Musim harapan dalam lukisan artis Vu Thuy Mai

Petikan dari siri lukisan "Seasons of Hope" oleh artis Vu Thuy Mai.

Lukisan artis Vu Thuy Mai memfokuskan pada bunga tipikal Vietnam: bunga limau gedang, daffodil, peonies, kekwa... bersama-sama dengan simbol yang biasa seperti pinang, daun sirih, pasu kapur... Setiap imej semula jadi dinaikkan kepada simbol budaya.

Dalam gubahan yang disusun dengan teliti dan santai, ciri-ciri biasa kehidupan budaya Vietnam muncul dengan lembut dan mengharukan: sekumpulan bunga limau gedang putih tulen di sebelah mulut pasu seramik purba, periuk kapur terbaring senyap mengimbau kisah-kisah yang telah pudar jauh ke dalam ingatan...

Karya seni oleh artis Vu Thuy Mai mempunyai kesan budaya Vietnam.

Setiap lapisan warna dicat perlahan-lahan dan dalam beberapa lapisan, memberikan kedalaman permukaan. Irama gubahan dalam lukisan Vu Thuy Mai dikawal dengan berhati-hati: bunga yang baru mula mekar, daun sedikit layu, dahan mencecah lurus, pasu kapur bulat dan penuh... Pengendalian perincian artis yang halus membolehkan penonton merasai seolah-olah mereka menyentuh zaman lampau, merasakan haruman masa, keharuman nostalgia bunga yang samar bergema.

Itulah sebabnya keindahan dalam lukisannya mempunyai keupayaan untuk membangkitkan nuansa budaya, detik-detik setiap hari, dan kelembutan tenang yang menjadi teras jiwa Vietnam. Oleh itu, lukisan Vu Thuy Mai membawa rasa ketenangan dan harapan, mencerminkan semangat koleksi "Musim Harapan" beliau.

Setiap karya seni disemai dengan nuansa budaya.

Dalam setiap karya, penonton jelas merasakan kesabaran dalam setiap sapuan berus dan ketelitian dalam setiap lapisan warna. Tersembunyi jauh di dalam karya itu adalah jiwa artis yang penuh dan penuh emosi.

Bagi Vu Thuy Mai, melukis adalah cara hidup, perjalanan yang tenang untuk merakam perkara mudah di sekelilingnya. Dia memilih untuk melukis perlahan-lahan, memerhati secara santai agar keindahan hidup mempunyai emosi, masa meresap lukisan seperti nafas.

Daffodil telah digambarkan oleh artis dalam lukisan sutera pada banyak kesempatan.

Konsep seni Vu Thuy Mai adalah mengenai pemeliharaan dan pemupukan. Dia percaya kecantikan itu bukan terletak pada kilauan tetapi pada ketahanan lapisan-lapisan nilai yang nampak kecil yang wujud melalui dahan pinang, sirih, pasu seramik yang diletakkan di sudut rumah...

Oleh itu, warna dalam lukisan membangkitkan rasa kesucian, cahaya yang cukup tanpa mengatasi emosi. Di sebalik setiap gubahan terdapat renungan kenangan, budaya dan banyak detik berharga yang mungkin beransur pudar dalam rentak kehidupan moden.

Bukan kebetulan bahawa lukisan artis Vu Thuy Mai menarik perhatian ramai pengumpul domestik dan antarabangsa. Mereka mengiktiraf dalam karyanya tenaga yang lembut, kesedaran mendalam tentang warisan, dan semangat menghargai keindahan tradisional dengan semangat kontemporari.

Karya beliau boleh dikaitkan dengan orang Vietnam dan menarik secara universal kerana emosi kecantikan, ingatan dan kedamaian adalah sesuatu yang boleh dikongsi oleh semua orang. Teknik yang teliti, emosi ringkas dan kedalaman budaya bercantum secara semula jadi untuk mencipta tanda unik artis dalam dunia seni.

Vu Thuy Mai menunjukkan kemahiran pemerhatian yang teliti.

Koleksi "Seasons of Hope" melangkaui realisme, berkembang menjadi sistem refleksi tentang warisan dan identiti. Dalam lukisan Vu Thuy Mai, bunga adalah subjek ekspresi artistik dan bahan simbolik, satu cara untuk artis terlibat dalam dialog dengan ingatan budaya dan diri. Setiap perincian dan baris adalah menggugah, seperti serpihan kehidupan yang dipilih dengan teliti dan disusun semula melalui bahasa lukisan.

