Studenten van de kunstacademie van Hue bespreken een hedendaags werk dat verband houdt met het erfgoedverhaal

Erfgoed omzetten in creatief materiaal

Terwijl erfgoed voor de inwoners van Hue vaak wordt geassocieerd met met mos bedekte dakpannen, het geluid van tempelklokken of paarse jurken aan de Parfumrivier, kent erfgoed in de ogen van internationale kunstenaars vele verrassende vormen.

Professor Amrit Chusuwan uit Thailand bracht het werk "Remaining Vitality" mee. Hij maakte geen gebruik van grote symbolen, maar zocht naar ogenschijnlijk kleine beelden in alledaagse herinneringen. Onder de lens van hedendaagse fotografie werden die details plotseling de ondergrondse stroom van identiteit. Voor hem is erfgoed ook een stroom van herinneringen, die voortdurend verandert en zich regenereert in nieuwe contexten. Vanuit die benadering beseffen kijkers plotseling dat bemoste muren, oude waaiers en de silhouetten van voorbijgangers... ook een vorm van "levend erfgoed" kunnen worden wanneer ze met een creatieve blik worden bekeken.

In tegenstelling tot de diepte van Amrit koos beeldhouwer Keisuke Kawahara (Japan) voor de kracht van het materiaal. In het werk "Interculturele Communicatie" combineerde hij gips en metaal, waardoor een hybride wezen ontstond dat zowel nieuwsgierigheid opwekt als tot contemplatie aanzet. Het beeld van half olifant, half leeuw is een metafoor voor culturele hybriditeit: erfgoed beperkt zich niet langer tot landsgrenzen, maar kan een brug vormen voor culturele dialoog. Wanneer dit werk aanwezig is in Hue, het gebied dat ooit het centrum was van de uitwisseling tussen Oost en West, wordt de boodschap nog opener. Nguyen Thuy Duong, tweedejaarsstudent aan de University of Arts van de Universiteit van Hue, vindt: "Het werk is als een boodschap die ons eraan herinnert niet bang te zijn voor innovatie, laat erfgoed uit het vertrouwde kader treden om met de wereld te leven."

Kunstenaar Kim Deuk Jin uit Korea koos voor een eenvoudige maar krachtige expressie. Met "Greetings for Peace " gebruikte hij collagetechnieken van alledaagse materialen zoals kranten, gecombineerd met acryl om een ​​symbolisch beeld te creëren. Met deze eenvoud bevestigde hij dat erfgoed niet alleen schuilt in architectuur of festivals, maar ook in universele spirituele waarden zoals het verlangen naar vrede. Wanneer het werk wordt geplaatst in de context van Hue, een land dat vele historische veranderingen heeft doorgemaakt maar nog steeds een vreedzame geest heeft, ontstaat er een diepgaande dialoog tussen internationale kunstenaars en het lokale publiek.

Elke kunstenaar heeft zijn eigen stijl en creatieve materialen, maar wat ze gemeen hebben, is de manier waarop ze erfgoed omzetten in creatieve materialen. Ze herhalen geen oude stereotypen, maar openen nieuwe interpretaties. In hun ogen is het erfgoed van Hue niet opgesloten in het verleden, maar een bron van energie om vragen te stellen over het heden en de toekomst te creëren.

Identiteit behouden tijdens integratie

Het bijzondere is dat internationale kunstenaars hebben deelgenomen aan levensechte ervaringen die verband houden met het erfgoed van Hue. Ze kregen de kans om de Keizerlijke Stad te bezoeken, rond de mausoleums te lopen, aan de Parfumrivier te zitten... en te luisteren naar verhalen uit de leefruimte van het erfgoed. Die ervaringen beperken zich niet tot observatie, maar worden direct omgezet in schetsen, schilderijen en installaties.

Het is deze praktijk die een grote impact heeft gehad op het publiek van Hue, met name studenten – kunstenaars die erfgoed als creatief materiaal gebruiken. Ze hebben het eindresultaat bewonderd en waren getuige van het proces van internationale kunstenaars die in dialoog gaan met erfgoed en emoties omzetten in vormen en lijnen.

Volgens Dr. Vo Quang Phat, adjunct-directeur van de University of Arts, heeft deze bijeenkomst de beeldende kunsten van Hue een waardevolle kans geboden: "Internationale werken verrijken niet alleen de tentoonstelling, maar helpen studenten en kunstenaars van Hue ook om met een creatieve blik naar erfgoed te kijken. Van daaruit kunnen ze herscheppen, transformeren en nieuwe boodschappen overbrengen. Dit is een noodzakelijke richting voor de beeldende kunsten van Hue om zowel haar identiteit te behouden als te integreren in de stroom van hedendaagse kunst."

"Die werken geven het publiek van Hue, met name jonge kunstenaars, een nieuwe manier van denken: erfgoed is geen 'etalage', maar een bron van energie voor creativiteit. De citadelmuren, pannendaken, culturele herinneringen... wanneer ze door de lens van internationale kunstenaars worden belicht, worden ze plotseling suggesties voor nieuwe manieren van verhalen vertellen. En dat is de 'nieuwe adem' die Hue krijgt: de durf om te experimenteren, de durf om een ​​wereldwijde dialoog aan te gaan, maar toch geworteld in het erfgoed", aldus Dr. Vo Quang Phat.

De "nieuwe adem" van vrienden van over de hele wereld, die kennismaakten met de rijke basis van het erfgoed van Hue, opende een spannende richting. Dat is de weg voor de beeldende kunst van Hue om zowel haar identiteit te bevestigen als vol vertrouwen deel te nemen aan de wereldwijde stroom van hedendaagse kunst.

Van 22 tot en met 24 september vindt de Internationale Kunsttentoonstelling en Workshop 2025 plaats aan de University of Arts van de Universiteit van Hue. Er vinden academische uitwisselingsactiviteiten en creaties van nationale en internationale kunstenaars plaats. De tentoonstellingsruimte is tot half oktober open voor publiek en biedt de mogelijkheid om meer dan 80 creatieve werken te bewonderen die verband houden met het thema cultureel erfgoed in de hedendaagse kunst.

Artikel en foto's: BACH CHAU

Bron: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html