In een context van steeds sterkere eisen voor innovatie om aan de smaak van het hedendaagse publiek te voldoen, moet het theater zich dringend richten op het opleiden en inzetten van jong talent en resolute stappen ondernemen om een nieuw tijdperk in te luiden en een impuls te geven.
Voor veel functies ontbreken gekwalificeerde vervangers.
Op 10 december organiseerde de Hanoi Theatervereniging in Hanoi een seminar met als thema "Jong talent in de ontwikkeling van het hedendaagse theater". Het doel was om de huidige "crisis" van een tekort aan jonge kunstenaars te belichten en praktische oplossingen aan te dragen om de opleiding en inzet van jong theatertalent in het nieuwe tijdperk te bevorderen.
In zijn openingswoord tijdens het seminar wees volkskunstenaar Bui Thanh Tram openhartig op de zorgwekkende realiteit dat de traditionele podiumkunsten te kampen hebben met een tekort aan jonge kunstenaars, met name talentvolle individuen die in staat zijn het waardevolle artistieke erfgoed van hun voorouders te erven en verder te ontwikkelen. Statistieken van het Departement voor Podiumkunsten (Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme) uit 2024 tonen aan dat acteurs tussen de 20 en 25 jaar slechts 5,6% van het totale aantal uitvoerende kunstenaars in het land uitmaken. Dit extreem lage percentage dwingt veel toneelstukken ertoe om oudere acteurs jongere personages te laten vertolken – een paradox die al jarenlang bestaat.
Het tekort aan gekwalificeerde kandidaten wordt verergerd door het feit dat de Hanoi Universiteit voor Theater en Film al jaren geen studenten meer toelaat tot traditionele kunstvormen zoals Tuong, Cheo en Cai Luong. Kunstgezelschappen hebben nog steeds dringend personeel nodig, maar het wervingsproces is niet flexibel, de personeelsquota worden steeds strenger en de verhoogde pensioenleeftijd betekent dat veel kunstenaars die hun beste tijd al achter zich hebben, onbedoeld op de loonlijst blijven staan en posities innemen die eigenlijk voor jongere generaties beschikbaar zouden moeten zijn.
Het tekort aan gekwalificeerd personeel is ook duidelijk zichtbaar in de ongelijke ontwikkeling van de creatieve afdelingen. Acteurs vormen tot wel 90% van het personeel, terwijl cruciale onderdelen zoals schrijvers, regisseurs, kunstenaars, muzikanten, choreografen, geluids- en lichttechnici, of onderzoeks- en kritiekteams uiterst schaars zijn. Veel theaters hebben slechts een minimale bezetting met acteurs en technisch personeel en missen de mensen om scripts te schrijven, decors te ontwerpen of diepgaand onderzoek te doen voor elk genre. Dit brengt de traditionele volksopera in gevaar, omdat er een tekort aan schrijvers kan ontstaan.
Op recente professionele festivals en wedstrijden hebben vrijwel geen jonge regisseurs een noemenswaardige indruk gemaakt. Degenen die als "jong" worden beschouwd, zijn meestal rond de 50 en velen hebben de overstap van acteren naar regisseren gemaakt.
“Het regievak is bijzonder moeilijk. Om de leiding over een toneelstuk te nemen, heb je uitgebreide levenservaring nodig, het vermogen om het hele creatieve proces te synthetiseren en met elkaar te verbinden – iets wat pas afgestudeerden erg moeilijk vinden. Tegelijkertijd zorgt de druk om de kost te verdienen ervoor dat er minder mogelijkheden zijn om te oefenen. Elk theater investeert maar in een paar toneelstukken per jaar, dus niemand durft het risico te nemen om een stuk toe te vertrouwen aan een onervaren regisseur, omdat het gemakkelijk kan leiden tot een mislukt project. Deze vicieuze cirkel zorgt ervoor dat jonge regisseurs geen omgeving hebben om hun vaardigheden aan te scherpen, wat leidt tot hun geleidelijke achteruitgang”, aldus volkskunstenaar Bui Thanh Tram.
Het team van theoretici en critici bevindt zich ook in een dieptepunt. Volgens theateronderzoeker dr. Cao Ngoc is deze kracht sterk afgenomen en zijn er vrijwel geen opvolgers meer. De Hanoi Universiteit voor Theater en Film heeft al tientallen jaren geen studenten meer kunnen inschrijven voor de richting theorie.
Auteur Nguyen Toan Thang vergelijkt dit tekort met een "woestijn van de volgende generatie theoretici". Naast systemische problemen trekt de nieuwe entertainmentindustrie jongeren ook sterk weg van beroepen die diepgang, doorzettingsvermogen en toewijding vereisen...
