Vietnamees Circus - Ontbering en aspiratie

Modern circus gecombineerd met volksmuziek en hedendaagse dans. Foto: LTH

De ontberingen achter het podium

In iets meer dan drie jaar tijd (van 2022 tot 2025) heeft de Vietnamese Circusfederatie negen internationale medailles gewonnen, waarmee de positie van de Vietnamese circuskunst in de internationale arena is bevestigd. Maar achter die glans gaan talloze moeilijkheden, blessures, korte carrièrejaren en de constante zorg om de kost te verdienen schuil.

Om een paar minuten op het podium te kunnen staan, moeten artiesten een zeer zwaar en rigoureus opleidingsproces ondergaan. Een circusartiest moet 7 tot 12 jaar studeren, sommige vakken vereisen zelfs 15 tot 16 jaar, beginnend vanaf ongeveer 10 jaar. Dit is een baan die speciaal talent en uithoudingsvermogen vereist, want zelfs een kleine fout kan een levenslange handicap veroorzaken en zelfs iemands leven in gevaar brengen.

Circusartiesten hebben met veel moeilijkheden te maken. Foto: LTH

Volgens Tran Manh Cuong, adjunct-directeur van de Vietnamese Circusfederatie, zijn beroepsgerelateerde verwondingen iets waar circusartiesten dagelijks mee te maken krijgen. Verstuikingen, verzwikte polsen, enkels... zijn "normaal" in de sector.

Actrice Ngoc Thuy (Central Circus) heeft, toen ze lid werd van de Circusfederatie, meer dan een jaar lang paalacrobatiek geoefend om op het podium te kunnen staan. "'s Ochtends oefen ik fysieke kracht en uithoudingsvermogen. 's Middags doe ik aan luchtacrobatiek", vertelde Thuy.

De dag van een circusartiest begint 's ochtends vroeg met een intensieve warming-up en eindigt 's avonds laat. Gemiddeld oefenen ze 6-8 uur per dag. Tijdens feestdagen en Kinderdag overlappen oefen- en optredenschema's elkaar, maar niemand durft te verslappen, want als ze stoppen met oefenen, gaan hun prestaties direct achteruit. Ze moeten zich ook aan een streng dieet houden, minder eten en licht eten om hun kracht en flexibiliteit te behouden.

"Er was een tijd dat ik een zwaardact op grote hoogte uitvoerde. Ik moest mijn ogen openhouden en niet knipperen om de bewegingen van het zwaard te volgen. Als het zwaard viel, zou het zeker in mijn gezicht terechtkomen. Door al dat oefenen en optreden kreeg ik zelfs hoornvliesontsteking", herinnert Volkskunstenaar Tong Toan Thang, directeur van de Vietnamese Circusfederatie, zich.

Het is niet slechts het verhaal van één individu. Vrijwel elke artiest draagt de sporen van valpartijen met zich mee. Ze worden geconfronteerd met dagelijkse angsten zoals de angst om uit te glijden, de angst om een slag te missen, de angst om hun teamgenoten niet op tijd te kunnen inhalen. Een perfecte draai in de lucht duurt slechts een paar seconden, maar is het resultaat van duizenden pijnlijke valpartijen. Het publiek ziet alleen het moment dat ze omhoog vliegen, maar de artiest herinnert zich elke val. Maar de grootste angst is niet de val, maar het gevoel vergeten te worden. Wanneer nieuwe entertainmenttrends de overhand nemen, wanneer sociale netwerken en spelshows alomtegenwoordig zijn, lijkt circus een tweede keus.

Ook het leven van artiesten is vrij precair. De gemiddelde leeftijd van een circusartiest is slechts 15-20 jaar. Vrouwelijke artiesten verliezen hun bekwaamheid om op te treden rond de leeftijd van 35-40 jaar, terwijl mannelijke artiesten hun bekwaamheid slechts tot ongeveer 45 jaar kunnen behouden. Tegelijkertijd maakt het lange opleidingsproces de efficiëntie van investeringen in menselijk kapitaal laag. Wanneer ze niet meer kunnen optreden, vinden veel mensen het moeilijk om over te stappen naar andere functies, omdat ze alleen een hbo-diploma hebben, dat niet voldoet aan de eisen voor wervingsexamens voor ambtenaren en overheidspersoneel.

