Soobin: Berusaha untuk menjadi seorang artis yang serba boleh.

Menarik 8,000 hadirin setiap malam di konsert pertamanya, selepas lebih sedekad bekerja keras, Soobin telah membuktikan apa ertinya sebagai seorang artis berbakat dan serba boleh yang sentiasa mengubah dan mencipta semula dirinya.

Tahniah kepada Soobin atas dua konsert All-Rounder yang berjaya pada akhir Mei, susulan albumnya yang memenangi anugerah "Turn It On" dan program "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" yang mendapat sambutan tinggi . Bagaimana perasaan anda kebelakangan ini?

Sejujurnya, tempoh masa lalu terasa seperti mimpi bagi saya. Kejayaan album "Turn It On" agak mengejutkan, kerana ketika saya mula mengusahakannya dan ketika ia dikeluarkan, saya tidak mempunyai jangkaan yang tinggi. Mungkin sebahagiannya disebabkan oleh populariti rancangan "Brother Overcoming a Thousand Obstacles," yang membantu penonton mempelajari dan menerima album ini dengan lebih baik.

Bagi konsert All-Rounder pula , dua malam tersebut merupakan hasil daripada persiapan rapi bersama pasukan selama lebih enam bulan, dengan memberi perhatian kepada butiran terkecil sekalipun. Saya masih merasakan keterujaan untuk melangkah ke pentas, melihat mata penonton dan mendengar sorakan penonton. Selepas 14 tahun dalam industri ini, saya akhirnya mencapai impian terbesar saya. Dengan semua yang telah berlaku, apa yang boleh saya katakan ialah: Terima kasih, terima kasih banyak kerana sentiasa mempercayai dan menyokong Soobin!

Mengapakah anda memilih nama All-Rounder untuk konsert ini?

Konsert baru-baru ini bukan sekadar projek muzik yang mudah, tetapi juga impian besar yang saya hargai sejak awal perjalanan seni saya. "All-Rounder," bagi saya, mewakili seorang artis yang tidak terbatas dalam sebarang batasan. Saya mahu penonton menemui pelbagai versi Soobin – daripada balada yang lembut hinggalah personaliti yang bertenaga dan meletup. Walaupun nama itu mungkin membangkitkan pemikiran dan perasaan yang berbeza dalam diri orang yang berbeza, bagi saya, menamakan konsert pertama saya selepas 14 tahun aktiviti "All-Rounder" adalah cara menggunakan gelaran yang telah diberikan oleh peminat saya dengan penuh kasih sayang kepada saya untuk menunjukkan rasa terima kasih saya.

Tambahan pula, All-Rounder mewujudkan rasa dikelilingi, membayangkan diri berdiri dalam pelukan penonton dan membuat persembahan. Itulah saat paling gembira dalam kehidupan profesional mana-mana artis. Di samping itu, konsert ini merupakan jamuan muzik "eksklusif", di mana penonton boleh menikmati lagu-lagu "tandatangan" yang dikaitkan dengan nama Soobin, atau rasa "gabungan" (tidak konvensional), yang mewakili lagu-lagu moden dan segar.

Konsert Serbaguna itu mempamerkan fleksibiliti Soobin dalam arena muzik Vietnam.

FOTO: DISEDIAKAN OLEH SUBJEK

Soobin sendiri mengendalikan kebanyakan aspek, daripada koreografi dan penulisan lagu hinggalah bermain alat muzik… Apakah pendapat anda tentang imej seorang artis serba boleh pada era hari ini?

Bagi saya, seorang artis serba boleh bukan sekadar seseorang yang menyanyi dengan baik, tetapi juga seseorang yang dapat menguasai setiap aspek perjalanan muzik mereka. Daripada kebolehan persembahan secara langsung, pemikiran muzik, gaya peribadi, kepada penceritaan melalui visual, kehadiran pentas, arahan konsep, dan visual... semuanya mesti harmoni, saling berkaitan, dan jelas mencerminkan ciri unik mereka. Seorang artis serba boleh juga seseorang yang sentiasa belajar, berani mencabar diri mereka dengan pelbagai genre dan peranan.

Untuk mencapai imej itu, saya tahu saya tidak boleh tergesa-gesa; saya perlu mengambil langkah yang pasti. Setiap produk, setiap persembahan pentas adalah peluang untuk saya meningkatkan lagi kemahiran, keyakinan dan kedalaman emosi saya. Saya selalu bertanya kepada diri sendiri: "Apakah yang akan dirasai oleh penonton apabila mereka menonton atau mendengar produk ini?", kerana hanya apabila saya benar-benar berhubung dengan penonton, barulah "bakat menyeluruh" mempunyai makna.

