Een zanger die niet live kan zingen, hoort geen zanger te zijn.

Volksartiest Thanh Hoa: Als je niet live kunt zingen, moet je niet zingen.

De laatste tijd is er veel ophef ontstaan ​​over de live zangkwaliteiten van zangers. De meest in het oog springende was de controverse rond het gedrag van zangeres Hoang Thuy Linh tijdens een persconferentie ter aankondiging van haar liveconcert in Ho Chi Minh-stad in september 2023, toen haar gevraagd werd naar haar live zangvaardigheden.

Hoang Thuy Linh "ontplofte" ooit toen haar gevraagd werd naar haar live zangkwaliteiten. Foto: TL

Het klinkt misschien absurd, want om zanger te worden, is het allerbelangrijkste dat je kunt zingen, net zoals een schilder moet kunnen schilderen, een dichter gedichten moet kunnen schrijven of een dokter diagnoses moet kunnen stellen en medicijnen moet kunnen voorschrijven. De harde realiteit is echter dat in de hedendaagse showbusiness niet elke zanger live kan zingen. Met andere woorden, veel zangers zijn tegenwoordig te afhankelijk van studiotechnologie, wat resulteert in zwakke stemmen die niet live kunnen zingen. Sommigen weten zelfs niet hoe ze zuiver moeten zingen. Daarom horen we soms uitdrukkingen als "rampzalige stem", " muzikale ramp", "studiorobot", enzovoort, om een ​​ander aspect van de huidige muziekmarkt te beschrijven.

Kolonel en volkskunstenaar Ha Thuy - voormalig hoofd van de afdeling Zang aan de Militaire Universiteit voor Cultuur en Kunsten - is van mening dat technologische vooruitgang in het 4.0-tijdperk een grote impact heeft gehad op het maatschappelijk leven en dit volledig heeft veranderd. Ook de muziek heeft gelijke tred gehouden met het moderne leven, waarbij genres zoals pop, rock, elektronische dansmuziek en R&B geleidelijk aan andere genres overschaduwen.

De muziekmarkt is daarom constant in beweging, divers en veelzijdig. Het aantal jonge zangers dat een professionele zangcarrière nastreeft, neemt toe. Velen van hen hebben een formele opleiding genoten aan een muziekschool, maar veel anderen zijn autodidact (zonder formele training). De meeste van deze autodidactische zangers worden beroemd dankzij de invloed van technologie en media. Hun stemmen hebben een instinctieve en onschuldige kwaliteit, typisch voor iemand zonder formele muzikale opleiding. Dit betekent echter ook dat veel zangers, eenmaal de opnamestudio verlaten en het podium betreden, niet live kunnen zingen of live zeer slecht zingen.

"Er zijn veel redenen waarom mensen die zichzelf zanger noemen, niet live kunnen zingen. Ten eerste zijn zangers te afhankelijk van studiotechnologie en nemen ze niet de moeite om hun zangvaardigheden en -technieken te trainen en te verbeteren. Veel zangers zijn ook te zelfverzekerd en erkennen hun zwakheden niet. Maar een deel van de reden is dat het publiek alles te gemakkelijk accepteert. Ze accepteren zelfs artiesten die alleen maar playbacken of vooraf opgenomen zang gebruiken. Hoe kan muziek zich onder zulke omstandigheden ontwikkelen?", aldus volksartiest Ha Thuy.

De populaire artiest Thanh Hoa zong ooit een duet met Hoa Minzy op het nummer "The Train Passes Through the Mountains". Foto: aangeleverd.

In een gesprek met Dan Viet vertelde volksartiest Thanh Hoa dat ze, ondanks haar leeftijd van boven de 70, nog steeds live op het podium zingt. Ze vindt dat ze daarmee respect toont voor haar vak, zichzelf en het publiek. Volgens haar zou een zangeres die niet live kan zingen, of niet goed genoeg is, geen "zangeres" genoemd mogen worden, omdat die twee woorden een hoge status hebben.

"Misschien ben ik een beetje ouderwets, maar voor mij moet zingen erom gaan dat het publiek hoort wat je zingt. Een zanger die buiten adem het podium opgaat, worstelt met zingen, waarbij de muziek en de tekst totaal niet synchroon lopen, en op een manier zingt die niemand begrijpt, is een mislukking. Hoe goed je ook zingt in de opnamestudio, als je niet live op het podium kunt zingen, hoor je geen zanger te zijn. Zanger zijn draait om eer en waarde, niet om een ​​titel die je kunt verkopen. Het is onacceptabel om de titel 'zanger' te dragen en mensen je live zang te laten bekritiseren. Ik word dit jaar ruim 70, maar als iemand me vraagt ​​om te playbacken om energie te sparen, weiger ik. Als ik niet kan zingen, neem ik het aanbod niet aan, maar als ik wel kan zingen, zal ik zeker live zingen, hoe moeilijk het nummer ook is," benadrukte volksartiest Thanh Hoa.

