Pogingen om moderne thema's naar het Cheo-podium te brengen

Het aantal toneelstukken dat moderne thema's uitwerkt, is bijna gelijk aan het totale aantal toneelstukken op het Nationale Cheo Festival van 2025. Hiertoe behoren verhalen over beroemde revolutionaire figuren, zoals: wijlen secretaris-generaal Nguyen Van Cu in "Nguyen Van Cu - Grote Jeugd", wijlen premier Vo Van Kiet in "Zij die het vuur aansteken" van het Cheo Theater van het Leger; soldaten in de strijd om het vaderland te beschermen, zoals "Rode Regen" van het Lac Hong Theater van de provincie Phu Tho en het Hai Phong Traditional Stage Theater, "Huong Tram" van het Ninh Binh Traditional Art Theater, "Twee Moeders" van het Lam Son Thanh Hoa Art Theater; het toneelstuk "Sang Mai Nhan Tam" van het Cheo Theater van de provincie Hung Yen, dat verwijst naar moderne gezinnen... dit alles toont duidelijk de wil om de maatschappelijke realiteit te weerspiegelen en een nieuwe "leefruimte" voor Cheo te vinden.

Scène uit het toneelstuk "Nguyen Van Cu - Grote Jongere" van het Army Cheo Theater. Het toneelstuk won de gouden medaille op het Nationale Cheo Festival van 2025.

De indruk die moderne Cheo-toneelstukken op het festival wekken, zoals: "Nguyen Van Cu - Jongeman met grote ambitie" won de gouden medaille; 2 toneelstukken "Rode regen" door 2 theaters uit Hai Phong, Phu Tho en "Rode perzikbloesem" door de provincie Hung Yen. Het Cheo Theater won de zilveren medaille. Dit is een belangrijk bewijs: Cheo kan volledig succesvol zijn als het moderne thema's uitbuit, zolang het script en de uitvoering maar volwassen zijn.

Het Cheo-stuk "Nguyen Van Cu - Jongeman met Grote Ambitie" selecteert belangrijke en dramatische fragmenten van de sterke wil, het patriottisme en de toewijding van kameraad Nguyen Van Cu. Het stuk wordt beschouwd als een artistiek succes wanneer het traditionele elementen van Cheo combineert met het verhaal van een hedendaags personage. De regie was in handen van kolonel en volkskunstenaar Vu Tu Long, en scenarist Le The Song probeerde het beeld van de revolutionair op een eenvoudige en herkenbare manier in de Cheo-kunst te brengen.

Volgens toneelschrijver Chu Thom, voorzitter van de festivaljury, ligt het succes van het stuk in het behouden van de "Cheo-kwaliteit" door het soepele gebruik van het traditionele Cheo-melodiesysteem. Bijvoorbeeld de constructie van het personage dat Cu bedient (de rol van Mo, gespeeld door artiest Bui Xuan Nghia, die een individuele gouden medaille won op het festival) - een detail dat doet denken aan de rol van clown/bediende in het oude Cheo, waardoor een redelijke en natuurlijke sfeer ontstaat voor het traditionele toneel.

Ondertussen werd het Cheo-toneelstuk "Red Rain" (Hai Phong Traditional Theatre) bewerkt naar de gelijknamige roman van schrijver Chu Lai, geregisseerd door volkskunstenaar Trinh Thuy Mui. Het stuk harmonieerde op kundige wijze tussen heroïsche en tragische elementen, tussen harde realiteit en humanistische, romantische schoonheid. Het verhaal speelt zich af in de citadel van Quang Tri, waar twintigers standvastig vochten, bereid om hun jeugd op te offeren voor het vaderland. Op het toneel was de Cheo-taal sterk vernieuwd, de uitvoeringen waren bondig, het ritme was snel, het tempo was gespannen maar toch vol poëzie.

De eeuwenoude Cheo-melodie vermengt zich met het geluid van de strijd, in de tragedie nog vaag de zachte, romantische aspecten van liefde, van het verlangen om te leven. "Hương tram" van het Ninh Binh Traditional Arts Theater toont de echo's van oorlog in het hedendaagse leven. De gevolgen van oorlog zijn er nog steeds, maar net als de cajeputboom in het U Minh-bos, komen de Vietnamezen nog steeds in opstand. Werken over het thema van de revolutionaire oorlog, zoals "Mua do" (Rode Regen) en "Hương tram" (Melaleuca)... roepen niet alleen een tijd van vuur en bloemen op, maar wekken ook de diepgang van menselijkheid op en herinneren de kijker eraan vrede te koesteren en dankbaar te zijn voor hen die zich hebben opgeofferd voor het Vaderland.

Uitdaging: Hoe zorg je ervoor dat "roeien" gewoon "roeien" blijft?

Bij het opvoeren van moderne Cheo-kunst stuiten artiesten altijd op grote uitdagingen, zoals: Hoe behouden ze de identiteit van de traditionele Cheo-kunst en zijn ze tegelijkertijd creatief, aantrekkelijk en een echte weerspiegeling van het hedendaagse leven?