Dan yang paling penting, saya percaya seorang seniman yang benar-benar versatil ialah seseorang yang tahu bagaimana untuk mengekalkan gaya unik mereka di samping bersikap terbuka kepada inovasi. Itulah perjalanan yang saya tempuhi setiap hari.

Beliau baru-baru ini menyertai program yang mencari bakat-bakat muda yang mempunyai "kebolehan serba boleh". Bagaimanakah beliau menilai artis generasi muda?

Saya gembira dapat bekerjasama dengan bakat-bakat muda ini dalam program All-Round Rookie. Dari segi kekuatan, generasi artis muda semasa mempunyai banyak kelebihan: mereka sangat cepat menyesuaikan diri dengan trend, tahu cara menggunakan teknologi dan media sosial untuk menyebarkan muzik mereka; mereka juga mempunyai pemikiran moden, berani bereksperimen, dan meluahkan keperibadian mereka dengan kuat. Lebih penting lagi, ramai daripada mereka sangat versatil, bukan sahaja menyanyi tetapi juga menulis muzik mereka sendiri, menghasilkan muzik mereka sendiri, tahu cara menari, dan menguasai pentas – sesuatu yang tidak semua orang boleh lakukan sebelum ini.

Walau bagaimanapun, terdapat juga cabaran unik. Kadangkala, terlalu fokus pada fleksibiliti menghalang anda daripada benar-benar mendalami dan menguasai sebarang kekuatan teras. Atau kadangkala, tekanan untuk menjadi sempurna dalam setiap aspek boleh menyebabkan tekanan, kekeliruan, malah kehilangan sifat semula jadi dan keikhlasan dalam muzik anda. Sementara itu, kejayaan bukan sahaja datang daripada kemahiran, tetapi juga daripada emosi dan hubungan yang tulen dengan penonton.

Paling penting, golongan muda harus mengekalkan keperibadian mereka, tidak takut melakukan kesilapan, tidak takut menghadapi cabaran, dan pada masa yang sama, mengasah kemahiran mereka setiap hari, supaya mereka dapat menjadi seorang seniman yang serba boleh dan juga pencerita sejati melalui muzik.

Dalam album "Turn It On," jelas sekali anda mencabar diri sendiri dengan bekerjasama dengan ramai penerbit muda seperti 2pillz, Wokeup… Bolehkah anda berkongsi lebih lanjut tentang ini?

Saya sentiasa gemar bereksperimen dan meneroka perkara baharu dalam muzik, jadi semasa membuat album ini, saya ingin mencuba pelbagai gaya dan bekerjasama dengan penerbit muda. Saya percaya muzik adalah perjalanan inovasi yang berterusan, dan bekerja dengan orang muda membantu saya meluaskan ufuk saya, mengakses trend baharu dan mengalami tenaga kreatif yang sangat berbeza.

Melalui kolaborasi ini, saya telah belajar banyak perkara: semangat, kesediaan untuk berfikir di luar kotak, dan pendekatan baharu terhadap muzik yang tidak pernah saya pertimbangkan sebelum ini. Ia membawa tenaga yang sangat segar, membantu saya mengatasi batasan saya sendiri dan menjadikan muzik lebih pelbagai dan lebih kaya. Begitulah cara saya belajar, berkembang, dan masih mengekalkan perspektif baharu tentang muzik.

Dan bagaimana pula dengan SpaceSpeakers, syarikat hiburan yang menyaksikan dan memainkan peranan penting dalam kejayaannya?

Kejayaan saya benar-benar berhutang budi kepada SpaceSpeakers, bukan sahaja kerana sokongan produksi mereka tetapi juga kerana persahabatan, perjalanan yang memberi inspirasi, dan cara ahli-ahli sentiasa mendorong saya untuk terus menambah baik.

Sehingga hari ini, saya dan saudara-saudara SpaceSpeakers saya masih mengekalkan rasa hormat, kepercayaan, dan sokongan yang sama antara satu sama lain seperti dahulu. Dan saya harus katakan bahawa saya tidak keseorangan, kerana saya sentiasa mempunyai saudara-saudara saya di sisi saya, baik dalam muzik mahupun dalam kehidupan!

Setiap segmen konsert pertama telah disediakan dengan teliti.

FOTO: DISEDIAKAN OLEH SUBJEK

Baru-baru ini, unsur-unsur tradisional telah mendapat banyak perhatian. Soobin juga mempunyai banyak lagu hit, seperti pembikinan semula "Trong Com" (Rice Drum ) dan persembahan "Muc Ha Vo Nhan" bersama bapanya dan Binz di konsert baru-baru ini. Apakah pendapat Soobin tentang tanggungjawab artis muda dalam mencipta semula dan memperluaskan daya hidup nilai-nilai tradisional?

Saya percaya adalah penting bagi seniman muda untuk memelihara dan mempromosikan nilai-nilai tradisional, terutamanya dalam masyarakat moden yang pesat berubah pada masa kini. Muzik tradisional bukan sahaja merupakan sebahagian daripada warisan budaya kita tetapi juga merupakan inti pati, sumber inspirasi yang tidak berkesudahan, membantu saya dan generasi muda berhubung dengan asal usul kita dan nilai-nilai mendalam yang telah dipelihara oleh generasi sebelumnya dengan susah payah.

Apabila saya mempersembahkan karya semula seperti "Trong Com" dengan "Nha Sao Sang" atau menyertai persembahan muzik rakyat Xam "Muc Ha Vo Nhan" bersama ayah dan abang saya Binz, saya melihatnya bukan sahaja sebagai cara untuk menghormati masa lalu tetapi juga sebagai jambatan untuk mencipta semula, memperbaharui dan menyebarkan muzik tradisional kepada khalayak yang lebih muda. Saya ingin membuktikan bahawa tradisi tidak ketinggalan zaman tetapi sebenarnya sangat bagus, sangat unik dan boleh disepadukan, diinovasi dan dibangunkan bersama elemen kontemporari.

Bagi seniman muda seperti saya, ia merupakan satu tanggungjawab tetapi juga peluang yang baik untuk mencipta semula diri saya, mencipta karya yang unik dan bermakna, serta menyumbang kepada pemeliharaan dan pengembangan daya hidup budaya muzik Vietnam di hati penonton moden. Paling penting, minat ini berpunca daripada akar umbi saya, daripada kecintaan peribadi saya terhadap muzik, dan saya langsung tidak rasa dipaksa. Itulah perkara yang paling penting.

Soobin mempersembahkan lagu rakyat "Muc Ha Vo Nhan" bersama bapanya dan Binz.

FOTO: DISEDIAKAN OLEH SUBJEK

Apakah batasan menggabungkan tradisi dan kemodenan untuk pendekatan ini berjaya?

Saya fikir batasannya terletak pada pemeliharaan intipati nilai-nilai tradisional yang ingin kita sampaikan. Ini bermakna tidak kira betapa kreatif atau inovatifnya kita, kita tidak boleh kehilangan intipati teras dan identiti yang wujud – perkara yang menjadikannya unik dan sangat bermakna. Jika kita hanya mengejar trend moden sambil melupakan asal usul kita, hasilnya akan mudah menjadi tidak serasi, tidak autentik, dan gagal menyentuh hati pendengar.

Tambahan pula, keharmonian dan keseimbangan juga penting. Gabungan ini haruslah menjadi "dialog" antara tradisi dan kemodenan, bukan pemaksaan atau gabungan paksaan. Apabila kita menemui titik persamaan, titik hubungan yang dihormati dan dibina oleh kedua-dua pihak, ketika itulah produk benar-benar hidup, menjadi akrab dan inovatif.

Tambahan pula, kejayaan pendekatan ini juga bergantung pada sama ada artis mempunyai kehalusan untuk memahami dan menyampaikan "sempadan" itu, bagaimana untuk menghormati tradisi dan mencipta sesuatu yang baharu dan menarik, daripada sekadar menggabungkan elemen secara sambil lewa. Ia merupakan cabaran yang besar tetapi berbaloi, dan Soobin sentiasa ingin terus meneroka laluan itu.

Adakah Soobin berhasrat untuk memilih ini sebagai laluan kerjaya seterusnya, setelah terlibat dengan R&B untuk beberapa waktu?

Selepas beberapa ketika menumpukan perhatian kepada R&B, saya juga ingin mencabar diri saya dalam genre muzik yang lebih baharu, iaitu genre yang berakar umbi dalam budaya tetapi masih mengekalkan nuansa moden dan muda. Ini adalah cara saya bukan sahaja untuk berkembang secara peribadi tetapi juga menyumbang kepada pembaharuan dan mempelbagaikan pasaran muzik Vietnam. Saya percaya bahawa jika dilakukan dengan baik, gabungan ini bukan sahaja akan menjadikan muzik lebih mudah diakses oleh khalayak yang lebih luas tetapi juga memelihara dan mempromosikan nilai-nilai tradisional dengan cara yang kreatif dan kontemporari.

Sumber: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm