Leg de zachtheid van de natuur vast

Beroep met planten

3D-sculptuurschilderen, of botanische reproductie, is een discipline die schilderen en reliëfsculptuur combineert. Hierbij worden vormen direct op een vlak oppervlak (canvas, frame, hout, gips, enz.) gecreëerd met behulp van een vast, stroperig materiaal. In tegenstelling tot het conserveren van planten door ze te drogen, is de belangrijkste techniek hier het gebruik van een boetseerspatel om individuele bloemblaadjes en ingewikkelde bladpatronen te creëren. Deze kunstvorm is ontstaan in Frankrijk en Rusland en kenmerkt zich door scherpe, gestileerde afbeeldingen van bloemblaadjes in een luxueuze en moderne stijl.

“Ik had het geluk deze kunstvorm te ontdekken en heb het mezelf vervolgens beetje bij beetje aangeleerd via internet. De meeste online video's geven geen gedetailleerde instructies; ze zijn vooral geschikt voor mensen die al in het vak zitten. Dus om van nul tot het maken van prachtige schilderijen te komen, draait het vooral om zelfontdekking en creativiteit. Dat vind ik een bron van vreugde, iets wat me motiveert om door te zetten. Want zoals met alles wat je leert, kun je de basisprincipes wel aanleren, maar de essentie moet je zelf ontdekken,” aldus kunstenaar Hai Yen.

Schilder Hai Yen streeft naar emotionele schilderijen.

Het geheim van een bezield kunstwerk of beeldhouwwerk schuilt in de materialen en beeldhouwtechnieken. Verschillende materialen zorgen voor verschillende texturen in het eindproduct, zoals karakteristieke nerven en scheuren om boomschors of dieren uit te beelden, of juist een glad oppervlak voor delicate, scherpe bloemblaadjes.

Een bloemtak in de tuin, een grassprietje langs de weg, een paar kleurpotloden op tafel lijken heel gewoon, maar eenmaal geschilderd krijgen ze een bijzondere charme en diepgang. Dat zit hem in de compositie (parallelle of diagonale opstelling, overlappende of hangende bladeren alsof ze door de kaders van het schilderij klimmen...) en de kleurstelling.

De gebruikte kleuren kunnen acrylverf (synthetische polymeerhars) zijn, aangebracht met aquareltechnieken (het mengen van kleurlagen, het combineren en vermengen van basiskleuren, om zo de nuances van bloemen en objecten realistisch weer te geven). Naast de realistische stijl kan ook de yin-yang-techniek met pastelkrijt worden gebruikt, wat het schilderij visuele diepte geeft, waarbij licht- en schaduwpartijen de stemming weerspiegelen en een verhaal vertellen.

Dit type schilderkunst wordt gebruikt in luxe interieurdecoratie (unieke muurschilderingen, naambordjes, uithangborden van winkels met handgemaakte kunst), als decoratie voor geschenkverpakkingen, of zelfs als vorm van spirituele therapie.

Dingen onuitgesproken laten

Vier jaar geleden begon kunstenaar Hai Yen deze kunstvorm te introduceren bij kunstliefhebbers, waardoor ze de kans kregen om een verfijnde en nauwgezette stijl te ervaren die niet "onbereikbaar" is. Met begeleiding vereist deze kunstvorm alleen een grote dosis geduld, aangezien de delicate bloemen en bladeren gemakkelijk scheuren, veel meeldraden hebben, veel complexe en nauwkeurige details vereisen en het meerdere dagen duurt om een werk te voltooien; het vereist geen uitzonderlijk talent.

Mensen die deze schilderstijl waarderen, hebben vaak een sterke band met de natuur en zijn ontroerd door de schoonheid van takken en grassprieten. Ze willen bijvoorbeeld het beeld vastleggen van een zelfgekweekte bittere pompoenplant met zijn eerste vruchten, een wijnstok geplant door hun vader, een roos gekregen van een geliefde... Maar afhankelijk van iemands persoonlijkheid, zal iedereen een andere keuze hebben bij het afbeelden van zijn of haar favoriete bloemen.

Sommige mensen geven de voorkeur aan stevige bloemen met weinig bloemblaadjes, bloemblaadjes die niet te dun zijn (zoals orchideeën), en bladeren met veel nerven, die kracht en vormbaarheid uitstralen. Anderen geven de voorkeur aan delicate, kleine en zeer gedetailleerde bloemen die veel tijd en geduld vergen. Weer anderen kiezen ervoor om souvenirs of voorwerpen met historische betekenis te beeldhouwen, zoals pennen, sleutels of oud houten of plastic speelgoed van hun kinderen.

Kunstenares Hai Yen vertelde: "Er was een periode waarin ik in een crisis zat vanwege familieproblemen, en kunst werd mijn redding. Nadat ik de kans kreeg om meer te leren over beeldhouwen en het maken van specimens, nam ik elke ochtend de tijd om alle negatieve gedachten in mijn hoofd los te laten en me te concentreren op het schilderen. Alles verliep vanzelf, ik werd geleidelijk rustiger en dacht: misschien kunnen veel mensen net als ik ook genezing vinden door middel van deze kunstvorm!"

Vanaf dat moment begon Hai Yen deze kunstvorm aan anderen te introduceren. Aanvankelijk kwamen de studenten vooral uit nieuwsgierigheid naar deze ongebruikelijke kunststijl, maar dankzij een vriendelijke instructeur en een ontspannen, comfortabele sfeer leerden de studenten geleidelijk aan hun negatieve gedachten los te laten, zich open te stellen en hun gevoelens te delen, gevoelens die soms niet volledig in woorden uit te drukken waren.

VRIENDELIJK HART

Bron: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html