Memulihkan seni memerlukan tangan yang mantap dan mata yang tajam. Selama berabad-abad, konservator telah memulihkan lukisan dengan mengenal pasti kawasan yang memerlukan pembaikan dan kemudian menggabungkan warna yang tepat untuk mengisi setiap kawasan. Selalunya, satu lukisan boleh mempunyai beribu-ribu bintik kecil yang memerlukan perhatian individu. Pemulihan satu kerja boleh mengambil masa dari beberapa minggu hingga lebih daripada satu dekad.

Foto pelajaran 53(1).jpg
Lukisan minyak abad ke-15 sebelum dan selepas pemulihan. Foto: MIT News

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, alat pemulihan digital telah membuka kemungkinan untuk mencipta versi maya karya asal selepas ia dipulihkan. Alat ini menggunakan penglihatan komputer, pengecaman imej dan teknik padanan warna untuk mencipta pemulihan digital lukisan dengan agak cepat.

Walau bagaimanapun, sehingga kini, tiada cara untuk memindahkan pemulihan digital ini terus ke karya seni asal itu sendiri. Dalam makalah yang diterbitkan dalam jurnal Nature, pelajar siswazah kejuruteraan mekanikal MIT Alex Kachkine membentangkan kaedah baharu yang dibangunkannya yang membolehkan pemulihan digital digunakan pada permukaan lukisan sebenar.

Pemulihan dicetak pada filem polimer yang sangat nipis sebagai "topeng", yang boleh diselaraskan dan digunakan pada lukisan asal. Topeng juga mudah ditanggalkan. Menurut Kachkine, fail digital topeng itu boleh diarkibkan supaya ahli pemuliharaan masa depan boleh melihat dan memahami apa yang telah diubah pada kerja itu.

Sebagai contoh, dia menggunakan kaedah itu pada lukisan minyak abad ke-15 yang rosak teruk. Kaedah itu secara automatik mengenal pasti 5,612 kawasan yang memerlukan pembaikan dan mengecatnya semula dengan 57,314 warna berbeza. Keseluruhan proses dari awal hingga akhir hanya mengambil masa 3.5 jam, kira-kira 66 kali lebih cepat daripada kaedah tradisional.

Kachkine juga mengakui bahawa, seperti mana-mana projek pemulihan, pendekatan ini menimbulkan persoalan etika - sama ada versi yang dipulihkan benar-benar mencerminkan gaya dan niat artis. Mengaplikasikan kaedah baharu itu, katanya, memerlukan perundingan dengan pakar pemuliharaan yang memahami sejarah dan asal kerja itu.

“Sejajar dan Pulihkan”

Dalam kajian baharu itu, Kachkine membangunkan kaedah untuk menggunakan pemulihan digital pada lukisan sebenar, menggunakan lukisan abad ke-15 yang diperolehnya ketika pertama kali datang ke MIT. Kaedah dimulakan dengan membersihkan lukisan menggunakan teknik tradisional dan menanggalkan lapisan pemulihan lama.

“Lukisan ini berusia hampir 600 tahun dan telah dipulihkan berkali-kali,” katanya. "Dalam kes ini, terdapat banyak lapisan pengecatan berlebihan yang tidak tepat - semuanya perlu dibuang untuk melihat yang asli."

Dia mengimbas keseluruhan lukisan selepas membersihkannya, termasuk kawasan cat yang pudar atau retak. Dia kemudian menggunakan algoritma AI sedia ada untuk menganalisis imbasan dan mencipta versi maya yang mewakili rupa lukisan itu pada asalnya.

Seterusnya, Kachkine membangunkan perisian yang mencipta peta kawasan untuk dicat semula pada lukisan asal, bersama-sama dengan kod warna yang tepat untuk dipadankan dengan pemulihan digital. Peta ini kemudiannya ditukar menjadi "topeng" fizikal dua lapisan yang dicetak pada filem polimer nipis. Lapisan pertama dicetak dalam warna, lapisan kedua mencetak corak yang sama tetapi hanya dalam dakwat putih.

"Untuk menghasilkan semula warna penuh, kedua-dua dakwat putih dan berwarna diperlukan untuk mencipta spektrum warna lengkap. Jika kedua-dua lapisan tidak sejajar, ia adalah sangat mudah untuk dilihat. Jadi saya juga membangunkan beberapa alat pengiraan berdasarkan pemahaman saya tentang persepsi warna manusia untuk menentukan tahap terkecil yang boleh diselaraskan dengan tepat, "jelas Kachkine.

Dia menggunakan pencetak inkjet komersial berketepatan tinggi untuk mencetak dua lapisan topeng, yang kemudiannya diselaraskan secara manual dan digunakan pada lukisan menggunakan lapisan nipis varnis tradisional. Filem ini boleh dikeluarkan dengan mudah dengan penyelesaian pemuliharaan khusus jika lukisan itu perlu dipulihkan kepada keadaan asalnya. Salinan digital topeng juga disimpan sebagai rekod terperinci proses pemulihan.

Dengan lukisan yang digunakan, kaedah itu mengisi beribu-ribu tempat yang rosak dalam beberapa jam sahaja. "Beberapa tahun yang lalu, saya memulihkan lukisan barok Itali dengan tahap kerosakan yang sama - dan saya mengambil masa sembilan bulan bekerja sambilan. Lebih banyak kerosakan, lebih berkesan kaedah itu, "kata Kachkine.

Foto pelajaran 53(2).jpg
Alex Kachkine - pelajar PhD dalam kejuruteraan mekanikal di MIT. Foto: MIT News

Kachkine menganggarkan bahawa kaedah baharu itu berpuluh-puluh kali lebih pantas daripada teknik lukisan tangan tradisional. Jika diterima pakai secara meluas, Kachkine menekankan bahawa pakar pemuliharaan perlu terlibat pada setiap peringkat untuk memastikan hasil akhir sepadan dengan gaya dan niat artistik asal.

"Perlu ada pertimbangan berhati-hati terhadap isu etika pada setiap langkah proses untuk melihat bagaimana ia sesuai dengan prinsip pemuliharaan. Kami sedang membina asas untuk membangunkan lebih banyak kaedah baharu. Apabila lebih ramai penyelidik menyertainya, kami akan mendapat kaedah yang lebih dan lebih tepat," katanya.

Kerja ini disokong sebahagiannya oleh John O. dan Katherine A. Lutz Memorial Fund. Penyelidikan ini dilakukan sebahagiannya di MIT.nano, dengan sokongan tambahan daripada Makmal Teknologi Mikroskala MIT, Jabatan Kejuruteraan Mekanikal MIT dan Perpustakaan MIT.

(Menurut MIT News)

Sumber: https://vietnamnet.vn/phuc-che-tranh-co-bang-ai-chi-trong-vai-gio-voi-mat-na-ky-thuat-so-2414951.html