De blijvende waarden van 'Wat blijft' 2025: Uitmuntendheid, innovatie, openheid en nederigheid

Op 2 september om 14.00 uur klonken de prachtige klanken van het Nationaal Concert "What Will Last Forever" in de zaal van het Hoan Kiem Theater, dat miljoenen kijkers live op VTV1 volgden. Het programma maakte diepe indruk en liet veel emoties achter bij experts en muziekcritici .

Muziekcriticus en theoreticus Tran Le Chien: "Wat voor altijd blijft" behoudt nog steeds zijn identiteit

Het Ho Guom Theater werd gekozen als locatie voor het Nationale Concert Dieu Con Mai , dat eer en trots bracht aan het personeel, de artiesten en de medewerkers van het theater. Voor muziekliefhebbers is Dieu Con Mai de afgelopen 15 jaar uitgegroeid tot een evenement waar elke Nationale Dag, 2 september, naar wordt uitgekeken, een kunstfeest dat zowel vertrouwd als nieuw is.

Zanger Tung Duong bracht twee indrukwekkende optredens: "Dak Krong River in Spring" en "A Round of Vietnam". Foto: Hoang Ha

Wat Dieu Con Mai tot leven brengt, is het prestige en de verantwoordelijkheid van de artiesten en het organiserend comité, die altijd artistieke waarden en muzikale esthetiek voorop stellen. Tijdens talloze concerten ter ere van de 80e verjaardag van het land bevestigt Dieu Con Mai nog steeds zijn merk en prestige met verfijning, creativiteit en klasse.

Een van de hoogtepunten van dit jaar is het talent van muzikant Tran Manh Hung op het gebied van arrangeren. Hoewel hij in het echte leven een man van weinig woorden is, toont hij in zijn muziek diversiteit en diepgang, met een solide culturele en academische basis, gecombineerd met zorgvuldigheid en nauwgezetheid. Het zijn deze nauwgezetheid en perfectionisme die werken van blijvende waarde hebben gecreëerd.

Het openingsstuk Que Me, geschreven voor monochord en symfonieorkest, getuigt hiervan. De volksklanken van de drie regio's Noord, Midden en Zuid werden vakkundig uitgebuit, de melodie was zowel gepassioneerd, weemoedig als veerkrachtig en vertolkte het verlangen naar een vredig en jeugdig land. De monochordklank van de verdienstelijke kunstenaar Le Giang, soms zacht, soms melodieus, gecombineerd met de moeilijke techniek die de musicus hanteerde, ontroerde het publiek.

Een ander hoogtepunt is Song Lo – een bekend stuk, maar onder de handen van musicus Tran Manh Hung heeft de bewerking voor piano en symfonieorkest een nieuwe look gekregen. De bewerking behoudt de ziel van het originele werk en biedt de pianist de ruimte om zijn bekwame techniek en de subtiliteit van elke tel te tonen.

Wat betreft de performance gaf zanger Tung Duong twee indrukwekkende optredens : Dak Krong River in Spring en A Round of Vietnam . Hoewel hij van nature energiek is, wist hij in de plechtige ruimte van het Ho Guom Theater zijn techniek, emotie en podiumuitstraling goed in balans te brengen, waardoor zijn optreden het middelpunt van de belangstelling werd en een langdurig applaus opleverde. A Round of Vietnam zorgde er ook voor dat veel oudere toeschouwers meezongen.

De verdienstelijke artieste Lan Anh blijft haar vorm bevestigen met een unieke, verfijnde en elegante uitvoeringsstijl. Haar stem combineert vakkundig westerse klassieke zangtechnieken met Vietnamese volksmelodieën, zowel academisch als toegankelijk.

Vanuit een kritisch perspectief zou het einde echter bondiger moeten zijn en de climax moeten comprimeren. Zo zou het koor na One Round of Vietnam de zin Vietnam - Ho Chi Minh a capella kunnen zingen om indrukwekkender af te sluiten in plaats van de introductie te rekken.

Master of Cultural Management Nguyen Dinh Thanh: Een stijlvolle opleiding!

