Kunstenaar Chu Nhat Quang:

Een van die werken was "Oom Ho leest de Onafhankelijkheidsverklaring", die door de Guinness World Records Organization werd erkend als 's werelds grootste monolithische, ongemonteerde lakschilderij. Schilder Chu Nhat Quang vertelde lezers van de krant Hanoi Moi over de creatieve reis van de jongeman met dit geweldige onderwerp.

- Wanneer ontstond het idee om het kunstwerk "Independence Spring" te maken?

- Rond 2017, tijdens mijn studie in het buitenland, wist ik dat mijn familie in Vietnam onderzoek deed naar het maken van grootschalige lakschilderijen, dus ik bedacht een schilderproject gerelateerd aan de geschiedenis van het land. Twee jaar later, toen de eerste schilderijen klaar waren, begon ik meteen met het zoeken naar materialen en het maken van schetsen. In 2019, toen ik thuiskwam, heb ik al mijn energie gestoken in deze serie schilderijen.

Ik had geen vaste tijdsplanning, ik wist alleen dat ik doorzettingsvermogen en geduld nodig had. Samen met mijn collega's hebben we bijna zeven jaar onvermoeibaar gewerkt. Het was zowel een artistieke reis als een reis naar volwassenheid voor mij, van kunststudent tot jonge kunstenaar die zich duidelijk bewust was van zijn verantwoordelijkheid jegens de geschiedenis en het land.

- Waarom heb je als jonge kunstenaar van de 9x-generatie, die nooit oorlog heeft meegemaakt, gekozen voor het maken van werken over het thema revolutie en leiders?

- Patriottisme en respect voor de geschiedenis zijn me van jongs af aan bijgebracht via familie, school en maatschappij. Mijn grootvader was volkskunstenaar, schilder Chu Manh Chan, die talloze schilderijen met revolutionaire thema's maakte. Mijn vader, verdienstelijk kunstenaar Chu Luong, was zijn hele leven verbonden aan het poppentheater. In die omgeving groeide ik op met herinneringen aan kunst die met geschiedenis te maken had.

Door in het buitenland te studeren, ben ik de waarde van onafhankelijkheid en vrijheid gaan waarderen. Leven in vrede is de erfenis die onze voorouders hebben achtergelaten. Ik wil mijn creativiteit gebruiken om mijn dankbaarheid te tonen en verhalen te vertellen die ik nooit heb meegemaakt, maar die ik altijd heilig heb gevoeld.

Lak is voor mij niet alleen een artistiek materiaal. Het is ook de ziel van Azië: duurzaam, schitterend en geschikt voor grote ruimtes. Ik wil dit traditionele materiaal gebruiken om de gouden bladzijden van de geschiedenis van het land te verbeelden.

- Het maken van grote lakschilderijen moet een hele uitdaging zijn geweest?

- Kleine schilderijen kunnen in een afgesloten broedkamer worden gemaakt, maar grote schilderijen worden volledig met de hand gemaakt, afhankelijk van het weer en de luchtvochtigheid. Van het transport van het gigantische doek tot de oppervlaktebehandeling, elke stap vereist techniek en inspanning.

Ik heb veel geëxperimenteerd, van het onderzoeken van de blanco's en het gebruik van plastic om kromtrekken te voorkomen tot het introduceren van nieuwe materialen zoals abaloneschelp, geraffineerd bladgoud, antioxidatiezilver... Elke verbetering is erop gericht om de schilderijen duurzaam te maken en ze langdurig te kunnen tentoonstellen, zelfs onder zware omstandigheden of buiten. Wat ik tijdens het creatieve proces in gedachten houd, is trouw blijven aan de traditie en tegelijkertijd een nieuwe richting te vinden, zodat lakschilderijen echt de hedendaagse ruimte kunnen betreden.

- In de serie werd het werk "Uncle Ho reading the Declaration of Independence" door de Guinness World Records Organization erkend als 's werelds grootste monolithische, ongemonteerde lakschilderij. Kun je iets vertellen over het maakproces van dit werk?

- Dit is het grootste schilderij in de tentoonstelling "Onafhankelijkheidslente". Het werk is 7,2 meter lang, 2,4 meter hoog, weegt 3 ton en heeft twee zijden. De ene zijde toont het moment waarop oom Ho de Onafhankelijkheidsverklaring voorlas op het Ba Dinh-plein op 2 september 1945. De andere zijde, getiteld "Nationale Lente", toont de mensen van het hele land die vrolijk Onafhankelijkheidsdag vieren.

Het tweezijdige schilderij is eind 2019 ontwikkeld, beginnend met het samenstellen van de stukken tot één blok, waarna het schilderen begon. Tijdens het zoeken naar materialen voor het werk bezocht ik vele historische locaties, raadpleegde ik historici en ontmoette ik lokale mensen om de verhalen te horen die bij elk stuk land hoorden. Die ervaringen gaven me een gevoel van ruimte, oprechte emoties en meer vastberadenheid om het werk af te maken.

- Hoe voelde u zich toen uw werk werd erkend als een Guinness World Record?

- Toen ik de aankondiging hoorde, vulde mijn hart zich met trots en dankbaarheid. Ik dacht aan mijn familie, die me door alle moeilijkheden heen heeft begeleid en aangemoedigd. Ik ben mijn collega's dankbaar. De samenwerking, creativiteit en gedeelde passie voor lakwerk van iedereen heeft dit project naar een niveau getild dat ik me nooit had kunnen voorstellen. Bovendien hebben de steun van het Ho Chi Minh Museum en de aanmoediging van wetenschappers en leiders een persoonlijke droom omgezet in een gezamenlijke inspanning van nationale omvang.

- Wat is voor jou de grootste betekenis van dit album?

- Voor mij is de boodschap die het schilderij overbrengt en die zich over de hele wereld verspreidt, het belangrijkste. Dit schilderij is een visueel eerbetoon geworden aan de reis van het land en de onsterfelijke erfenis van president Ho Chi Minh. Deze prestatie vestigt niet alleen een record, maar deelt ook de Vietnamese ziel met de wereld. Ik hoop dat internationale vrienden via het schilderij de trots, kracht en schoonheid van het Vietnamese volk kunnen voelen.

Ik hoop dat ze geïnspireerd worden door het verhaal van president Ho Chi Minh, die ons nog steeds met helderheid en een vast geloof de weg wijst: Vietnam is een veerkrachtig, onoverwinnelijk land met een rijke culturele traditie.

Ik hoop ook dat de jonge generatie van vandaag begrijpt dat we, op welk gebied dan ook, als we passie hebben en ons durven inzetten, allemaal een bijdrage kunnen leveren aan het vaderland. Guinness World Records is niet de eindbestemming. Het is slechts het begin van verspreiding, van diepgaande culturele uitwisselingen en van een grotere liefde voor het Vietnamese erfgoed.

- Hartelijk dank aan kunstenaar Chu Nhat Quang!

Bron: https://hanoimoi.vn/hoa-si-chu-nhat-quang-neu-co-dam-me-va-dam-dan-than-chung-ta-deu-co-the-dong-gop-cho-to-quoc-716905.html