Kumpulan Litaliti yang baru ditubuhkan bertujuan untuk mewujudkan taman permainan terbuka, proaktif dan kreatif bersama bagi mereka yang gemar melukis, mengukir dan mengamalkan seni jalanan kontemporari.
Kemunculan kumpulan itu mencerminkan keperluan yang semakin meningkat dalam kalangan artis muda untuk mencari komuniti bebas di mana seni tidak dihadkan oleh model galeri besar, jangkaan komersial atau tekanan pasaran.
Juga dalam beberapa tahun kebelakangan ini, senario seni telah melihat trend yang luar biasa di mana ramai artis muda telah berhubung secara aktif melalui pameran kumpulan untuk berkongsi inspirasi kreatif dan mengembangkan ruang untuk dialog artistik. Seiring dengan mempamerkan karya mereka, mereka juga mengiringi dan menjalankan aktiviti sukarelawan, mengumpul dana untuk menyokong komuniti, serta bertukar pengalaman profesional, teknik kreatif dan kisah hidup di sebalik setiap perjalanan memegang berus. Kumpulan Litaliti adalah contoh biasa. Hubungan semula jadi dan berperikemanusiaan inilah yang menyumbang kepada mencipta wajah baharu untuk seni, lebih muda, terbuka dan bertanggungjawab kepada masyarakat.
17 pelukis lukisan dan patung mengambil bahagian dalam pameran itu, termasuk: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Ha Huy Muoi, Nguyen Minh Ngoc, Phyen Doh Cong Son, Van Trong dan Le Duc Tung.
Ciri khas "Litaliti" terletak pada namanya, yang membangkitkan rasa dunia mikro, perkara-perkara kecil yang mengandungi tenaga estetik yang luar biasa. Dengan semangat itu, pameran pertama kumpulan itu bertujuan untuk menghormati kehalusan, ketelitian dan kedalaman emosi yang tersembunyi dalam perkara mudah. Ini boleh menjadi kepingan harian, landskap sederhana dan getaran yang muncul daripada ketenangan jiwa.
Dengan penyertaan 17 pelukis dan pengukir dari ketiga-tiga wilayah Utara, Tengah dan Selatan, pameran itu membawakan hampir 200 karya bersaiz kecil, daripada lukisan hingga arca, daripada bahan tradisional hingga eksperimen.
Bahan yang digunakan sangat kaya. Lacquer, dengan kedalaman warna dan kilauannya, memerlukan pengendalian yang rumit dan halus. Cat minyak penuh dengan emosi, menyumbang kepada pembukaan pelbagai perspektif dalaman. Sutera lembut, kaya dengan kewanitaan, selalunya tempat artis meluahkan kenangan manis. Seramik, ukiran kayu dan bahan sintetik... memberi kebebasan kepada artis untuk bereksperimen dengan bentuk, struktur dan transformasi bahan.
Walaupun saiz karya kecil, kebanyakannya antara 10cm hingga ke bawah 50cm, termasuk lukisan persegi, bulat dan segi empat tepat, dunia seni masih terbuka luas. Setiap karya membawa kisahnya sendiri tentang kehidupan emosi, landskap, kenangan atau pemerhatian yang sangat peribadi tentang dunia kontemporari.
Daripada landskap tanah air, kehidupan seharian yang masih hidup, potret bernas sehinggalah karya yang melambangkan falsafah dan renungan, pameran itu jelas mendedahkan personaliti kuat setiap artis. Apabila diletakkan bersebelahan, karya-karya itu membentuk satu keseluruhan yang harmoni, mencipta dialog dengan banyak suara tetapi harmoni dalam kedalaman emosi.
Menurut pakar, lukisan dan arca berskala kecil sentiasa menjadi genre yang sukar. Karya-karya itu tidak membenarkan artis menyebar atau bergantung pada skala untuk mencipta kesan. Setiap elemen, daripada komposisi, warna hingga rawatan bahan, mesti ditapis dengan tepat, fokus dan terhad. Oleh itu, pameran "Litaliti" jelas menunjukkan keupayaan untuk memadatkan idea artistik pengarang.
Apa yang menarik perhatian orang ramai ialah kehalusannya. Miniatur nampaknya memerlukan penonton untuk mendekatkan diri, tunduk ke dunia, untuk memerhati setiap butiran. Itu adalah sesuatu yang kadang-kadang kita lupa apabila berdiri di hadapan karya besar.