Het programma is erin geslaagd een vertrouwd onderwerp vanuit een nieuw perspectief en een nieuwe uitdrukkingsvorm te benaderen. De creatieve combinatie van hoogwaardige instrumentale en vocale muziek heeft een unieke en overtuigende artistieke ruimte gecreëerd.

Wat indruk maakte op het publiek was het beeld van een nieuw Vietnam dat aan vrienden over de hele wereld werd voorgesteld. Hoewel we al lang bekend zijn met de symbolen van de ao dai en de kegelhoed, hebben de instrumentale en vocale werken in dit programma, wanneer gearrangeerd, vernieuwd en verbeterd, bewezen dat ze een gemeenschappelijke taal kunnen worden om de Vietnamese cultuur aan de wereld te introduceren – omdat muziek geen vertaling nodig heeft.

Met de komst van nieuwe gezichten zoals Ha An Huy, Luong Khanh Nhi en Bach Tra... is "What Remains Forever" nieuw leven ingeblazen. Foto: Hoang Ha

Qua kwaliteit voldeed het programma volledig aan de normen van een professioneel concert. De zangers en muzikanten speelden met nederigheid en toewijding voor het publiek. De organisatoren toonden zich met name open in het kiezen van liederen van muzikanten uit alle drie de regio's, waaronder beroemde werken uit het Zuiden van vóór 1975, en herinterpreteerden deze op een andere manier.

Veel optredens lieten een diepe indruk achter. Pianist Luong Khanh Nhi met het Song Lo-epos en cellist Phan Phuc's uitvoering van Towards Hanoi brachten een nieuw en fantastisch gevoel. Zanger Tung Duong bleef het podium betoveren met zijn krachtige en emotionele stem. Opvallend was dat alle artiesten in het programma hun bescheidenheid behielden: ze pronkten niet, namen het podium niet over, maar stonden op het podium voor het publiek.

Een van de hoogtepunten was het optreden van het Sun Symphony Orchestra onder leiding van dirigent Olivier Ochanine. Hij tilde bekende Vietnamese werken naar een hoger niveau. Ook muzikaal leider Tran Manh Hung maakte een sterke indruk met moderne en verfijnde arrangementen.

Het publiek was vooral onder de indruk van de uitvoering van traditionele Vietnamese muziek gecombineerd met westerse instrumenten. De openingsuitvoering van de monochord maakte een diepe indruk en werd een typisch beeld om de hedendaagse Vietnamese cultuur aan de wereld te introduceren.

De vier waarden die overbleven na het programma kunnen worden samengevat in vier woorden: uitmuntendheid, innovatie, openheid en nederigheid.

Dr. MC Kim Nguyen Bao: De schoonheid zit in de nieuwe mixen!

Wat overblijft in 2025 verdient een Nationaal Concert ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de Nationale Dag. Het nationale karakter van het programma komt niet alleen tot uiting in de omvang en de statuur, maar ook in het gekozen thema en de artistieke materialen.

Het programma heeft een perfecte combinatie gecreëerd van wereldklassieke muziek met traditionele Vietnamese kleuren. Van de muziek van het koninklijk hof in Hue, Cham-klanken tot de opwindende ritmes van het Zuiden... alles draait om het thema patriottisme op een natuurlijke, eenvoudige, romantische maar toch inspirerende manier. Deze harmonie handhaaft niet alleen de stijl en reputatie van Dieu Con Mai , maar tilt het programma ook naar een hoogtepunt van artistieke waarde.

Wat overblijft is niet alleen de waarde van tijdloze werken, maar ook de weerspiegeling van de grote en eenvoudige dingen in het dagelijks leven: van het beeld van parades op straat tijdens belangrijke feestdagen tot de nobele gebaren die Vietnamezen voor elkaar maken. Muziek heeft die dingen, door samen te vatten en te filteren, op overtuigende wijze verteld.

Met de komst van nieuwe gezichten zoals Ha An Huy, Luong Khanh Nhi en Bach Tra... is Dieu con mai nieuw leven ingeblazen. De schoonheid schuilt in de nieuwe arrangementen en uitvoeringen van de jonge generatie artiesten, waardoor elk meesterwerk werkelijk "Dieu con mai" is.

Artiesten die "Liu Thuy, Kim Tien, Xuan Phong, Long Ho" uitvoeren