Schilder Nguyen Duy Dung vernieuwt Vietnamese kleuren

Geboren en getogen in de vredige omgeving van Son Tay, een land rijk aan culturele tradities, ontwikkelde schilder Nguyen Duy Dung al snel een liefde voor de eenvoudige schoonheid van het leven. Wanneer hij een penseel vasthoudt, ziet hij het als een manier om stilte te vinden, een stilte die hem helpt de zuiverheid van zijn ziel te bewaren te midden van het moderne leven.

Voor Duy Dung is elk schilderij geen bestemming, maar een reis, waarbij schilderen een manier van leven wordt, een manier van liefhebben.

Voor kunstenaar Duy Dung is schilderen geen luidruchtige bezigheid, maar een stille, aanhoudende reis waarin hij naar zichzelf luistert en het eenvoudige geluk in het leven bewaart.

"In 2015 begon ik weer met aquarellen en ging ik samen met vrienden van de Watercolor Association buitenlandschappen schilderen. Schilderen bracht me toen geluk en vrijheid na dagenlang mijn hoofd te hebben begraven in vermoeiend werk. Ik koos schilderen als mijn volgende pad", vertelde de kunstenaar.

De overgang van aquarel naar klassieke olieverf

Van emotionele landschappen in aquarel sloeg Nguyen Duy Dung geleidelijk een nieuwe weg in met olieverf. Toen hij in 2017 het onderzoek naar klassieke olieverfkunst van schilder Nguyen Dinh Dang las, raakte hij erg aangetrokken door de diepgaande kennis en het inzicht in materialen.

"Ik ben overgestapt van aquarel naar olieverf, een keerpunt in zowel techniek als artistiek denken. De geest van de klassieke schilderkunst bewonder ik en is ook de manier waarop ik later mijn artistieke wereld overbreng", zei hij.

In de olieverfschilderijen van Duy Dung zien kijkers de harmonie tussen traditionele schoonheid en persoonlijke emoties, tussen klassieke technieken en moderne perspectieven. Duy Dung zei: "Hij houdt van scepticisme, van vergeten of verlaten dingen in de luidruchtige stroom van het leven." Daarom zijn zijn schilderijen vaak zacht, delicaat en diepgaand, zoals de mensen van Son Tay: "Openhartig, rustiek en zachtaardig".

In zijn artistieke reis is de lotus een onderwerp waar Nguyen Duy Dung altijd veel van houdt. Hij ziet in deze bloem de natuurlijke schoonheid en fascinerende diversiteit. Veel typische werken zoals: "Summer Fragrance 1", "Late Summer", of het schilderij "Stilleven" met de afbeelding van een gouden lotus en voorbijdrijvende wolken, het boek "Old Road with White Clouds" en het keramische beeld "The Horse"... verbeelden allemaal het hart van goedheid, het verlangen naar vrede in de menselijke ziel.

Tijdens zijn reis van het creëren van beeldende kunst is de lotus een onderwerp dat Nguyen Duy Dung altijd in hoog aanzien houdt.

Maar misschien is lak wel het materiaal dat Nguyen Duy Dungs creatieve pad de afgelopen jaren duidelijk markeert. Hij noemt deze ontmoeting "een noodlottig toeval", omdat het zachte, veranderende licht van lak hem fascineert.

"Lak droogt door de luchtvochtigheid, waardoor er een donkere schil ontstaat. De schilder moet het polijsten om de heldere kleurlaag erin te onthullen. De heldere schoonheid van lak hangt sterk af van de kwaliteit van de verf. Ik verwijder geleidelijk ingrediënten die de kwaliteit verminderen, zoals kerosine of hars van rode dennen, en vervang ze door hoogwaardigere materialen om de duurzaamheid en helderheid te vergroten", aldus kunstenaar Duy Dung.

Hij spreekt niet over techniek als een vakman, maar als iemand die op zoek is naar de essentie van het materiaal. Want voor Duy Dung is elke verflaag, elk gepolijst stuk, een dialoog tussen de kunstenaar en de tijd. "Ik hoop dat mijn lakschilderijen mooi en duurzaam kunnen zijn, en niet troebel of broos worden zoals voorheen," aldus Duy Dung.

Streven naar hogere Vietnamese laknormen

Uitzicht op het gebied waar de schilderijen van de kunstenaar Duy Dung te zien zijn tijdens de tentoonstelling "Ogen van het Son Tay-volk".

Nguyen Duy Dung bleef niet bij zijn eigen experimenten, maar onderzocht ook voortdurend manieren om Vietnamese lak naar internationale standaarden te tillen. Hij bestudeerde het proces dat de Japanners gebruikten met Urushi-lak, of dat de Franse schilder Jean Dunnan gebruikte om te experimenteren met inheemse materialen.

"Vroeger kenden mensen me van mijn aquarellen op papier of zijde, maar nu richt ik me op hoogwaardige lak, met oplosmiddelen die voldoen aan internationale normen. Als we die technologie kunnen toepassen, zal Vietnamese lak een nieuwe duurzaamheid, helderheid en normen bereiken, genoeg om de hele wereld mee rond te gaan," zei hij.

De tentoonstelling "The Eyes of Son Tay People" van 1 tot en met 7 november in het Vietnam Fine Arts Museum is het resultaat van Duy Dungs vier jaar durende onderzoek, experiment en toepassing van deze techniek. De tentoonstellingsruimte is een plek waar onderzoek naar traditionele materialen samenkomt en wordt vernieuwd door het denken van hedendaagse kunstenaars.

De ruimte waar de schilderijen van de kunstenaar Duy Dung zijn tentoongesteld, trekt de aandacht van jongeren.

In die tentoonstelling voelde het publiek Duy Dungs eenvoud en verfijning. Mevrouw Trang Lan Anh, lerares vreemde talen in Hanoi , voelde het volgende toen ze Duy Dungs schilderijen bewonderde op de tentoonstelling "De ogen van het Son Tay-volk": "In het boeddhisme zit de lotusbloem in de modder, maar verspreidt nog steeds zijn geur. Toen ik die betekenis begreep, ontdekte ik dat de werken van kunstenaar Duy Dung een zeer unieke aantrekkingskracht hebben. Ik voelde me zo opgewonden als een kind toen ik naar de schilderijen keek, en bewonderde elk gedetailleerd detail van de lak zonder mijn ogen ervan af te kunnen houden."

Mevrouw Trang Lan Anh ontmoette en sprak met kunstenaar Duy Dung op de tentoonstelling "Eyes of Son Tay people".

Schilder Ly Bao Ngoc, die momenteel in Japan woont en werkt, waardeert Duy Dungs ernst en passie in zijn werk enorm: "Dung is een zeer methodische schilder. Hij bestudeerde ijverig Japanse lak- en Chinese inktschilderkunst en combineerde deze vervolgens met Vietnamese lak. Zijn werken zijn vernieuwend op het gebied van reliëf, waarbij hij terracotta gebruikt om diepte en kleur dichtbij en veraf te creëren, en eieren op een gedetailleerde maar toch zachte manier bevestigt. Zelden kan iemand zo'n subtiliteit met lak beschrijven."

Stilleven

Detail van het paard in het werk "Stilleven".

Detail van een libel in het lakwerk "Summer Scent 2" van kunstenaar Duy Dung.

Lakschilderij met thema "Zomergeur 2".

Met vrouwelijke schilders Bao Ngoc, wat waardevol is, is dat Duy Dung niet alleen serieus is in zijn werk en zeer methodisch in zijn onderzoek, maar ook in zijn geest van delen. "Hij is zowel een broer als een gepassioneerd leraar, die kennis en motivatie aan iedereen overdraagt. Zijn werken zijn sierlijk, harmonieus, nauwgezet gecombineerd met lijnen en materialen, eenvoudig maar verfijnd, net als de man zelf," aldus Bao Ngoc.

Kunstenaar Mai Dai Luu, die al jaren in de beeldende kunst actief is, ziet Duy Dung als een bijzonder geval binnen de huidige generatie jonge kunstenaars: "Nguyen Duy Dung heeft een sterke creatieve kracht en is rijk aan vele materialen zoals zijde, olieverf en aquarel. Hoewel hij pas meer dan drie jaar met lakwerk bezig is, heeft hij het zich eigen gemaakt en zijn eigen weg gevonden."

Volgens kunstenaar Mai Dai Luu is de ontmoeting tussen Duy Dung en lak een carrièrelot. Lak is naar Dung gekomen om zijn eigen unieke stem te laten horen. De rode kleur van vermiljoen, de luxe van goud, de glans van lak en zo ontstond een geheel eigen Nguyen Duy Dung-lak. In combinatie met parels, slakken en eieren wordt het licht in zijn schilderijen magisch.

Schilder Mai Dai Luu is van mening dat Duy Dung de rustieke kenmerken van het Son Tay-volk behoudt en kiest voor bekende thema's zoals lotus, bloemen, vogels, vredige en delicate objecten. Zijn lakwerk creëert nieuwigheid, verschil en heeft een eigen stempel gedrukt op de tentoonstelling "Ogen van het Son Tay-volk" in het Vietnam Fine Arts Museum.

Lakwerk "Late Summer".

Close-up van bloeiende lotusbloem.

Eenvoudig maar diepgaand

Inderdaad, te midden van het snelle leven kiest Nguyen Duy Dung er nog steeds voor om langzaam, aandachtig en emotioneel te werken. Hij praat niet veel over succes, maar benadrukt spirituele waarden.

"Ik denk dat ik net het pad van de schilderkunst ben ingeslagen dat ik wil bewandelen. Kunst helpt het leven rijker en gelukkiger te maken. Als je er gepassioneerd over bent, ga er dan gewoon mee aan de slag, het is een kostbaar geschenk van het leven", bevestigde Duy Dung.

Voor Duy Dung is kunst niet alleen een persoonlijke expressie, maar ook een ontdekkingstocht naar de schoonheid van mens en natuur, de dromerigheid, complexiteit en het mysterie van het leven. Of Duy Dung nu lotusbloemen, stillevens of surrealistische beelden schildert, hij gebruikt altijd een beschouwende houding.

Schilder Duy Dung maakt souvenirfoto's met vrienden die dezelfde passie voor schilderen delen.

De tentoonstelling "De ogen van het Son Tay-volk" is afgelopen, maar de echo's van Nguyen Duy Dungs laklagen blijven hangen in het publiek, zowel traditioneel als nieuw, eenvoudig en vol diepgang. Zo vertelt hij zijn verhaal, het verhaal van een schilder die terugkeert uit de hectiek van het leven om rust te vinden in de kunst.

Schilder Duy Dung blijft momenteel met een rotsvast geloof experimenteren, zoeken en cultiveren op de reis van Vietnamese lak.

Nguyen Duy Dung blijft momenteel experimenteren, zoeken en de reis van Vietnamese lak cultiveren met een standvastig geloof. Voor hem is elk schilderij geen bestemming, maar een reis, waarbij schilderen een manier van leven wordt, een manier van liefhebben en een manier om het licht van "de ogen van het Son Tay-volk" te behouden.

HOAI DO

Bron: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html