Kolonel en volkskunstenaar Vu Tu Long zei dat hij zich grote zorgen maakte toen hij begon met de opvoering van het toneelstuk "Nguyen Van Cu - Tuoi Tre Chi Lon", omdat het maken van portretten van revolutionairen en leiders niet te fictief mag zijn, en als het geen fictie is, is het geen Cheo meer. Daarom is het erg moeilijk om elementen te vinden om een ​​modern verhaal over te brengen in een Cheo-plot met tragikomische en dramatische elementen, maar toch poëtische, flexibele en lyrische kwaliteiten te behouden. "De Army Cheo had ooit een driedelige Cheo-bundel "Song of National Defense" van volkskunstenaar Tao Mat, een van de werken die niet alleen de ontwikkeling van de traditionele Cheo samenbrengt, maar ook de introductie, transformatie en ontwikkeling van vele volksmelodieën bevat, maar toch de originele Cheo-uitvoeringsstijl behoudt.

Tegenwoordig hebben we veel jonge toeschouwers, jonge soldaten en jongeren die snel kijken, ze kijken naar wat dichterbij is, adembenemender, dramatischer. We hebben nog steeds de oude Cheo-toneelstukken "Quan Am Thi Kinh", "Luu Binh Duong Le"... Daarnaast hebben we politieke commissarissen, clowns die koks zijn, kassiers, verpleegsters... voortgekomen uit het oude Cheo. Het belangrijkste is dat we de adem van het leven hebben. En ik geloof dat dat Cheo zal helpen een jong publiek te bereiken", zei Volkskunstenaar Tu Long.

Een scène uit het toneelstuk "Red Rain" van het Hai Phong Traditional Theatre, het stuk dat de zilveren medaille won op het Nationale Cheo Festival van 2025. Foto: VIET LAM

Sterker nog, iedere keer dat er de laatste jaren bij toneelvoorstellingen een Cheo-toneelstuk met een modern thema aan het publiek werd gepresenteerd, werd er veel "laster" geuit, namelijk dat de identiteit van de Cheo zou zijn "verwaterd". Er werd gezegd dat het een gesproken toneelstuk was met Cheo-liederen erin verwerkt, en dat de kernkenmerken van de Cheo ontbraken, zoals: de conventionele aard, symboliek, de interactie tussen Cheo-clowns en het melodiesysteem, oude verhalen...

Toneelschrijver Le The Song stelde: "Wij, professionals, moeten worstelen om het tempo van het moderne leven (snel, urgent, multidimensionaal) te verzoenen met de taal van het Cheo-podium (traag, lyrisch, sterk verhalend). Terwijl moderne thema's karakterbeelden vereisen die de adem van de tijd weerspiegelen, die het proces van innovatie weerspiegelen, zijn er ook conflicten in de hedendaagse maatschappij (corruptie, belangenconflicten, moderne familiewaarden...). Het creëren van Cheo-personages die zowel typisch zijn voor de werkende bevolking (zoals in het oude Cheo) als relevant voor de actualiteit, is een lastig probleem. Daarom durven kunstafdelingen niet te investeren, waardoor ze moderne werken missen die baanbrekend en duurzaam zijn."

Tijdens het festival van dit jaar zorgden de Cheo-toneelstukken met een modern thema, die deelnamen en hoge prijzen wonnen, voor veel vreugde. Dit bewijst dat Cheo-makers aandacht hebben besteed aan en experimenteren met moderne thema's om de adem van het hedendaagse leven net zo zoet in Cheo te brengen als Cheo succesvol is opgevoerd in volks-, historische, legendarische en wilde historische toneelstukken. Het feit dat veel jonge acteurs deelnemen aan de transformaties in nieuwe stukken is een positief teken dat de kunst van Cheo wordt voortgezet en vernieuwd om aan de adem van de tijd te voldoen, zonder het risico van verdwijning.

Volgens toneelschrijver Chu Thom is er meer sterke betrokkenheid en gerichte creativiteit vanuit het beroep nodig om modern Cheo-thema aan te slaan. Het is noodzakelijk om jonge mensen met gedegen Cheo-kennis, die niet bang zijn om te experimenteren, aan te moedigen en te trainen, en die het aandurven om nieuwe melodieën en teksten (gebaseerd op oude liederen) in het script te verwerken om een ​​band met het publiek te creëren.

In plaats van zich uitsluitend te richten op politieke en historische onderwerpen, zouden Cheo-gezelschappen zich gedurfd moeten richten op verhalen die dicht bij het dagelijks leven staan ​​(nieuwe plattelandskwesties, milieubescherming, gedragscultuur op sociale media...). Dit is het "land" waar de satire, humor en menselijkheid van Cheo maximaal tot hun recht komen. Het is noodzakelijk om moderne Cheo uit de grote theaters te halen om dichter bij het jonge publiek en het plattelandspubliek te komen – de plekken waar Cheo geboren en getogen is – door middel van flexibele speelvormen die geschikt zijn voor de nieuwe context.

“Het Nationale Cheo Festival van 2025 herinnert ons eraan: de drang naar vernieuwing is noodzakelijk, maar het veroveren van moderne thema’s vereist een aanhoudend en verantwoordelijk creatief proces, zodat Cheo ‘het vuur’ van de kwintessens ‘in stand kan houden’ en de toekomst op zijn eigen podium ‘kan verlichten’”, benadrukte toneelschrijver Chu Thom.

    Bron: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791