Toneelstukken hebben een eigentijdse uitstraling nodig

Het waarborgen van eigentijdse theaterteksten is een grote uitdaging voor elke schrijver van vandaag.

In het kader van het Stage Script Writing Camp, dat onlangs in Tam Dao ( Phu Tho ) werd georganiseerd door de Vietnam Stage Artists Association, vond met enthousiasme de workshop "Toneelteksten met hedendaagse thema's: huidige situatie en oplossingen" plaats.

Direct kijken naar de ‘knelpunten’

Tijdens de workshop bespraken de auteurs tal van praktische zaken, zoals de noodzaak van eigentijdse scripts voor het toneel, het nauwlettend volgen van de dagelijkse praktijk en het interactief kritisch benaderen van het jonge publiek. Volgens hen is het allereerst noodzakelijk om te bepalen of de vorm van de enscenering en het scriptmateriaal redelijk en van goede kwaliteit zijn.

Auteur Le Thu Hanh zei dat ze na haar afstuderen aan de universiteit zich voornamelijk op het onderzoeksveld richtte en vervolgens de weg van de filmkritiektheorie volgde, waardoor ze altijd onderzoek moest doen en moest leren. Waar ze zich vaak zorgen over maakt, is dat kunstacademies in Ho Chi Minhstad tot nu toe geen cursussen scenarioschrijven hebben kunnen aanbieden, waardoor de kwaliteit van veel scenario's afneemt.

"Opleiding voor jonge auteurs is een belangrijk thema. Ik ben erg blij te horen dat de Vietnam Stage Artists Association binnenkort een opleiding organiseert voor jonge auteurs, regisseurs en critici in Ho Chi Minhstad. Dit zal een kweekvijver zijn voor veel schrijvers en gepassioneerde jongeren, zodat ze een bijdrage kunnen leveren en iets kunnen creëren voor het podium", hoopt mevrouw Le Thu Hanh.

Volgens auteur Hong Yen, die scenarioschrijven studeerde in Korea, moet alles wat achterhaald is, weggegooid worden. Het 'geheim' dat ze van Korea leerde, is schrijven wat anderen nog niet hebben geschreven, zodat het fris en eigentijds is.

Volkskunstenaar Giang Manh Ha, vicevoorzitter van de Vietnam Stage Artists Association, sprak met afgevaardigden die de workshop op de ochtend van 14 oktober bijwoonden.

Auteur Truong Minh Thuan uitte zijn bezorgdheid dat de Mekongdelta nu een "laagland" is geworden voor cai luong-scripts, omdat veel schrijvers oud zijn. Zonder training en coaching zal het voor jonge schrijvers moeilijk zijn om de passie voor het voortzetten van de traditie van cai luong-theater te behouden, vooral wanneer royalty's en vergoedingen niet in verhouding zijn. "Ik hoop dit soort schrijfkampen te kunnen bijwonen om ervaring op te doen, volwassen te worden en bij te dragen aan de ontwikkeling van meer eigentijdse cai luong-scripts in de Mekongdelta", vertrouwde de auteur uit Vinh Long toe.

Auteur Minh Nguyet is van mening dat de Vietnam Stage Artists Association schrijfkampen zou moeten organiseren die gespecialiseerd zijn in hedendaagse thema's. Elk uitstekend script zou slechts in twee vormen opgevoerd moeten worden: gesproken drama en opera, en de rest van de mogelijkheden moet aan andere auteurs worden overgelaten. Er zijn zelfs schrijfkampen die tweederde van de werken met hedendaagse thema's produceren, maar veel kunstgezelschappen kiezen er niet voor om ze op te voeren "omdat ze verlegen zijn".