Di sebalik gubahan still life yang kelihatan mendamaikan adalah medan emosi yang bergerak yang menyatakan keyakinan, kepercayaan pada kecantikan dan jiwa yang baik. Gaya lembut yang digunakan oleh Vu Thuy Mai dalam skema warna mencipta kedalaman dalaman karya.

Keharmonian dengan alam disampaikan secara halus.

Kekangan ini mendedahkan konsep estetik yang konsisten tentang kecantikan yang berkekalan yang bergema dari kedalaman diri seseorang. Daripada ini, lukisan, di luar menangkap momen, mempunyai keupayaan untuk mengekalkan kenangan budaya, memberi inspirasi kepada kerohanian, dan membangkitkan emosi mendalam yang kadang-kadang terlupa oleh penonton yang mereka bawa dalam diri mereka.

Dalam proses kreatifnya, Vu Thuy Mai memberi perhatian khusus kepada bahan dan susunan – elemen yang mencipta bahasa visualnya yang unik. Dia memilih bahan tradisional tetapi memprosesnya menggunakan teknik moden. Lapisan warna digunakan secara perlahan, nipis dan telus, menjadikan permukaan lukisan kelihatan lembut.

Ruang kediaman Vũ Thùy Mai juga memainkan peranan penting dalam membentuk dunia estetiknya. Sudut yang sunyi, taman kecil yang ditanam sendiri, beberapa pasu bunga yang mekar pada musim… adalah sumber inspirasi yang terang yang dia temui setiap hari. Menariknya, banyak gubahan masih hidup dalam lukisannya tidak dipentaskan secara terperinci tetapi timbul daripada momen spontan sepenuhnya.

Artis memerhati dan menyedari bahawa alam semula jadi sentiasa mempunyai susunan estetiknya sendiri, mengatasi semua perkiraan subjektif manusia. Kebetulan itu, apabila memasuki lukisan, semuanya mempunyai kecantikan yang tulen, damai, mencipta sumber emosi yang tidak disangka oleh artis itu sendiri.

Artis memfokuskan pada menggambarkan keindahan bunga asli Vietnam.

Mencintai ruang kediamannya dan menghargai kehidupan peribadinya telah menjadi bahagian penting dalam proses kreatif Vu Thuy Mai. Dia tidak mencari inspirasi daripada perkara yang jauh, tetapi mendengar irama hidupnya sendiri, memupuk emosinya melalui perkara yang mudah. Baginya, kehidupan itu sendiri adalah sumber yang menyuburkan keindahan yang berkekalan.

Atas sebab itu, melihat lukisan Vu Thuy Mai, penonton juga dapat merasakan kehangatan kehidupan yang lengkap. Ia adalah estetik yang terbentuk daripada pemerhatian perlahan, rasa terima kasih untuk ruang hidup dan kepercayaan pada keindahan.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, artis Vu Thuy Mai telah membuat tanda penting sebagai artis muda melalui pelbagai pameran, menunjukkan ketabahan dan kesungguhan dalam perjalanan kreatifnya. Beliau telah mengambil bahagian dalam banyak pameran seni negara yang berprestij, seperti: "The Loop" (2022), "Festival Artis Muda" (2022), "The Gardeners" (2023), "Pameran Seni Halus Hanoi" (2023), "Pameran Seni Halus Negara" (2023), dan yang terbaru, "Opening the Year 20 Spring" pameran "Opening the Year Sna5" Kementerian Kebudayaan, Sukan dan Pelancongan dengan kerjasama Jabatan Seni Halus, Fotografi dan Pameran.

Tidak terhad kepada skop kreatif seni domestik, artis wanita itu secara aktif mengembangkan dialognya dengan rakan antarabangsa. Beliau menyertai siri pameran "Art Vogue D'Nation" ke-14 di Phnom Penh, Kemboja (2024) dan ke-15 di Taoyuan, Taiwan (2025); dan akan terus menyertai pameran ke-17 di Hat Yai, Thailand pada tahun 2025. Selain itu, penyertaan beliau dalam pameran "Shadows of Flowers and Ao Dai" di Shenzhen, China pada tahun 2025 telah menyumbang kepada pengenalan imej artis Vietnam kontemporari dengan identiti budaya yang kaya kepada masyarakat serantau.

Perjalanan kreatif artis mendedahkan sikap profesional yang teliti dan personaliti estetik yang konsisten dalam memilih untuk kembali kepada nilai teras budaya Vietnam untuk mencari sumber kreatif baharu. Oleh itu, "Seasons of Hope" menunjukkan keupayaan untuk menyesuaikan diri dan mencipta seni dengan kehalusan dan kepercayaan dalam keindahan kehidupan yang berkekalan.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html