກ່ຂອງຊາວຮ່າໂນ້ຍ. ໃນອາຍຸສູງສຸດນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ຮັບມອບຫມາຍໃຫ້ລ້າງໃບດົງເພື່ອຫໍ່ເຂົ້າຫນົມອົມ Chung. ຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຄອບຄົວຂ້າພະເຈົ້າມີນິໄສໄປຊື້ເຄື່ອງຢູ່ເຂດພູດອຍ, ທັງຄອບຄົວໄປຊື້ເຂົ້າໜຽວ, ຊີ້ນຄວັນ, ດອກໝາກເດື່ອປ່າ... ເພື່ອສະເຫຼີມສະຫຼອງບຸນເຕັດ.

ການໄດ້ພົບກັບຄົນທີ່ຮັກແລະຢູ່ກັບຄອບຄົວນຳຄວາມສຳເລັດທາງວິນຍານ ແລະ ຄວາມສຸກໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າ.

ໂອກາດເພື່ອໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕິດພັນກັບບູຮານນະຄະດີຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ເຊິ່ງໄດ້ກຳເນີດຈາກບັນດາເອກະສານປະຫວັດສາດ ແລະ ສິລະປະ. ເມື່ອເບິ່ງຮູບແຕ້ມຂອງນັກສິລະປິນຫວຽດນາມທີ່ມີຊື່ສຽງຄື: ມາຍເຈືອງທ້ວ, ເລເຟືອງເປັນຕົ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າປະທັບໃຈກັບຮູບພາບຂອງເດັກຍິງນຸ່ງອາວໄດ. ຂ້າພະເຈົ້າຖືວ່າ ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມແຟຊັນທີ່ແທດຈິງ ແລະ ຊັດເຈນທີ່ສຸດຂອງອາວໄດບູຮານຂອງຫວຽດນາມ ແລະ ຍັງແມ່ນເອກະສານອັນລ້ຳຄ່າເພື່ອຂຸດຄົ້ນ ແລະ ສ້າງ.

ຫວູຫວຽດຮ່າ ເກີດ ແລະ ເຮັດວຽກຢູ່ຮ່າໂນ້ຍ. ທ່ານໄດ້ຮຽນຈົບມະຫາວິທະຍາໄລສິລະປະຮ່າໂນ້ຍ ແລະ ມະຫາວິທະຍາໄລວິຈິດສິນອຸດສາຫະກຳໃນປີ 2001.

ດ້ວຍຜົນງານທີ່ນັບມື້ນັບຫຼາຍກວ່າ 2 ທົດສະວັດ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມບັນດາບົດບັນທຶກທີ່ໜ້າປະທັບໃຈຫຼາຍຢ່າງຄື: ວັນກັບຄືນ, ເລື່ອງຮັກແພງພູພຽງຫີນ, ຄວາມຝັນເກົ່າ, ການເຄື່ອນຍ້າຍຖິ່ນຖານ, ການກັບຄືນເມືອບ້ານເກີດເມືອງນອນ, ສົ່ງຊາວເຜົ່າມົ້ງໄປສູ່ອະນາຄົດ, ນາງແມ່ນໃຜ...

ພ້ອມກັບການແນະນຳຊຸດສະສົມໃໝ່ໃນອາທິດແຟຊັນ, ລາວເຂົ້າຮ່ວມເປັນປະຈຳໃນລະດູບຸນອ່າວ, Festival ເຫ້ວ, ວັນຫວຽດນາມ ທີ່ຈັດຂຶ້ນຢູ່ຫຼາຍປະເທດ. ລາງວັນທຳອິດທີ່ລາວໄດ້ຮັບແມ່ນລາງວັນສະຖາ ບັນການອອກແບບ Murase ໃນການແຂ່ງຂັນ Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

ສະເຫມີຊອກຫາແລະພັດທະນາວັດສະດຸໃຫມ່

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີໂອກາດຮ່ວມມືກັບທ່ານ ຫວູຫວຽດຮ່າ ແຕ່ປີ 2017, ເມື່ອໄດ້ຖ່າຍຮູບກັບນາງແບບ ຫງວຽນຮ່ວາ. ນັບແຕ່ນັ້ນມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເດີນທາງຫຼາຍຄັ້ງຈາກພາກໃຕ້ໄປພາກເໜືອ, ຕາມເພິ່ນໄປທິດຕາເວັນຕົກສຽງເໜືອ ຫຼື Dubai (UAE) ເພື່ອຖ່າຍຮູບຊຸດໃໝ່ທີ່ເພິ່ນນຳສະເໜີໃນງານຕະຫຼາດນັດ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ການທູດຢູ່ ຫວຽດນາມ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈທີ່ສຸດແມ່ນລາວເປັນຜູ້ອອກແບບທີ່ຫາຍາກທີ່ສະແຫວງຫາແລະພັດທະນາວັດສະດຸໃຫມ່. ລາວມີປະສົບການກັບວັດສະດຸທີ່ຫາຍາກແລະເປັນເອກະລັກເຊັ່ນ: ຜ້າບ່ຽງ, ຜ້າໄຫມຫມາກນັດ, ຜ້າໄຫມ lotus, ແລະອື່ນໆ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມກົດດັນທີ່ຈະສະແດງຄວາມແຕກຕ່າງແລະເອກະລັກນັ້ນໂດຍຜ່ານຮູບພາບທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ. ການຖ່າຍຮູບແຕ່ລະຄັ້ງແມ່ນມີຄວາມທ້າທາຍ ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍແຮງບັນດານໃຈ ເພາະອາວ dai ຂອງລາວມີລັກສະນະເປັນຂອງຕົນເອງ, ມີຮູບຮ່າງທີ່ໜ້າຮັກ, ແຕ່ໄດ້ຮັບການປັບປຸງໃໝ່ໃນແບບທີ່ໜ້າສົນໃຈທີ່ສຸດ.

ນອກນັ້ນ, ຫວູຫວຽດຮ່າ ແມ່ນນັກອອກແບບສິນທາງປັນຍາທີ່ມີຄວາມຮູ້ ແລະ ພື້ນຖານວັດທະນະທຳທີ່ໝັ້ນຄົງ, ຍາມໃດກໍ່ມີຫົວຄິດປະດິດສ້າງ. ລາວແມ່ນໜຶ່ງໃນບັນດານັກອອກແບບຫວຽດນາມ ທີ່ເຮັດວຽກດີທີ່ສຸດໃນການພັດທະນາວັດທະນະທຳ ແລະ ເອກະລັກຂອງຫວຽດນາມ.

ຊ່າງຖ່າຍຮູບກັບ ແວ່ນຕາ

ທີ່ມາ: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm