Pameran Lukisan dan Arca Dinh Phong

Akan datang, di Art Space, Universiti Seni Halus Vietnam, pameran "Lukisan dan Arca Dinh Phong" akan berlangsung, memperkenalkan 31 karya tipikal, menandakan perjalanan kreatif artis Dinh Phong - wajah unik dalam amalan visual kontemporari.

Artis Dinh Phong.

Kurator pameran "Lukisan dan Arca Dinh Phong" ialah penyelidik-kurator Vu Huy Thong; perunding seni ialah pengukir Dao Chau Hai dan gambar dokumentari diambil oleh Harry Nguyen.

Dilahirkan di Hanoi dan kemudian berpindah ke Selatan untuk memulakan kerjaya, Dinh Phong telah terlibat dalam persekitaran perniagaan selama lebih daripada 40 tahun, tetapi dalam tempoh 5 tahun yang lalu, dia telah kembali kepada minat zaman kanak-kanaknya, iaitu melukis dan mengukir. Penciptaan datang kepada artis tanpa sebarang strategi atau pelan kerjaya, kerana dia percaya: "Saya datang ke seni kerana dorongan dalaman. Jika saya suka, jika saya mendapatinya baru, jika saya berasa bertenaga, maka saya melakukannya."

Artis sibuk dengan kerjanya.

Sesetengah orang menyebutnya sebagai inspirasi spontan, yang lain mengatakan ia adalah naluri seorang artis, tetapi memandangkan jumlah kerja yang telah Dinh Phong cipta dalam tempoh 5 tahun, semua orang dapat melihat bahawa kuasa kreatif artis itu pastinya bukan momen inspirasi tetapi proses kerja yang berterusan.

Di selatan, Dinh Phong mempunyai dua ruang kreatif dan pameran yang berasingan dengan beberapa siri karya, daripada lukisan akrilik, lukisan logam, patung gangsa, keluli tahan karat... Bahan semakin berat, teknik semakin rumit dan kos semakin tinggi. Tetapi Dinh Phong bekerja tanpa jemu, kerana dia melihat penciptaan sebagai keadaan kehidupan.

Arca oleh Dinh Phong.

Berkongsi mengenai pameran ini, artis itu menceritakan: "Saya hidup pada masa kini, jadi ciptaan saya juga milik masa kini. Masa lalu atau masa depan hanya untuk penyelidikan. Saya bekerja dengan apa sahaja bahan yang memberi inspirasi kepada saya."

Banyak karya Dinh Phong mempunyai penampilan naluri, tetapi apabila melihat dengan teliti, kita dapat melihat tersembunyi di belakangnya adalah renungan tentang jirim, cahaya, ruang, dan kewujudan manusia di alam semesta.

Dia sering tidak menamakan lukisannya atau menjelaskannya, percaya bahawa nama atau falsafah yang mengagumkan akan memiskinkan kebebasan penonton. " Hari ini, saya nampak begini, esok saya nampak lain. Saya mahu penonton bebas berfikir," kata artis itu. Atas sebab itu, kedua-dua lukisan dan arca Dinh Phong membuka medan emosi yang kabur dan tidak dinamakan, membolehkan penonton mencari jalan mereka sendiri.

Karya-karya tersebut jelas menunjukkan keperibadian artis.

Dalam masa yang singkat, Dinh Phong telah mengadakan 3 pameran solo: "Flying Man and Surreal Dream" di Universiti Seni Halus Vietnam, Hanoi (2020); "Surreal Dream" di Muzium Seni Halus Bandar Ho Chi Minh (2021); "Patung-Lukisan Dinh Phong" di Muzium Seni Halus Vietnam (2025).

Di samping itu, terdapat pameran bersama dengan Dao Chau Hai pada tahun 2022. Tidak ramai artis dapat mengekalkan rentak penciptaan dan pameran sedemikian, terutamanya dengan arca gangsa dan keluli tahan karat yang memerlukan lebih banyak usaha, masa, kewangan dan teknik daripada melukis.

Perlu dinyatakan bahawa seiring dengan berlalunya masa, perjalanan seni Dinh Phong menjadi lebih jelas. Dia secara beransur-ansur meninggalkan akrilik untuk memasuki dunia logam, cahaya, dan tindak balas kimia. Penyelidik Quach Cuong menggelar tempoh 2024-2025 Dinh Phong sebagai perjalanan "penyahasidan", yang bermaksud bahawa lukisan bukan lagi aktiviti pada permukaan kanvas tradisional tetapi proses memberi impak pada bahan.

Lukisan Dinh Phong juga mempunyai kesan yang kuat dalam pemikiran dan bahan.

Artis telah bereksperimen dengan kerajang tembaga terukir asid, plat keluli yang dicat, haba untuk mengoksida, mengisar, menukul, menumbuk, mesh keluli tahan karat yang renyuk, teknik kolaj dengan akrilik... Hasilnya adalah karya yang separuh lukisan, separuh arca dengan permukaan yang mempunyai kedalaman, berat, pantulan, kekasaran, dan rasa masa.

Pakar mengatakan bahawa dalam karyanya, permukaan bukan lagi latar belakang untuk ekspresi tetapi menjadi badan fizikal hidup yang bertindak balas, berubah, mengoksida dan berdialog dengan alam sekitar. Oleh itu, Dinh Phong mempunyai impak yang sangat istimewa dan luar biasa.

Karya logam artis membangkitkan rasa geologi, kosmos, arkeologi, masa terhakis, ingatan terhakis, pergerakan tenaga... dalam sistem estetik yang bersifat material dan metafizik.

Pameran ini memperkenalkan kepada orang ramai banyak karya yang terperinci.

Kurator pameran, penyelidik Vu Huy Thong, mengulas: "Dalam pameran sebelum ini, Dinh Phong terutamanya menggunakan akrilik pada kanvas. Perubahan kepada logam adalah peralihan yang sangat luar biasa, membuka bahasa visual baharu. Keharmonian kelabu, gangsa berkarat, dan cahaya metalik mencipta kesan estetik yang istimewa. Perpaduan artis dengan motif destruction purba membangkitkan zaman purba. kenangan."

Menurut kurator Vu Huy Thong, Dinh Phong menyedari sepenuhnya faktor terpenting dalam amalan artistik, iaitu bilangan karya, masa bekerja, gaya peribadi dan kepantasan pameran.

"Penekanan terhadap amalan berterusan, tanpa terlalu mementingkan prasangka estetik, yang membawa hasil yang mengejutkan. Nampaknya tekanan kerja berterusan itu akan mewujudkan nilai baharu," kata penyelidik itu.

Karya abstrak membuka perspektif yang berbeza kepada orang ramai.

Sebagai seseorang yang mengikuti Dinh Phong sejak zaman awal, pengukir Dao Chau Hai percaya bahawa, bagi Dinh Phong, pemikiran visual atau teori seni bukanlah isu teras. Artis mencipta semata-mata berdasarkan perasaan peribadi. Menyampaikan perasaan itu secara langsung, tanpa berselindung, adalah nilai yang jarang berlaku dalam seni.

Mengenai peralihan Dinh Phong daripada akrilik kepada logam, beliau menegaskan: "Itu membuktikan bahawa artis itu mempunyai bakat terpendam. Seni tidak seharusnya bergantung kepada bentuk, bahasa atau bahan. Perkara yang paling penting ialah menyatakan persepsi dan perasaan peribadi terhadap era itu." Dao Chau Hai juga mengulas bahawa Dinh Phong mempunyai kebolehan yang sangat baik untuk mencipta struktur dengan perasaan, yang tidak mudah untuk artis yang belajar sendiri.

31 karya pameran itu termasuk hampir 15 lukisan logam bersaiz besar (sesetengahnya melebihi 10 meter persegi) dan 17 arca logam. Gabungan karya mencipta ruang visual yang kuat dengan cahaya yang dipantulkan, permukaan kasar, struktur pepejal berongga, lengkung berpusing, blok tenaga...

Dengan arca, Dinh Phong memfokuskan pada kekosongan dan ingin membentuk kekosongan itu. Dalam lukisan logam, artis membenarkan jirim bercakap dengan sendirinya melalui perubahan kimia, cahaya dan pengoksidaan. Dan dalam estetika Dinh Phong, tenaga atau alam semesta sentiasa kelihatan sebagai aliran abstrak dan berterusan.

Artis Dinh Phong tinggal dan mencipta terutamanya di Selatan, tetapi Hanoi sentiasa menjadi pilihan pertamanya apabila menganjurkan pameran. Bagi artis, ini adalah tanah yang melekat pada akar dan jiwanya, di mana dia mendapati keharmonian mendalam dengan sejarah, manusia dan ruang kreatif. Dari situ, setiap pameran adalah peluang untuk orang ramai merenung karya terkini, dan pada masa sama merasai kaitan mesej seni yang cuba dikongsi dan disebarkan oleh artis.

THUY PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html