Hoe goed je ook bent in live zingen, als je het tot het einde wilt schoppen, heb je absoluut een formele opleiding nodig.

De realiteit is dat de meeste zangers die niet live kunnen zingen, nooit een formele opleiding hebben genoten en van nature geen goede stem hebben. Daardoor kunnen ze muziekstukken niet op hun eigen manier uitvoeren en hebben ze anderen nodig om hen te begeleiden. Sterker nog, ze kunnen de nummers niet zelfstandig doorgronden. Dit is de reden waarom ze volledig afhankelijk zijn van studioapparatuur en weinig zelfvertrouwen op het podium hebben.

Muziekonderzoeker Nguyen Quang Long is van mening dat zangers zonder formele opleiding toch succes behalen dankzij een goede stem, aangeboren talent en een beetje geluk. Formele training speelt echter nog steeds een cruciale rol voor zangers, met name in de huidige, zeer competitieve omgeving.

"Leren helpt zangers hun vocale kwaliteiten te ontwikkelen en ademhalings- en uitspraakfouten te minimaliseren. Bovendien helpt leren hen subtiliteit te bereiken in de interpretatie van muziekstukken. Muziek is een kunstvorm van subtiliteit, en subtiliteit is niet materieel of iets dat van tevoren vaststaat; elke artiest kan het alleen bereiken door middel van zijn of haar gevoel."

Als de perceptie echter verstoord of op zijn minst onnauwkeurig is, levert dat onaantrekkelijke resultaten op. Het is alsof je zingt over de liefde van een moeder voor haar kind, maar die liefde uitdrukt met angst of suggestieve gezichtsuitdrukkingen, alsof je over romantische liefde zingt. Helaas komt dit veel voor in de hedendaagse muziek. Om een ​​correct begrip van esthetiek te hebben en muzikale werken subtiel uit te drukken, blijft leren een cruciaal element voor kunstenaars," aldus onderzoeker Nguyen Quang Long.

Medio september 2023 organiseerde de afdeling Zang van de Militaire Universiteit voor Cultuur en Kunsten een workshop getiteld "Het verbeteren van de kwaliteit van zangopleidingen in de huidige tijd". In zijn presentatie bracht meester in de kunsten en zanger Le Xuan Hao de kwestie ter sprake dat professionele zangopleidingen aan kunstacademies een generatie zangers opleiden die in staat zijn waardevolle vocale werken van over de hele wereld te vertolken, terwijl ze tegelijkertijd nieuwe waarden creëren, de publieke esthetiek vormgeven en voldoen aan de behoefte aan gezond entertainment in de samenleving. Om een ​​effectieve en doelgerichte opleiding te garanderen, moeten opleidingsinstituten een dieper inzicht krijgen in de realiteit van professionele zangopleidingen en hun banden met het podiumlandschap in binnen- en buitenland versterken.

"In deze nieuwe fase is het opleiden van zangers voor elk muziekgenre een duidelijk omschreven doel, met de nadruk op het ontwikkelen van toptalent, het nastreven van duurzame ontwikkeling en internationale integratie. Met deze doelen voor ogen heeft professionele zangopleiding meer specifieke innovaties nodig."

Het vernieuwen van lesmethoden voor zang is gebaseerd op het overnemen, aanvullen en ontwikkelen van bestaande methoden, het elimineren van ineffectieve elementen en het toevoegen van positieve en boeiende initiatieven voor leerlingen. In de praktijk verschillen de vaardigheden van leerlingen sterk, met veel verschillende stemtypen en zangstijlen. Dit vereist dat docenten hun vaardigheden nauwkeurig inschatten en vervolgens flexibel methoden toepassen om een ​​zo hoog mogelijk resultaat te bereiken.

Daarnaast is het nodig om het onderwijsproces te vernieuwen, individuele en groepslessen te combineren, demonstratie- en begeleide ontdekkingsmethoden effectief in te zetten, zangtechnieken flexibel toe te passen en aanvullende lesboeken met voorbeeldliedjes, voorbeeldmuziek en begeleiding te gebruiken om leerlingen te helpen geleidelijk emoties te ontwikkelen en hun uitvoeringsvaardigheden te verfijnen.

Naast het vernieuwen van lesmethoden in de klas, hebben docenten ook geschikte methoden nodig om studenten te begeleiden bij zelfstudie. Zelfstudie en zelfonderzoek zijn de meest effectieve manieren voor studenten om hun zangvaardigheden te ontwikkelen," benadrukte masterstudent Le Xuan Hao.

 

 

Bron: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm