Pengarah Leon Le Saya setia kepada pilihan seni saya

Berikutan reaksi penonton domestik terhadap Quan Ky Nam, selain rasa ingin tahu dan jangkaan, terdapat juga kejutan. Mengapa anda "menarik" pelakon Do Hai Yen kembali, apabila dia tidak hadir selama bertahun-tahun selepas kejayaan The Quiet American, Pao's Story... ?

Sejujurnya, Do Hai Yen tiada dalam senarai pilihan awal saya untuk watak Ky Nam, kerana dalam skrip, dia adalah seorang wanita dalam lingkungan lima puluhan dengan jelas menggambarkan perbezaan umur antara dua watak itu. Lebih penting lagi, Ky Nam juga seorang wanita dari Utara yang datang ke Selatan pada tahun 1954, jadi suara, gelagat dan personalitinya juga memerlukan dia menjadi tipikal generasi ini. Selepas tempoh mencari tanpa hasil, beberapa rakan sekerja mencadangkan saya harus berjumpa Hai Yen. Dia sangat teruja sejurus selepas membaca skrip dan berkongsi bahawa dia menyukai filem saya Song Lang, dan juga menyedari bahawa Ky Nam adalah watak istimewa.

Kami bertukar skrip banyak kali. Saya mempunyai banyak perbualan untuk memahami lebih lanjut tentang Yen, pengalaman hidupnya, kesukaran, insiden, harapan, dan kekecewaan yang telah dia lalui, kerana itu adalah bahan yang diperlukan untuk bersimpati dan berubah menjadi watak. Akhirnya, terdapat latihan bersama Lien Binh Phat untuk menyemak keserasian.

Bagi saya, Hai Yen mempunyai semua elemen: pengalaman lakonan, kecantikan sinematik, keserasian dengan Lien Binh Phat, dan yang paling penting, sikap yang serius, bersedia untuk mengikuti jadual ketat projek filem. Sehingga kini, saya masih percaya sukar bagi sesiapa selain Hai Yen untuk menggalas peranan ini.

- Ảnh 2. — Do Hai Yen dan Lien Binh Phat memainkan peranan utama dalam "Quan Ky Nam"

Adakah proses kerja itu mencabar, apabila anda bukan sahaja bekerja dengan wajah "baru" seperti Do Hai Yen tetapi juga menjadikan Lien Binh Phat berbeza daripada Song Lang ?

Saya tidak melihatnya sebagai satu cabaran. Perkara yang penting ialah bersikap fleksibel dalam pendekatan anda kepada setiap pelakon, bukan sahaja dalam peranan utama tetapi juga dalam peranan sokongan, malah yang hanya mempunyai satu atau dua baris. Setiap pelakon mempunyai personaliti, tahap pengalaman, kebolehan beraksi, kekuatan dan kelemahan yang berbeza. Oleh itu, saya tidak boleh menggunakan kaedah arahan yang tegar kepada semua orang. Setiap orang memerlukan cara bekerja yang sesuai untuk dapat berkembang dengan baik dalam kerangka watak mereka.

Mengenai Lien Binh Phat, saya tidak meletakkan matlamat untuk "memperbaharui" atau melakukannya secara berbeza daripada peranan sebelumnya. Sebaliknya, apa yang saya pentingkan ialah bagaimana membantunya menggambarkan peranan ini dengan sempurna. Dari psikologi, tingkah laku hinggalah ke dalam diri, semuanya mestilah logik, konsisten, dan tulen supaya pilihan dan tindakan watak itu meyakinkan.

- Ảnh 3. — Lien Binh Phat kembali bersama Leon Le dalam "Quan Ky Nam"

Selain Lien Binh Phat, kali ini anda juga bekerjasama sekali lagi dengan penulis skrip bersama Nguyen Thi Minh Ngoc, sinematografer Bob Nguyen dan komposer Ton That An. Adakah anda takut penonton akan melihat ulangan?

Saya tidak membuat seni untuk membuktikan diri saya, jadi saya tidak peduli untuk mengulang atau memperbaharui borang. Satu-satunya perkara yang penting ialah projek itu mesti memberi saya emosi yang cukup untuk meneruskannya hingga akhir. Jika matlamat saya hanya untuk mencipta "perbezaan" untuk membuktikan kebolehan saya membuat filem, saya tidak akan menolak banyak jemputan sepanjang 7 tahun yang lalu, daripada projek pembuatan semula, muzikal, sejarah hingga seram... untuk hanya menumpukan sepanjang masa saya pada Quan Ky Nam .

Meletakkan Quan Ky Nam dan Song Lang dalam ruang dan masa yang sama mesti mempunyai makna yang istimewa kepada anda?

Sebab kedua-dua filem memilih tahun 1980-an adalah semata-mata kerana cerita itu perlu ditetapkan pada masa itu. Jika Song Lang ditetapkan pada tahun 1990-an atau lebih baru, pentas Cai Luong akan kehilangan daya hidup apabila video muncul, dan jika ia dibawa kembali ke zaman kegemilangan 1950 - 1960, bajet tidak akan membenarkannya.

Restoran Ky Nam juga mempunyai beberapa butiran yang hanya boleh berlaku dalam konteks tahun subsidi. Tahun 1980-an adalah zaman kanak-kanak saya sebelum meninggalkan Vietnam, jadi pasti ada nostalgia. Pada masa hadapan, saya masih mempunyai banyak cerita tentang negara, orang dan budaya Vietnam yang ingin saya ceritakan dan pelajari lebih lanjut.

- Ảnh 6. — Pengarah Leon Le (kulit kanan) dan krew "Quan Ky Nam" di Festival Filem Antarabangsa Toronto 2025

- Ảnh 7. — Lien Binh Phat dan Leon Le di TIFF 2025

Anda mengambil masa 7 tahun untuk membuat kemunculan semula. Adakah anda menganggap ini "perlahan tetapi pasti" atau "tidak dapat dielakkan"?

7 tahun bukanlah masa yang lama bagi saya, kerana saya tidak duduk diam pada masa itu. Saya masih bekerja, mengumpul pemikiran, pengetahuan, pengalaman hidup; masih mencipta seni dalam pelbagai bentuk dan masih menumpukan fikiran saya kepada projek filem seterusnya. Saya hanya berfikir secara ringkas: Apabila skrip tidak disiapkan seperti yang diharapkan, apa yang hendak difilemkan? Mengapa filem cepat? Apakah tujuan penerbitan filem secara berterusan? Jika karya seni itu tidak mencapai, atau sekurang-kurangnya mendekati, piawaian saya sendiri, maka apa gunanya melakukannya? Bagi saya, kualiti yang penting, bukan kuantiti.

"Kualiti adalah penting, bukan kuantiti" juga merupakan komen biasa dalam perbincangan tentang pawagam Vietnam. Bagaimana anda melihat industri di Vietnam?

Terdapat banyak perkara positif: Penapisan telah menjadi lebih terbuka, mewujudkan keadaan untuk pembikin filem mengembangkan potensi mereka dan mengekspresikan personaliti kreatif mereka. Secara teknikalnya, memang tidak dinafikan filem Vietnam semakin profesional, daripada peringkat produksi sehinggalah produk akhir yang ditayangkan di pawagam. Pelakonnya juga pelbagai, muda, cantik rupa parasnya dan telah meningkatkan kemampuan lakonan.

Walau bagaimanapun, pasaran filem Vietnam masih kekurangan keseimbangan dalam genre. Kebanyakan penerbit dan pengarah masih mengikut trend, memenuhi cita rasa jangka pendek, dan bukannya berani mencuba karya "berbeza" yang cukup meyakinkan untuk menarik penonton menyebelahi mereka. Masih tidak ramai pelabur yang mempunyai wawasan jangka panjang, cukup berani untuk menerima risiko untuk mencipta kejayaan dan benar-benar menyumbang kepada pembangunan menyeluruh pasaran filem Vietnam.

- Ảnh 9. — Poster filem "Restoran Ky Nam"

Dalam konteks itu, di manakah anda meletakkan diri anda? Adakah filem anda komersial atau artistik?

Mungkin kerana saya belum mempunyai banyak karya, saya tidak menganggap diri saya sebagai "pembikin filem profesional" untuk memikirkan kedudukan saya dalam industri perfileman. Saya tahu saya bertuah kerana mempunyai penonton yang bersimpati dengan bahasa dan emosi artistik yang saya kejar. Dan bagi saya, itu sudah memadai! Saya tidak tamak dan menuntut agar filem saya menang besar dengan "ratusan bilion", dan saya tidak pernah menganggap diri saya sebagai pembuat filem "seni". Boleh dikatakan bahawa Song Lang atau Quan Ky Nam hanyalah filem dramatik, psikologi dan sosial.

Jadi apakah sebab yang membuatkan ramai orang berfikir anda mengikut laluan pembikinan filem seni?

Saya fikir ia sebahagian besarnya kerana pasaran filem domestik kekurangan keseimbangan genre seperti yang dinyatakan di atas. Apabila filem tidak mengikut formula komersial yang biasa, ia serta-merta (atau) diklasifikasikan sebagai "filem seni".

Bagi saya, pembikin filem seni sejati ialah orang seperti Tran Anh Hung, Phan Dang Di, Pham Ngoc Lan atau Nguyen Hoang Diep - orang yang melihat pawagam sebagai laluan ke penghujung dunia estetik yang jelas, jelas dan unik .

Adakah akan tiba masanya penonton melihat anda... membuat filem secara beramai-ramai?

Saya sangat mengagumi pengarah yang boleh melakukannya. Tetapi saya berbeza. Saya tidak boleh melompat dari satu projek ke projek yang lain dengan lancar. Saya memerlukan masa untuk "bersantai", untuk hidup, untuk bersiar-siar mencari inspirasi baru. Mungkin sebahagiannya kerana saya tidak menganggap diri saya sebagai "pembuat filem profesional" tetapi hanya "artis kreatif". Bagi saya, kreativiti tidak terhad kepada pawagam. Saya membahagikan masa dan tenaga saya kepada banyak pekerjaan yang saya sukai: daripada reka bentuk buku, fotografi, perjalanan kepada perkara yang kelihatan kecil seperti membuat pakaian, alat peraga cai luong, menyunting dan menulis semula drama. Terutama sekarang, apabila saya bekerjasama dan secara artistik mengarahkan rombongan Thien Ly cai luong, masa saya menjadi lebih pelbagai dan berselerak.

- Ảnh 11. — Filem sulung Leon Le 2018 Song Lang sangat dihargai oleh pakar tempatan dan antarabangsa.

Restoran Ky Nam agak unik menggunakan filem 35mm. Bolehkah anda berkongsi tentang keputusan ini?

Idea penggambaran filem sebenarnya datang daripada Song Lang tetapi pada masa itu penerbit tidak meluluskannya kerana bimbang tentang risiko dan kos. Dengan Quan Ky Nam , saya menghasilkannya sendiri supaya saya boleh membuat keputusan untuk penggambaran filem 35mm. Saya memilihnya semata-mata kerana saya suka keindahan, jiwa, kedalaman yang hanya boleh dibawa oleh filem. Walau bagaimanapun, ia juga menghadapi banyak kesukaran.

Pertama sekali, ia adalah pembangunan dan pengimbasan filem. Kebanyakan kemudahan pembangunan filem di Asia telah ditutup kerana tiada lagi projek untuk mengekalkannya. Kemudian datang masalah peralatan. Kami tidak boleh mengimport kamera sewa dari luar negara kerana tiada syarikat insurans di dunia akan menerima projek filem di sini. Akhirnya, saya membuat keputusan: beli sendiri keseluruhan set peralatan penggambaran. Saya selalu berfikir: "Jika ia mudah untuk dilakukan dan mudah untuk membuat wang, semua orang akan melakukannya. Jika ia sukar untuk dilakukan, maka ia menyeronokkan." Nasib baik, saya mempunyai pasukan rakan sekerja yang "gila" seperti saya dan sangat berbakat. Selagi saya "bertanya", mereka bersedia untuk melompat untuk menyokong.

Sudah tentu, proses pengeluaran menghadapi banyak masalah "sakit kepala". Tetapi kini melihat kembali filem yang telah siap, kita semua melihat bahawa semua pengorbanan dan kesusahan itu benar-benar berbaloi. Dan mulai sekarang, saya rasa saya tidak akan dapat membelakangkan filem.

Kisahnya mengingatkan saya kepada komen pengarah Martin Scorsese apabila dia berkata bahawa pawagam semakin hilang nilainya. Tetapi masih ada Christopher Nolans di dunia yang berdedikasi untuk format IMAX 70mm dalam Odyssey atau The Brutalist yang akan datang . dengan VistaVision baru-baru ini. Adakah anda mempunyai perasaan yang sama tentang pawagam hari ini seperti Scorsese?

Saya hanya seorang artis yang memilih bentuk seni untuk meluahkan perasaan dan fikiran saya. Saya buat apa yang saya suka dan buat sehabis baik kerana kalau saya tak buat, saya akan menyesal seumur hidup.

Jika ada apa-apa dalam filem saya yang penonton boleh rasai, itu adalah keikhlasan dalam cara mereka bercerita. Mengenai perasaan dan pemahaman penonton, saya tidak dapat mengawalnya, dan saya tidak perlu membimbing mereka.

Satu-satunya perkara yang saya harapkan ialah filem itu cukup berjaya untuk memenuhi tanggungjawab saya kepada pelabur - mereka yang telah mempercayai dan menemani saya. Itulah sebabnya saya perlu lebih setia kepada pilihan seni saya, untuk mencipta karya yang paling baik dan lengkap, mengikut perspektif dan standard saya sendiri.