Er is beweging, maar die moet daadkrachtiger zijn.
De opkomst van jonge creatieve krachten brengt niet alleen een frisse wind in de kunstwereld en speelt in op de publieke smaak, maar brengt ook de verantwoordelijkheid met zich mee om kunst te behouden en verder te ontwikkelen. Volgens de verdienstelijke kunstenaar Pham Ngoc Duong spelen jonge creatieve krachten in de context van integratie en digitale transformatie een cruciale rol in de bevordering van kunst. Veel jonge auteurs schuwen uitdagingen niet, pakken problemen die aandacht behoeven direct aan en hebben al vele zeer eigentijdse kunstwerken geproduceerd.
"Hun werken geven op levendige wijze het ritme, de ademhaling en de mensen van vandaag weer, waardoor kunst dichter bij alle publiek komt, met name bij een jong publiek," aldus de verdienstelijke kunstenaar Pham Ngoc Duong.
Regisseur en verdienstelijk kunstenaar Nghiem Nhan is van mening dat jonge theatermakers drie uitstekende eigenschappen bezitten. Ten eerste een creatieve geest en een bereidheid om te experimenteren. Ze durven "oude patronen te doorbreken" en maken zich snel moderne theatervormen eigen, zoals dramaturgie, non-lineair drama, visueel theater, surrealistisch theater en absurdistisch theater. Ten tweede beheersen ze technologie en maken ze vakkundig gebruik van multimedia, mapping, 3D-podia en XR/VR – elementen die nieuwe expressieve mogelijkheden creëren en de visuele impact versterken. Ten derde zijn ze gevoelig voor maatschappelijke vraagstukken, van individuele identiteit tot generatieconflicten, waardoor hun werk een platform wordt voor dialoog met het publiek en hun eigen generatie, en zo de voorstellingen verbetert.
Het bestuur van het Hanoi Cheo Theater erkende dit probleem en heeft de afgelopen jaren een beleid aangenomen waarbij het podium wordt 'afgestaan' aan de jongere generatie, met name de acteurs. Volkskunstenaar Thu Huyen, directeur van het Hanoi Cheo Theater, verklaarde: "Het is de missie van het theater om jonge kunstenaars altijd de kans te geven zich te uiten, zowel om hun passie te volgen als om te leren van eerdere generaties. Daarom laten we ervaren acteurs optreden naast jonge talenten, waardoor er een uitwisseling en continuïteit tussen generaties ontstaat. De jonge kunstenaars zijn erg enthousiast en ontwikkelen zich snel."
Het Hanoi Dramatheater biedt jonge acteurs ook kansen in hoofdrollen in diverse toneelstukken en geeft de voorkeur aan het selecteren en gebruiken van scripts van jonge auteurs met veel nieuwe ideeën die relevant zijn voor de huidige tijd.
Om echter een nieuw tijdperk in te luiden en te voldoen aan de eisen van het hedendaagse publiek met multimediale theatervoorstellingen, de toepassing van moderne technologie en nieuwe expressievormen, moet de theatersector nog daadkrachtiger te werk gaan bij het inzetten van jong talent.
Regisseur Nghiem Nhan opperde dat theaters 20-30% van hun jaarlijkse producties zouden moeten reserveren voor jong talent en diepgaande mentorprogramma's zouden moeten opzetten, waarbij jonge kunstenaars gekoppeld worden aan oudere kunstenaars om het vak systematisch te leren. Tegelijkertijd zouden ze een "fonds voor de ontwikkeling van jonge theaterkunstenaars" moeten oprichten, investeren in technologie en experimentele ruimtes creëren.
Tran Quoc Chiem, volkskunstenaar en voorzitter van de Hanoi Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen, heeft jarenlange ervaring in de theaterwereld en is ervan overtuigd dat theater in het nieuwe tijdperk een moderne richting moet inslaan. Zelfs traditionele kunstvormen moeten in een frisse stijl worden gepresenteerd, waarbij technologie en kunstmatige intelligentie worden ingezet om het hedendaagse publiek, met name jongeren, te bereiken. Daarom willen de Vietnamese Vereniging van Theaterartiesten, de Hanoi Theatervereniging en de Hanoi Unie van Literatuur- en Kunstverenigingen altijd een brug slaan door jong talent in de theaterwereld te ontdekken, te promoten en te introduceren bij kunstorganisaties.
Bron: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
![[Video] Het ambacht van het maken van Dong Ho-volksschilderijen is door UNESCO opgenomen op de lijst van ambachten die dringend bescherming behoeven.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Reactie (0)