Creativiteit in de gemeenschap stimuleren

Of het nu in Hanoi is of in culturen als Korea en Japan, één ding is duidelijk gemeenschappelijk: kunst leeft pas echt als deze openstaat voor de gemeenschap, zodat zij er samen aan kan deelnemen en creëren.

Het stimuleren van creativiteit in gemeenschappen is essentieel geworden om traditioneel cultureel en artistiek erfgoed te kunnen blijven verspreiden in de nieuwe context.

Architect Pham Tuan Long, partijsecretaris, voorzitter van de Volksraad van de wijk Cua Nam:

De medewerking van de overheid, het bedrijfsleven en de gemeenschap is nodig.

De wijk Cua Nam is het belangrijkste erfgoedgebied in het hart van de hoofdstad, waar een enorme schat aan cultureel erfgoed wordt bewaard en geconserveerd, rijk aan historische, architectonische, spirituele, artistieke en maatschappelijke waarden. Daarom heeft de wijk zich vanaf het begin gericht op het creëren van een gunstig klimaat voor innovatie, het ontwikkelen van artistieke activiteiten en culturele, industriële producten en diensten van de wijk, het harmonieus combineren en waarborgen van een evenwicht tussen culturele en commerciële elementen en diensten binnen de activiteiten van het cultureel-industrieel centrum; het verbinden van de activiteiten van het cultureel-industrieel centrum met opleidingsactiviteiten, het bevorderen van erfgoedwaarden, toerisme en culturele export.

Om erfgoedwaarden effectief te benutten voor de ontwikkeling van duurzaam toerisme, zal de wijk Cua Nam zich richten op de goede implementatie van de inhoud, zoals het ontwikkelen van specifiek beleid en prikkels voor kunstenaars en individuen die werkzaam zijn in de cultuur- en kunstsector in de wijk. Het mobiliseren en mobiliseren van fondsen ter ondersteuning van lokale artistieke creatie, met name met prioriteit voor schilder- en muziekprojecten met digitale elementen of gerelateerd aan toerisme; het ontwikkelen van culturele centra, podia, galerieën, ruimtes voor kunstenaars en creatieve gemeenschappen; het bouwen van een "Community Digital Art Creation Space" uitgerust met apparatuur voor digitaal schilderen (elektronische tekentafels, grafische software) en muziekproductie om workshops te organiseren en mensen en toeristen aan te trekken; het opbouwen van een cultureel merk dat typisch is voor de wijk Cua Nam en effectief aansluit bij de tours in Hanoi. Het ontwikkelen van een eigen mobiele applicatie voor cultuur, kunst en toerisme, waar informatie over evenementen wordt verzameld, digitale werken worden getoond, liveoptredens worden uitgezonden en toeristische informatie en kunstbelevenistours worden aangeboden; het oproepen van maatschappelijke investeringen, het versterken van publiek-private samenwerking en het effectief benutten van fondsen voor culturele ontwikkeling...

Om dit doel te bereiken, is de samenwerking van alle overheidsniveaus, het bedrijfsleven en de gemeenschap noodzakelijk om oplossingen op het gebied van mechanismen, infrastructuur, personeelszaken en technologische toepassingen synchroon te implementeren. Ik geloof dat de wijk Cua Nam met inzet en vastberadenheid de cultuur en kunsten sterk zal ontwikkelen en zo zal bijdragen aan de welvaart en duurzaamheid van de hoofdstad en het land.

Mevrouw Jimin Jeon (Koreaanse expert, directeur van Poem Music):

De gemeenschap centraal stellen bij innovatie

In de context van globalisering is internationale culturele uitwisseling een belangrijke factor geworden in het behoud en de ontwikkeling van traditionele muziek. Het KOVIET SINAWI-project - vanaf 2024 uitgevoerd door Poem Music - is een samenwerking tussen Korea en Vietnam, gericht op het combineren van Vietnamese traditionele muziek en Koreaanse SINAWI tot een modern orkestwerk, en tegelijkertijd een model voor duurzame internationale samenwerking te creëren.

De kern van het KOVIET SINAWI-project is improvisatie – een karakteristiek element in de traditionele muziek van zowel Korea als Vietnam. In dit project wordt improvisatie beschouwd als de ziel van het werk. Ook in de Vietnamese traditionele muziek speelt improvisatie een centrale rol in de vorming en ontwikkeling van het werk. Door de twee tradities te combineren, vinden Koreaanse en Vietnamese artiesten niet alleen overeenkomsten in het systeem van melodieën, klanken en ritmes, waardoor nieuwe harmonieën ontstaan, maar plaatsen ze ook de gemeenschap centraal in de creativiteit. Zo wordt traditionele muziek niet alleen uitgevoerd, maar ook opengesteld voor het publiek om deel te nemen, in dialoog te gaan en te blijven creëren.

Een van de belangrijkste innovaties van het KOVIET SINAWI-project is de toepassing van digitale technologie gedurende het gehele implementatieproces – van het uitwisselen van ideeën en oefenen tot het uitvoeren en verspreiden van resultaten. Technologie is niet alleen een ondersteunend instrument, maar wordt ook een open ruimte voor community art, waar kunstenaars en publiek elkaar ontmoeten, samen creëren, geografische grenzen doorbreken en de deelname van de gemeenschap aan traditionele muziekcreatie vergroten.

Professor Noriaki Mita (Japanse expert, directeur van de Mita Gagaku Research Association):

“Open” voor gemeenschapsco-creatie

In de traditionele Gagaku-kunst (Japan) konden Gagaku-kunstenaars vroeger alleen rechtstreeks leren van familieleden die de traditie van deze kunst in stand hielden. Maar nu is deze kunst toegankelijk geworden voor de bredere gemeenschap; zelfs jongeren kunnen vanaf de middelbare school leren van goed opgeleide professionals – zonder dat ze per se "afkomstig" zijn uit traditionele families. Dit is een belangrijke verschuiving: van interne overdracht van het ambacht naar het doorgeven van creativiteit aan de gemeenschap.

Om te voorkomen dat de uitvoerende vaardigheden verloren gaan, wordt voorgesteld om Gagaku in zijn oorspronkelijke vorm terug te brengen naar het publiek. Zo begrijpt het publiek dat dit een kunstvorm is met zowel rituele als entertainmentelementen. Tegelijkertijd moet er een gezonde, competitieve omgeving tussen artiesten worden gecreëerd en moeten er open trainingsmodellen worden ontwikkeld, waaronder online danstrainingen via online conferentiesystemen.

Naar mijn mening moeten optredens voor internationale bezoekers worden gezien als onderdeel van de Japanse culturele ervaring. Het succes van het project ligt niet alleen in de uitvoering zelf, maar ook in het transformeren van Gagaku tot een participatieve culturele en spirituele ervaring, zodat de gemeenschap (zowel binnen- als buitenlands) het onderwerp wordt van het ontvangen, begrijpen en blijven verspreiden van deze kunst.

Bron: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html