Veel circusartiesten gaven aan dat het inkomen van circusartiesten veel lager ligt dan dat van andere kunstvormen, terwijl de werkomstandigheden zwaarder zijn. De trainingsvergoeding voor het nieuwe programma bedraagt bijvoorbeeld slechts VND 80.000 per dag, terwijl de prestatievergoeding niet hoger is dan VND 200.000 per sessie. Hoewel het basissalaris sinds 2015 zes keer zo hoog is geworden, blijft deze vergoeding gelijk.

Veel mensen moeten extra shows doen of bijbaantjes nemen om rond te komen. De kloof tussen inspanning, risico en inkomen heeft ertoe geleid dat veel jonge talenten hun interesse in het vak verliezen, wat leidt tot een steeds kleiner wordende beroepsbevolking. Circus – een spiritueel voedsel dat al generaties lang geassocieerd wordt met de kindertijd – wordt geleidelijk teruggedrongen naar de "herinneringszone".

Een manier vinden om te herleven in het nieuwe tijdperk

Maar het circus heeft er niet voor gekozen om stil te blijven. Te midden van de vele moeilijkheden hebben de artiesten in stilte naar manieren gezocht om te innoveren en hun vak te behouden en het publiek terug naar de zaal te lokken. Onder de schijnwerpers van het podium branden ze zich nog steeds helemaal uit, terwijl ze hun passie en creativiteit gebruiken om het publiek te inspireren.

Tran Manh Cuong, adjunct-directeur van de Vietnamese Circusfederatie, zei dat de optredens van het Centrale Circus zich momenteel meer richten op inhoud en boodschap, in plaats van alleen het tonen van technieken. Modern circus combineert traditionele muziek, hedendaagse dans en verhalende elementen om een completere artistieke ervaring te creëren.

Recente optredens zoals "Tien meisjes op het kruispunt van Dong Loc" in het toneelstuk "Nationaal Festival" of de circusvoorstelling "Jongen uit het groene woud" tijdens het Midherfstfestival in het Centrale Circus zijn nieuwe hoogtepunten geworden. Beide laten toptechnieken zien en ontroeren het publiek met diepe emoties.

Het historische verhaal dat verteld wordt door middel van lichaamstaal, muziek en licht heeft het Vietnamese circus geholpen de emotionele connectie met het publiek te vinden. "Ik vind de voorstelling 'Tien meisjes op het kruispunt van Dong Loc' het mooist. De voorstelling raakte me emotioneel, zowel visueel als auditief", vertelde mevrouw Vu Mai Huong, een publiekslid van het Centraal Circus, emotioneel.

Innovatie, zowel inhoudelijk als qua uitvoering, heeft het Vietnamese circus geholpen een groot publiek terug te trekken naar het theater, met name jonge gezinnen. Circus is niet langer een reeks losse acts, maar wordt opgevoerd als een compleet toneelstuk, met een thema, een script en emoties. Deze richting helpt het Vietnamese circus zijn identiteit te behouden, zowel modern als traditioneel.

Om dit heroplevingsproces duurzaam te laten zijn, zijn echter niet alleen de inspanningen van kunstenaars nodig, maar ook synchrone mechanismen en beleidsmaatregelen. Veel meningen stellen dat het noodzakelijk is om salarissen, toelagen en verzekeringen te herzien om het leven en de sociale zekerheid van professionals te waarborgen. Daarnaast is het noodzakelijk om de mogelijkheden voor omscholing en carrièreswitch uit te breiden voor degenen die niet meer kunnen presteren, om verspilling van waardevolle ervaring en personeel te voorkomen.

Daarnaast is investeren in faciliteiten, veilige trainingsapparatuur en internationale samenwerkingsprogramma's ook een noodzakelijke stap. Het model van de combinatie van circus met toerisme , schooltheater of culturele festivals kan circus dichter bij het jonge publiek brengen en zo een opener, levendiger en aantrekkelijker podium creëren.

Het Vietnamese circus is langzaam maar zeker op weg om zijn licht terug te vinden. Ondanks hun korte carrière en moeilijke leven, hebben de artiesten nog steeds de wens om te vliegen en bij te dragen. In de turbulente moderne wereld getuigen ze van de sterke vitaliteit van de kunst – waar geloof, passie en vastberadenheid nog steeds schitteren, zodat de lichten op het Vietnamese circuspodium nooit zullen doven.

Bron: https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html