Vanuit het Army Drama Theater, dat onlangs met succes een professioneel theaterfestival organiseerde rond de figuur van de soldaat van de Volksveiligheid, wees auteur Vu Thu Phong erop dat veel hedendaagse scripts personages alleen maar grote en vergezochte woorden in de mond leggen, waardoor het voor het publiek moeilijk is om geduldig te blijven kijken. Ondertussen zitten traditionele scripts nog steeds vast in hetzelfde sleur. Om hedendaagse thema's nieuw leven in te blazen, kunnen schrijfkampen of theaterfestivals een bron van scripts creëren die door het publiek, met name jongeren, worden gewaardeerd.

Volgens auteur Nguyen Toan Thang lijden veel schrijvers "aan waanideeën" en vergelijken ze hun werk vaak met andere beroepen. Hij zei ook dat hij tien producties van "De Vrek" op Vietnamese en internationale podia had gezien om te vergelijken. "Het ensceneren met een nieuwe vorm zal lichtpuntjes creëren en het probleem oplossen van hoe je een eigentijds karakter in het script kunt creëren. Voor auteurs is het noodzakelijk om te kijken of hun script van goede kwaliteit is; of de dialogen eigentijds zijn of niet..." - zei hij openhartig.

Geef uw eigen perspectief weer en voldoe aan de behoeften van het publiek

Tijdens bovengenoemd seminar stelden vele experts, scenarioschrijvers en regisseurs de vraag: wat is eigentijds in toneelteksten? Het waarborgen van eigentijdse teksten in toneelteksten is een grote uitdaging voor alle toneelschrijvers van vandaag.

Auteur Nguyen Thu Phuong gelooft dat de beperkte kennis en het academische denken van het auteursteam de sleutel is. De meeste huidige scenarioschrijvers zijn niet echt proactief in het studeren, actualiseren van kennis en het systematisch verbeteren van hun expertise. Veel mensen zijn tevreden met het succes en de resultaten die ze hebben behaald, zijn bang voor innovatie en hebben zelfs de neiging om creatieve trends af te wijzen omdat ze het niet begrijpen of bang zijn. Ze kiezen ervoor om te schrijven over veilige onderwerpen zoals geschiedenis, beroemde mensen en tradities – onderwerpen die gemakkelijk te accepteren zijn en weinig risico's met zich meebrengen.

Hierdoor verliest het theater zijn adem van de tijd, verliest het zijn maatschappijkritiek en distantieert het zich van kwesties die het publiek bezighouden. De zogenaamde "veiligheid" is eigenlijk een achteruitgang. Veel scripts sluiten niet aan bij de hedendaagse stroming en het theaterleven. "Een zorgwekkende realiteit is dat veel auteurs zich niet bekommeren om hun publiek, geen populaire toneelstukken kijken, zich niet verdiepen in de trends van jonge regisseurs, nieuwe regietalen of het expressieve vermogen van moderne acteurs... Terwijl jonge regisseurs experimenteren met vele nieuwe vormen: black stage, pantomime, 6D-belichting... begrijpen de meeste auteurs niet wat ze doen, dus schrijven ze geen scripts voor hen", aldus auteur Nguyen Thu Phuong.

Aan de andere kant hebben veel auteurs de mentaliteit om neer te kijken op toneelstukken die zich op het grote publiek richten, omdat ze denken dat het "markt" is en geen "kunst", terwijl ze zelf niet hebben geprobeerd het publiek te bereiken om te zien wat zij nodig hebben en denken. Bovendien creëren veel schrijvers ook werken om wedstrijden, bewegingen en evenementen te volgen...

De workshop eindigde met een oprechte boodschap: scenarioschrijvers moeten altijd hun eigen perspectief uiten om tegemoet te komen aan de behoeften van het hedendaagse publiek. Dit is een herinnering en tevens een richting voor de toekomst van het theater in een nieuw landschap.

Volkskunstenaar Giang Manh Ha, vicevoorzitter van de Vietnamese Stage Artists Association, merkte op: "Als het script simpelweg een verhaal vertelt of het verleden illustreert, is er geen podium nodig. Het podium heeft een script nodig dat voorspellend is, gebaseerd op dialoog en interactief met het publiek."

Bron: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm