Toneelscripts moeten een eigentijdse uitstraling hebben.

Het is voor alle schrijvers tegenwoordig een grote uitdaging om ervoor te zorgen dat toneelscripts eigentijds zijn.

In het kader van de recent georganiseerde workshop scenarioschrijven door de Vietnamese Vereniging van Toneelkunstenaars in Tam Dao ( Phu Tho ), vond het seminar "Scenario's met hedendaagse thema's: huidige situatie en oplossingen" met veel enthousiasme plaats.

De knelpunten rechtstreeks aanpakken.

Tijdens de workshop bespraken de auteurs diverse praktische kwesties, waaronder de behoefte aan eigentijdse scripts die de realiteit nauw weerspiegelen en interactieve feedback bieden aan een jong publiek. Volgens hen is de eerste stap om te bepalen of de regiestijl en het scriptmateriaal passend en van hoge kwaliteit zijn.

Auteur Le Thu Hanh verklaarde dat ze zich na haar afstuderen aan de universiteit voornamelijk op onderzoek richtte, waarna ze een carrière in filmtheorie en -kritiek nastreefde. Dit betekende dat ze voortdurend op zoek was naar kennis en bijscholing. Haar grootste zorg is dat kunstacademies in Ho Chi Minh-stad nog steeds geen cursussen scenarioschrijven aanbieden, wat leidt tot een afname van de kwaliteit van veel scripts.

"Het opleiden van jonge schrijvers is een cruciaal vraagstuk. Ik ben zeer verheugd te vernemen dat de Vietnamese Vereniging van Theaterkunstenaars een trainingsprogramma voor jonge schrijvers, regisseurs en theoretici/critici in Ho Chi Minh-stad gaat organiseren. Dit zal een broedplaats zijn voor veel getalenteerde jonge schrijvers en gepassioneerde mensen, waardoor ze een bijdrage kunnen leveren aan en creëren voor het theater," aldus mevrouw Le Thu Hanh.

Volgens schrijfster Hong Yen, die scenarioschrijven studeerde in Zuid-Korea, moet verouderde literatuur worden verworpen. Het 'geheim' dat ze in Zuid-Korea leerde, is om te schrijven over onderwerpen waarover nog niemand heeft geschreven; alleen dan is het fris en eigentijds.

Volkskunstenaar Giang Manh Ha, vicevoorzitter van de Vietnamese Vereniging van Toneelkunstenaars, spreekt met deelnemers aan de workshop op de ochtend van 14 oktober.

Auteur Truong Minh Thuan uitte zijn bezorgdheid dat de Mekongdelta een "laaggelegen gebied" aan het worden is voor Cai Luong (traditionele Vietnamese opera) scripts, omdat veel schrijvers ouder worden. Zonder training en begeleiding zullen jonge auteurs het moeilijk vinden om hun passie te behouden en de traditie van het Cai Luong-theater voort te zetten, vooral wanneer de royalty's en vergoedingen niet in verhouding staan. "Ik hoop deel te nemen aan schrijfkampen zoals deze om ervaring op te doen, te groeien en bij te dragen aan meer eigentijdse Cai Luong-scripts in de Mekongdelta," aldus de auteur uit Vinh Long .

Auteur Minh Nguyet suggereert dat de Vietnamese Vereniging van Theaterartiesten creatieve workshops zou moeten organiseren die gespecialiseerd zijn in hedendaagse thema's. Elk uitstekend script zou slechts in twee vormen opgevoerd moeten worden: gesproken drama en muziektheater, waarbij de rest van de mogelijkheden voor andere auteurs overblijft. In de praktijk produceren sommige workshops weliswaar werken over hedendaagse thema's, maar veel theatergezelschappen kiezen ervoor om deze niet op te voeren "omdat ze aarzelen".

Vanuit het Legerdramatheater – dat onlangs met succes een professioneel theaterfestival organiseerde rond het beeld van de soldaat van de Volksveiligheidsdienst – wijst auteur Vu Thu Phong op de realiteit dat veel hedendaagse scripts constant bombastische en onrealistische dialogen in de mond van de personages leggen, waardoor het voor het publiek moeilijk is om geduldig te blijven kijken. Tegelijkertijd blijven traditionele scripts vastzitten in dezelfde oude patronen. Om hedendaagse thema's nieuw leven in te blazen, zouden workshops scenarioschrijven of theaterfestivals een bron van scripts creëren die het publiek, met name jongeren, zou waarderen.

Volgens auteur Nguyen Toan Thang lijden veel schrijvers aan "ernstige waanideeën" en vergelijken ze hun werk vaak met andere beroepen. Hij gaf aan dat hij ter vergelijking tien producties van "De Gierigaard" had bekeken, zowel van Vietnamese als internationale theaters. "Toneelproducties met nieuwe formats zullen hoogtepunten creëren en het probleem oplossen hoe je een eigentijdse sfeer in het script kunt creëren. Auteurs moeten beoordelen of hun scripts van goede kwaliteit zijn; of de dialogen wel eigentijds genoeg zijn...", stelde hij openhartig.

Een uniek perspectief bieden en inspelen op de behoeften van het publiek.

Tijdens de eerdergenoemde workshop stelden veel experts, scenarioschrijvers en regisseurs de vraag: wat houdt eigentijdsheid in een toneelscript precies in? Het waarborgen van eigentijdsheid in toneelscripts is een grote uitdaging voor alle toneelscenarioschrijvers van vandaag.

Auteur Nguyen Thu Phuong betoogt dat het kernprobleem ligt in de beperkte kennis en academische denkwijze van het scenarioschrijversteam. De meeste hedendaagse toneelschrijvers zijn niet echt proactief in het systematisch leren, bijwerken van hun kennis en het aanscherpen van hun professionele vaardigheden. Velen zijn tevreden met successen en prestaties uit het verleden, aarzelen om te innoveren en hebben zelfs de neiging om creatieve trends af te wijzen of zich ertegen te verzetten vanwege een gebrek aan begrip of angst. Ze kiezen ervoor om te schrijven over veilige onderwerpen zoals geschiedenis, beroemde mensen en tradities – die gemakkelijk geaccepteerd worden en minder risico met zich meebrengen.

Dit zorgt ervoor dat het toneel zijn eigentijdse geest, zijn maatschappijkritiek en zijn afstandelijkheid ten opzichte van kwesties die het publiek bezighouden, verliest. Deze zogenaamde "veiligheid" is in feite een stap achteruit. Veel scripts sluiten niet aan bij hedendaagse trends en het theaterleven. "Een zorgwekkende realiteit is dat veel auteurs zich niet bekommeren om hun doelgroep, ze kijken niet naar populaire toneelstukken, ze verdiepen zich niet in de trends van jonge regisseurs, nieuwe regiestijlen of de expressieve mogelijkheden van moderne acteurs... Terwijl jonge regisseurs experimenteren met veel nieuwe vormen: zwart theater, mime, 6D-lichttoepassingen... begrijpen de meeste auteurs niet wat ze doen, ze schrijven geen scripts voor hen," klaagde auteur Nguyen Thu Phuong.

Aan de andere kant kijken veel auteurs neer op toneelstukken die gericht zijn op het grote publiek, en beschouwen ze die als 'commercieel' in plaats van 'kunst', zonder eerst te proberen contact te maken met het publiek om hun behoeften en gedachten te begrijpen. Bovendien schrijven veel auteurs werken puur om mee te doen aan wedstrijden, trends en evenementen.

De workshop werd afgesloten met een hartverwarmende boodschap: scenarioschrijvers moeten altijd hun eigen perspectief laten horen om aan de behoeften van het hedendaagse publiek te voldoen. Dit dient zowel als een herinnering als een richtingaanwijzer voor de toekomst van het theater in dit nieuwe landschap.

Volkskunstenaar Giang Manh Ha, vicevoorzitter van de Vietnamese Vereniging van Toneelkunstenaars, stelde: "Als een script simpelweg een legende vertelt of het verleden illustreert, dan is er geen behoefte aan een toneel. Het toneel heeft scripts nodig die voorspellend zijn, gebaseerd op dialogen en interactief met het publiek."

Bron: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm