Twee festivals - twee 'tests' voor het podium

Hai liên hoan - hai — *Het toneelstuk 'De man in rubberen sandalen' van het Vietnam Drama Theater.*

Daar beginnen de eerste voorstellingen op 16 en 17 november. Het zijn de openingsceremonies van twee ogenschijnlijk verschillende competities, die echter allemaal dezelfde kernvraag hebben: hoe behouden de podiumkunsten hun plaats in het leven van vandaag?

Concreet creëert het Experimenteel Theaterfestival met 29 voorstellingen een internationale ‘speeltuin’ waar teams proactief op zoek gaan naar nieuwe creatieve methoden in het kader van integratie.

Zoals eerder tijdens het evenement werd aangegeven, zit het 'experimentele' karakter hier niet alleen in de enscenering in elke fase: het schrijven van het script, het acteren, het inrichten van de performanceruimte, het toepassen van geluid en licht. Het gaat om de wens om het creatieve bereik uit te breiden met alle mogelijke gelaagde benaderingen, niet beperkt tot een paar veelvoorkomende 'improvisaties'.

De aanwezigheid van 10 internationale kunstgezelschappen uit Polen, Nederland, Japan, de Filipijnen, Korea, Israël, Mongolië... op dit festival laat zien dat de uitwisseling van Vietnamees theater kan worden uitgebreid.

Aan de andere kant kent het repertoire van huishoudelijke eenheden ook een aanzienlijke diversiteit, variërend van gesproken drama (zoals het toneelstuk De rubberen sandaalman) tot pantomime, fysiek drama en musicals; van cheo, tuong, cai luong (De jaden ziel van de poëzie ) tot circus ( Mosselen, schelpen, mosselen ), cheo ( Dao wilg ) en poppenspel (De droom van de groene kikker ).

Van sommige toneelstukken wordt zelfs gezegd dat ze het vertrouwde classificatiekader overstijgen, wanneer kunstenaars gedurfd veel artistiek materiaal verwerken en experimenteren met expressievormen die niet in een specifiek genre kunnen worden 'geclassificeerd'. Deze moeilijkheid bij het benoemen weerspiegelt deels de creatieve behoefte van het toneel – in de context van concurrentie met hedendaagse vormen van entertainment – om nieuwe wegen te bewandelen.

Het Tuong- en Volksoperafestival daarentegen heeft een andere inslag. Waar het Experimenteel Theaterfestival naar buiten gericht is en prioriteit geeft aan internationale uitwisselingen en nieuwe creatieve trends, keert dit festival terug naar zijn traditionele basis.

De focus van deze 'speeltuin' ligt niet alleen op het eren van twee eeuwenoude theatervormen, maar ook op het opwekken van de werklust en het bewustzijn van het behoud van de identiteit van kunstenaars. Tegelijkertijd worden er omstandigheden gecreëerd waarin het publiek de esthetische waarden en de culturele diepgang van Tuong en volksopera beter kan begrijpen.

Daarom heeft het festival, dat niet alleen bij de toneelstukken blijft, ook de aard van een professioneel forum, waar professionals managementmodellen, ensceneringsmethoden en artiestenopleidingen in de huidige context bespreken. Dat toont de aandacht, niet alleen voor, maar ook voor het 'ecosysteem' dat geassocieerd wordt met Tuong en volksopera, terwijl traditioneel theater in het algemeen op dit vlak met problemen kampt.

Opvallend is dat het 6e Internationale Experimentele Theaterfestival een belangrijke verandering heeft ondergaan ten opzichte van de voorgaande vijf edities: het werd voor het eerst gehouden op vier locaties: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh en Ho Chi Minh City.

Naast de flexibiliteit om het budgetprobleem op te lossen, laat deze organisatie ook een opmerkelijke koerswijziging zien, wanneer het podium verschillende publieksgroepen opzoekt in plaats van zich te beperken tot een gecentraliseerde competitie. Omdat, in de context van een sterk gedifferentieerd publiek ten opzichte van verschillende vormen van entertainment, het proactief uitbreiden van de toegankelijke ruimte een noodzakelijke keuze is voor het podium.

Het Tuong- en Volksoperafestival dat in het Kim Ma Theater (Hanoi) wordt gehouden, biedt deze twee genres, die zich sterk hebben ontwikkeld in de regio Centraal, de kans om meer aandacht te krijgen.

Tegelijkertijd is het ook een grote beproeving, wanneer niet alle publieken, en zeker niet de jongeren, traditionele theatervormen zomaar kunnen accepteren, die zich in zekere zin distantiëren van de taal van het moderne leven.

Dat betekent dat het vertalen van Tuong en volksopera naar het moderne leven meer vereist dan alleen het opvoeren van een toneelstuk. Het is namelijk een kwestie van esthetische educatie , van het herstellen van de ooit sterke – maar nu verzwakte – band tussen traditioneel theater en de gemeenschap.

De twee festivals, met twee zeer verschillende kleuren Vietnamees theater, zullen naar verwachting in november een hoogtepunt vormen voor het artistieke leven. De cijfers met betrekking tot de omvang van de organisatie, het aantal voorstellingen en het aantal deelnemende eenheden zijn allemaal positieve signalen. Wat het theater echter meer nodig heeft, is de mogelijkheid om de theaterwereld na afloop van de twee festivals te verkennen, zich aan te passen en zich ermee te verbinden.

Want alleen als de drang naar experiment en traditioneel erfgoed de kans krijgen zich te verspreiden in het huidige ontvankelijke milieu, zal het podium niet langer buiten het ritme van het hedendaagse leven staan.

Volgens VNA

Bron: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html