Oleh itu, penonton cenderung untuk menumpukan lebih pada setiap sapuan berus dan pergerakan material; terima seni pada kadar yang perlahan, dengan sikap mendengar dan dari situ mudah bersimpati dengan cerita-cerita kecil dan biasa yang disampaikan oleh artis.
Dalam penguncupan ruang, kedalaman dalam diperluas. Itu mencipta pengalaman artistik yang unik, sekaligus intim, menarik dan kaya dengan penerokaan .
Perkembangan pesat kehidupan moden menjadikan kehidupan menjadi tergesa-gesa. Orang ramai mudah terperangkap dalam pusaran kerja, maklumat, penggunaan, secara beransur-ansur kehilangan keupayaan untuk memerhati dan menghargai perkara-perkara kecil dalam kehidupan seharian. Dalam konteks inilah pameran itu menyatakan mesej mudah: kadangkala kecantikan hanya muncul apabila kita berhenti, perlahankan rentak untuk melihat.
Butiran kecil seperti kelopak bunga, cawan seramik, masih hidup, mata atau perasaan yang samar-samar... semuanya boleh membawa cerita mereka sendiri. Kisah-kisah itu tidak terlalu besar tetapi tulen dan mudah untuk dikongsi. Mereka seperti benang nipis yang menghubungkan setiap orang dengan dunia, kenangan yang seolah-olah dilupakan, dan lapisan emosi yang mendalam yang sering mengaburkan kehidupan yang sibuk.
Dalam paparan padat, penonton seolah-olah memasuki "alam semesta mini" dan setiap butiran mempunyai sebab untuk wujud. Daripada objek kecil, blok warna kecil, garisan terhalang hinggalah kepada ukiran kayu kecil atau kepingan seramik di atas rak, semuanya kelihatan berbisik antara satu sama lain. Ia adalah keindahan kesederhanaan, kedamaian atau sangat desa, getaran biasa.
Pameran ini terkenal kerana menghormati kepelbagaian. Artis berasal dari pelbagai wilayah, gaya hidup dan aliran emosi yang berbeza, dan mereka bertemu pada titik yang sama: menyukai perkara mudah dan ingin menyelidikinya dengan lebih mendalam melalui seni.
Itulah yang mewujudkan keharmonian antara karya, walaupun gaya dan teknik yang sangat berbeza. Keharmonian itu bukan datang dari terkekang kepada tema yang sempit, tetapi dari cara setiap artis mendekati dunia dengan jiwa yang sensitif terhadap perkara dan detik kecil serta mengenali keindahan hidup.
Pilihan saiz kecil tidak mengurangkan berat kerja; sebaliknya, ia menunjukkan keupayaan setiap artis untuk memudahkan, memekatkan dan mengeksploitasi kedalaman. Kebebasan inilah yang menjadikan pameran itu sebagai taman permainan yang sihat dan memberi inspirasi, sesuai dengan semangat yang telah dicetuskan oleh kumpulan Litaliti sejak awal.
Di pameran itu, banyak karya membangkitkan semangat seni halus tradisional Vietnam, iaitu kesederhanaan, kekangan, keharmonian dengan alam semula jadi, dan hasil kerja artisan yang teliti. Lacquer - bahan yang mempunyai ciri unik seni halus Vietnam - muncul dalam banyak cara ekspresi baharu: blok kecil warna, garis abstrak atau landskap kecil yang digambarkan dengan teliti.
Sutera terus berkembang maju dalam kualiti lembut, feminin dan emosinya. Seramik dan ukiran kayu mencipta aksen yang menarik, klasik dan moden, dengan sentuhan ketukangan tetapi terbuka kepada idea kontemporari.
Karya-karya kecil itu tidak serta merta menyayat hati, tetapi memerlukan penonton membuka hatinya secara aktif. Dan apabila memasuki dunia itu, kita dengan mudah dapat merasakan kedamaian membanjiri. Seiring dengan aspek estetika, "Litaliti" membawa mesej yang berperikemanusiaan apabila manusia belajar menghargai perkara-perkara kecil supaya mereka dapat melihat dunia dengan mata yang lebih terbuka.
Sumber: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
![[Video] Propaganda untuk mencegah jenayah teknologi tinggi di sekolah](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/20/1763616226639_screenshot-2025-11-20-090427-copy-jpg.webp)
Komen (0)